●○前言○●

“难道文化渗透已经如此严重，就连我国国产剧都不能幸免？”

2022年的6月份，一部我国的古装剧还未上映多久，就直冲热搜榜首，本以为又是一部以传统文化为基础爆火的热播剧。

却没想到冲上热搜的原因并不是因为这部剧有多好看，而是因为剧中涉及了大部分“以倭代华”的内容，乍一看还以为是日剧。

最让人意外的是，这种情况并不是个例，不少我们心目中的“神剧”同样存在这种“日本元素”。

那么究竟是什么原因造成了国产剧这种“以倭代华”的局面？

●○溢出屏幕的日本元素○●

国产古装剧原本是弘扬我国文化自信的有利途径，可总有些国产剧想以服装做文章！

就在上一年的7月，上映的不久的古装剧《我叫刘金凤》疑似下架，在各大平台皆搜不到其关键词。剧中更是发现多处日本服饰的影子，还有一些的主角的服饰甚至与和服相似无两。

要知道在这部剧还未播出之前，国家广电总局就已经强调，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。

由辣目洋子和李宏毅主演的《我叫刘金凤》无疑是顶风作案。

看过这部剧的宣传海报你就会发现，辣目洋子身上穿的显而易见是和服，无论是从配色还是妆容，都与日本元素息息相关。

若宣传海报还不能说明问题的话，那你当看到她在剧中的造型，就彻底坐实了这部“倭剧”的身份。

见过国产古装剧吃寿司的吗？见过主角身穿日本狩衣装束的吗？

可以说在《我叫刘金凤》这部剧中，“以倭代华”的场景比比皆是，如果不是因为说的汉语，还真就因为它是一部“日剧”了。

不仅仅如此，这部剧男主的服饰更是从细节上打造“日式文化”。

都知道樱花是日本的国花吧，日本人也经常将樱花印在衣服上，深受日本皇室的喜爱。但这出现在我国的古装剧中，就实在让人没眼看了。

还有辣目洋子在与男配放日式灯笼时穿的戏服，有熟悉历史服饰的网友直接揭穿，这种服装其实就是和服初期的设计，在女子的腋下剪出开口，防止闷热而设计，名为“身八口”。

这些还只是不容易被发现的细节，剧中的辅相刘歇的服饰则是直接照搬日本服饰，从头上垂缨冠到身上的狩衣装束。

电视剧作为一种传播手段，若遇到那些对真实历史不了解的年轻人，是否会下意识误导他们对中华传统服饰认识。

让人感到震惊的是，在传统服饰研究员陈诗宇的口中，大部分的国产剧中都存在日本传统服饰，有些甚至直接照搬。

像赵露思和吴磊主演的《星汉灿烂》同样没能幸免，在这部剧的宣传海报上同样发现有日式蝴蝶的存在，不过在网友的指正后，很快就被修改了。

就连我们熟知林青霞主演的《东方不败》，也一样由日本服饰的影子，她头上戴的就是日本传统乌帽，身上穿的也是日式狩衣。

除此之外，如《雪中悍刀行》、《醉玲珑》、《十面埋伏》等知名影视中，都曾出现“以倭代华”的服饰。

实在想不明白这部剧的导演和造型师是咋想的？难道就这么喜欢日本服饰？

●○真正的古装剧○●

服装作为一种时代符号，本身就具有强烈的历史性，在暗示所处的历史背景的同时，还能象征角色本身的地位象征。

不知道还有多少人记得2015年的《琅琊榜》？

虽然这是一部改编自网络小说的古装剧，并没有历史背景支撑，但整部剧的服装设计极为讲究。

沿用了魏晋南北朝时期的服饰，并且在此基础上进行简单的改动。

根据不同的场合，不同的角色，即便你不认识剧中的角色，也能凭借服饰一目了然。

