国民大剧依旧稀缺，下沉市场短剧崛起，用户心态与集体情绪发生变迁，剧集市场竞争逐渐升维……2024年的国剧创作很显然依旧处于对新周期的适配、过渡期。

业界能够达成共识的是，长剧“以投入换规模”的高压“内卷”时代已经过去，平台间的“同题竞争”变成了与其他文娱内容抢夺用户时间。

尤其是在付费会员数增长进入平台期后，剧集行业如何“做大蓄水池”，拥抱十几亿互联网用户成为亟待解决的问题。

开年来，先后有《花间令》《惜花芷》《墨雨云间》《新生》等多部黑马剧窜出的优酷，给出了一种解决方案。

简单概括，这个方案可总结为三点：

一是凭借对观众集体情绪的把握打开的“存量题材”新空间；二是通过创新赛道开辟题材增量空间；三是通过人才与技术，保障以上两个空间的可持续开掘。

昨天，在上海电视节上举行的“新审美、新题材、新表达——《中国剧集创新发展与审美多元化研究报告》发布暨研讨会”，一众专家、学者、剧集主创和平台代表围聚一堂，围绕新周期下剧集行业如何“做大蓄水池”的优酷经验，展开了深入探讨。

优化存量题材：要情绪对焦，也要新审美和好主创

剧集作为大众文娱内容的代表，被市场反复验证的主流题材赛道是更容易种出“新花”的“熟土”。

比如，常拍常新、屡创市场佳绩的古装剧。从裙袂飘飘的仙恋剧，到天马行空的仙侠剧，从架空历史不架空质感的传奇剧，到心思缜密步步为营的宅斗剧，都曾引一时风骚，成为过市场顶流。

每一种曾产出过现象级剧目的亚类型，都有与当时观众同频共振的价值点。有影响力的现象剧，都有区别以往的美学创新。

因此，“存量题材”要想成为“做大蓄水池”的源头活水，与当代观众的情绪需求对焦是基准；引领观众的审美创新和表达创新是关键。

优酷开年来的三部古装“黑马剧”，都有在这两方面的努力。

《花间令》属于女频古偶赛道，但对女性蝶变的呈现和自我意识觉醒的表达，讲出了新意和时代表达；

《惜花芷》则让女性角色进入更广阔的社会空间，用女性互助对接了当下受众的价值取向；

《墨雨云间》虽胜在爽感，但女主角的主体意识和“自救者得救”的核心理念，才是引发观众共情共鸣的关键。

在《中国剧集创新发展与审美多元化研究报告》（以下简称《报告》）的发布中，清华大学新闻与传播学院教授司若，把这三部剧的成功归纳为“她题材”的深耕。

优酷副总裁谢颖则更为直接地总结为，新周期中，“长视频平台，需要主动求新求变，尊重用户情绪。找到跟当下用户同频共振的情感连接点和价值承载点非常重要。”

