看过《海关战线》，很容易理解其中“新与旧”的精彩交叠，“旧”是它打出了港片近几年的两张“劳模式王牌”——导演邱礼涛和演员谢霆锋；“新”的是在动辄套路化的港片模式之下，仍旧挖掘出新的视角和立意——以及，再次领略到“王者级处女座”谢霆锋的自我迭代能力。

“新”之一，是《海关战线》的故事场景——海关。

作为第一部聚焦海关职场、以海关调查员为主角的影片，整部电影故事线围绕国际战役间的军火走私与海关内鬼疑云徐徐展来。基于电影发生场域的特殊性，动作戏必然是关键词之一，从缉拿黑军火商到跨国枪战激斗、从直升机火力升级到巨型游轮海上混战奇观，无数个大场面实实在在强调了视觉的燃和爽；同时又有海关内部职场的权斗和“谁是内鬼”的悬疑点，影迷会直观感受到张学友饰演的阿南、谢霆锋饰演的阿礼这两位男主角，分别作为海关一线的执行者和中层面临的职场困境及各种利益关系的对抗。

“新”之二，是主演之一张学友时隔八年回归大银幕，饰演一位高功能躁郁症患者。

随着近年来心理学和心理健康的发展，越来越多的影视作品对“情绪病”有所探究，而《海关战线》直面了高功能躁郁症患者发病时的表象和内心的失控失重感：人后是独处时歇斯底里，情绪失控乃至自残，人前是靠着极高的情商来演出正常人的状态，大银幕下看到张学友层次分明又松弛的演绎，作为观众内心会受到很大触动。

“新”之三，是作为主演的谢霆锋首次兼任这部电影的动作片指导，对自己技能的“开发”再下一城。

敢在一部强调武打视觉的电影中担任武术动作设计，以谢霆锋“究极处女座”的风格，一定是下足了功夫。

在《海关战线》北京首映礼上，谢霆锋面对观众对此次动作设计的提问，回答的相当诚恳且有水平，他认为“动作”是一种语言，是挖掘人物的重要手段，上一部《怒火·重案》中耍得很出彩的蝴蝶刀，精准释放了反派角色阴险邪魅的性格色彩；而这次《海关战线》中为了贴合人物的一身正气，选择了棍这种较为简洁的武器，设计动作也更为利落昂扬，不炫技不浮夸，一切为了服务角色。

作为《海关战线》后续路演的“扛把子”，谢霆锋最近一周的话题热度居高不下。从歌手、演员、美食主理人、到企业家，这位44岁男演员的“全能”已然成为社交媒体上的热梗源头之一。

站在文娱行业视角来看，如果身为谢霆锋的粉丝，某种程度上一定是相当幸运的，因为他是一个完完全全的长期主义者，长时间对自己下狠功夫，阶段性对外释出漂亮的作品和饱满状态，几十年如一日，成为一颗稳定的“恒星”。

做演员，想看武打动作戏他可以做指导，想看脸他几十年如一日让观众如沐春风；做歌手，他积攒下数量相当可观的音乐作品和舞台，哪怕近几年没有新作，也能供新老粉丝“温故知新”；做美食主理人，他的产业矩阵打破了“明星做不好品牌和其他领域”的魔咒，真正成为企业家和跨行业佼佼者。

哪怕是健身和滑雪、攀岩等“明星的日常”，谢霆锋动辄可以做到专业级。

这次《海关战线》值得谢霆锋歌迷开心的一点是，他的作曲家身份终于“上线”。

已经看过电影的观众大多数没有着急离开、而是一直坐到影院灯亮起，因为好的片尾曲绝对能将电影质感再拔高一两寸，帮助观众延长对影片的好感，就像《海关战线》结尾时的那几分钟，整体氛围是很静的，尤其对比刚刚最高潮的“海上激战”部分，剧情故事即将尘埃落定，张学友演唱、谢霆锋作曲的片尾曲《最远的地方》悠悠传来，一开始是克制悠然的旋律，突然就升高调门，轰然而至学友式的悲鸣唱腔，将故事线结局的那一抹悲怆直接戳进观众心里。

这么多年，谢霆锋仍旧是个厉害的作曲高手。

作为出道近三十年且“又老又年轻”的一代偶像，历经黄金九十年代、千禧年和文娱迭代浪潮迅猛的当下，谢霆锋早已成为时代的现象级烙印。

他的变化是宁静而匀速的，远观像一辆并没有行驶的列车，但阶段性的飙速放大招会时时提醒众人这是一位不断输出作品的高能量自律狠人。

唯一有时间静止感的是他的脸和精气神，怪不得网友调侃“吃了颜值防腐剂，安了时间静止器”。

如果特意盯牢《海关战线》结尾的滚动字幕，会发现“化妆团队”里没有谢霆锋的化妆师组，他居然敢真·全素颜从头到尾，在明星群体普遍颜值焦虑、细抠出镜时每一帧状态的当下，他像个“素颜狂徒”般行走。电影中的他一如既往全素颜，大银幕之下近景怼脸都不带一丝垮态。

回到仍在暑期档厮杀的《海关战线》，纵然这是一部不完美的电影，但也可以看作未来港片向前一步的尝试，正如热搜词条之一#谢霆锋坚持动作电影的原因#，总有些在”变与不变”中分离交叠前行的输出者、在坚守中求新求变的创作者还在不断产出。

有个体的产出，就会有时代的进步。