就像主人公梅长苏的服饰，因为其江湖身份尊崇，造型以披发为主，服装色彩主要都是灰白配色，配饰淳朴，长袖洒脱自然。

除此之外，还有我们最熟悉的《甄嬛传》，这部剧的爆火不仅仅因为剧情跌宕复杂，还有其中对女性角色服饰设计的无可挑剔。

《甄嬛传》本就是以清朝为时代背景，讲述就是雍正后宫里尔虞我诈，玩弄心机的故事。清朝时期的等级制度十分严格，不同品级的嫔妃必须做出区分。

就拿剧中的华妃做例子，因为受到雍正的宠爱，恃宠而骄，所以骄傲放纵，好胜心极强。所以她的服装大多以红色为主，就连服饰也都是以红、紫、黄色最多。

而华妃在失宠之后，其服饰也发生了转变，从高纯度的色彩转为低纯度的颜色。

在古装剧中，受到传统服饰体制的刻板影响，服装也成为了划分角色阶层地位的象征。

而观众作为接收者，能根据人物的衣着进行迅速定位，判断人物性格甚至地位。

合理严谨的服饰，不仅能让观众更快的代入剧情，还能更好传播中国文化。

例如87版的《红楼梦》，不知观众发现了没，剧中出现过那么多的女性角色，却从未产生角色混乱的视觉效果。

无论是老太太还是小姐，都采用不同的服装设计，在细节和颜色进行区分，就连丫鬟身上的服饰也值得考究。

黛玉初次登场时，穿着一身淡紫色的长裙，只次一眼就令多少男性为之倾倒。淡雅的藕荷色长裙，再配上黛玉那怜香惜玉的模样，衬得她显得格外灵动神秘。

所以说好的古装剧呈现的不仅仅是剧中的戏服，更多的是承担起传承传统文化的服饰。

对民族文化的自信不是说说而已，更不是一味的照搬日本文化所能做到的。

●○“以倭代华”的真相○●

“服饰问题由来已久，这太不应该了”

这是国内知名古代服饰学者陈诗宇在接受采访时说的话，据他所说，这种现象已经存在很久了，最早沿用日本素材的就是香港影视，后来大陆影视也参与其中。

那为什么会沿用日本元素，而不是中华传统文化呢？

其实很大一部分原因是因为商业化的推动，在最近几年中，日本文化确实吸引了一大批青少年，比如说日本动漫、美食、纹身等文化。

有些制片方为了获取特定人群的喜爱，或许是处于对流量的不自信，才会选择这种显而易见的“亲日化”风格。

还有就是剧组的制作团队更偏向于日式文化，有些编剧和导演本身就对日本文化有着喜爱之情，所以潜移默化的影响了整部剧的走向。

其实最核心的问题还是由于对中国传统文化的了解还不够深入，这才让日本元素趁虚而入，有些设计者常常在设计服装时，无法分辨中日元素之间的区别。

甚至有些人认为日本大部分的服饰是由唐朝流传过去的，这也导致部分设计师为了追求更符合时代要求，错误的使用日本元素。

想要规避这些问题，国产古装剧的工作人员有着责无旁贷的责任，既然选择了古装这一赛道，就要深挖传统文化的底蕴，从建筑、服饰等多个方面进行长时间的研究。

当然这需要大量资金的投入，但有投入才有回报，若无法及时的纠正错误，那拍出来以后遭受诟病，那岂不是“赔了夫人又折兵”。

“家国情怀”从来不是影视剧中侃侃而谈的老剧情，这种精神存在于每个国人心中，文化侵蚀不容小觑，文化自信才是弘扬之本。

●○结语○●

影视剧的创作也是需要严谨的，并非是所有古装剧都是成功。

随着观众的鉴赏水平不断提高，如何寻找历史与现代的完美契合点，是影视剧服化道的重中之重。影视剧毕竟也是传播艺术，更应该树立起属于我们的中国式审美。

民族文化不是敛财的工作，传统艺术也不容“他物”随意取代，所以还是希望这种“以倭代华”的现象成为历史，不再重现。