优酷副总裁 谢颖

除了注重与当下观众的链接，《花间令》《惜花芷》《墨雨云间》这三部剧，还有两个共同点。

一是，它们都非大IP，甚至是小说作者的第一部被影视化成功的作品。

二是，它们都非所谓的“流量”演员，但主创都一定程度上超出“预期”。

因此，虽然竞争激烈，但只要能做到以好内容为本，用前瞻性的眼光给有潜力的内容以机会，用好的主创和新审美托举剧集，存量题材也能成为“做大蓄水池”的源头活水。

扩大题材增量：悬疑、漫改、科幻…都有料可挖

扩大题材增量，顾名思义便是要加码创新赛道。

一方面，在去中心化的新媒介环境下，观众偏好日渐区隔、分化。适配分众审美的创新题材剧集结合长尾效应，可以激活可观的商业价值。

以漫改热血题材剧为例，它立足于“热血漫”的粉丝基本盘，面向更广泛的偏爱想象力消费的年轻受众。

前者黏性高、忠诚度高，保证圈层内热度；后者体量大，对创新表达有高宽容度，是“破圈”的催化剂。两者相加，让漫改热血题材剧成为了值得突破的创新赛道。

另一方面，考虑到剧集艺术内在的大众文化整合力，它也有可能带领分众题材从亚文化领域进入到主流商业赛道。

国产悬疑剧，经历紫金陈小说、东北悬疑文学热潮的推动，如今就走在从边缘到主流的发展轨迹上。

那么在刘慈欣小说引领的“科幻”热潮中，下一个成为主流的创新题材，为什么不能是科幻呢？

事实上，从漫改剧《少年歌行》《异人之下》凭借想象力和奇观呈现先后征服观众，到悬疑短剧《新生》和精品悬疑剧《微暗之火》凭借紧凑情节、复杂结构和电影质感实现突围，优酷已经证明了漫改热血题材、悬疑题材有重大探索价值。

在优酷今年的布局中，扩大题材增量的努力还在加码。

漫改剧赛道有《少年白马醉春风》《凡人修仙传》《异人之下之决战碧游村》；悬疑赛道有《雪迷宫》《边水往事》《沙尘暴》；科幻赛道有刘慈欣监制的《梦之海》，以及《灵笼》《我们生活在南京》《泰坦无人声》《夜的命名术》等一系列知名科幻IP；另外还有男频权谋剧《藏海传》，新派武侠剧《暗河传》，以及与正午阳光合作的根据《七侠五义》改编的《雨霖铃》都在储备之列。

不过，创新和守正从不矛盾。从平台层面而言，“穿越周期”并不能只靠创新赛道。高打高举的“国之大剧”，是剧集行业不可或缺的压舱石。

如果结合优酷今年发布的片单来看，由编剧申捷、导演张永新、文学顾问刘和平共同打造的，讲述王阳明“立功立德立言”一生的《阳明传》；由编剧刘恒、导演郑晓龙联手打造的，展现北京“中轴线”和故宫营建的《天工之城》；以及根据张平同名小说改编、李路导演执导的反腐题材大剧《换届》等剧集，都属于强调文化与价值传承、追求艺术表达突破，并且有潜力成为“国之大剧”的项目。

技+艺是关键：人才“无本”创业，技术护航创作

优化存量题材和扩大增量题材，是从作品层面梳理。怎样保证这些作品的顺利产出？就要从技术和人才角度找原因了。

新周期下，剧集市场的风浪起伏和不确定性增加，让创作的试错成本越来越高。这种情况下，平台在资本、运营上能够提供的护航力，在技术上能够提供的加持，有利于帮助影视人才抵御风险，提高创作效率。

近两年来，优酷大力发展的自制工作室制度，便是邀请优秀影视人才共创，以平台护航力解放创作力的举措。

优酷邀请有过成熟作品的制片人、核心团队来平台，由优酷负责运营成本、前期开发费用，分担立项报批、财法税等程序性工作，人才只要专注创作就可以。

在研讨会现场，谢颖更是释放明确信号，希望未来越来越多有能力、有资质的制片人加入优酷一起打拼，平台资源会给人才提供更多空间。

技术层面而言，以做行业“水电煤”为基本理念，内容、技术双轮驱动的优酷，一直走在行业前列。

目前，优酷整个剧集产业的生态都引入了AIGC能力，包括剧本孵化阶段的共享编剧软件系统，影视生产过程中虚拟拍摄技术的普及，以及数字人的开发和影视化应用等多个方面。

如今，“做大蓄水池”是各大长视频平台共同的剧集发展目标，但从“知道”到“做到”往往隔着遥远的距离。

昨日举办的研讨会，总结了优酷给出的一种“做大蓄水池”的方案。我们期待优酷在优化存量题材、扩大题材增量上的探索经验，能有效缩小“知道”和“做到”之间的距离，也期待行业水量和水位的同步升高。

【文/卞芸璐】