你的童年里有哪部动画？是一季又一季惊悚怪诞又温情的《精灵旅社》？是毛茸茸超级可爱的《彼得兔》系列？还是童年美梦之一的《天降美食》？

这些经典动画电影都来自索尼哥伦比亚影业，它的创立与发展已历经百年，其动画电影作品不仅在商业上取得了巨大成功，也深刻地影响了观众们的文化生活和情感体验。回顾哥伦比亚影业的百年发展历程，揭秘动画电影制作的全流程，7月6日，“索尼哥伦比亚影业一百周年S星球事务局-动画季”展览在嘉德艺术中心呈现。展览共分为七个区域，设有12项独立体验项目，带领观众探索动画电影制作背后的流程和秘密。

“索尼哥伦比亚影业一百周年S星球事务局-动画季”展览现场

哥伦比亚影业百年

哥伦比亚电影公司是美国一家发行电影与电视的制片公司，现属索尼影视娱乐公司。该公司成立于1919年，原名CBC电影行销公司，1924年更名为哥伦比亚电影公司。哥伦比亚电影公司的标志是一位手持火炬的女人，从1993年沿用至今。

尽管哥伦比亚影业的影片一直很成功，但直到20世纪40年代中期，他们才真正体验到“大片”的含义。当时，《乔尔森的故事》成为该公司票房最高的电影，1949年，哥伦比亚影业推出《国王的全体人马》，也引发诸多关注。

在1960年代，哥伦比亚影业随着时代的变迁扩展了其电影的范围和吸引力，推出涵盖了以青少年为主题的影片，如《拜拜小鸟》、《滑稽女郎》、《奇爱博士》以及赢得奥斯卡奖的经典之作《阿拉伯的劳伦斯》、《日月精忠》和《雾都孤儿》。

1979年，哥伦比亚影业推出了哥伦比亚影业家庭视频，标志着公司进军家庭娱乐市场。1989年，公司搬迁至加利福尼亚州卡尔弗市的前MGM场地，并更名为索尼影业工作室。

值得一说的，1995年，公司在中国北京设立代表处，除了在国内引进推广好莱坞优秀电影作品外，公司还积极从事合作拍摄和华语电影的海外发行推广。1995年前后，公司连续投资拍摄并发行了二十多部华语电影，包括广受好评的《卧虎藏龙》、《大腕》、《功夫》、《长江7号》等影片，为中国电影进入世界电影主流市场作出了颇有成效的努力。

2000年，索尼影业数字成立（Sony Pictures Digital，SPD），将SPE的数字制作与其在线内容和游戏服务结合起来，以提供下一代娱乐产品。加入SPD 集团的还有索尼影业图像工作室，这是一家最先进的数字动画和视觉效果公司，专为电影制作计算机生成的图像和动画。

索尼哥伦比亚影业的动画电影作品

在《超凡蜘蛛侠》《黑衣人3》《龙虎少年队》《想象中的男人》和《誓约》的成功上映后，SPE成为2012年第二家在国内票房突破10亿美元的工作室。凭借可以追溯到电影行业诞生的丰富历史，SPE因其领先的电影和电视节目而闻名，也因其突破性的数字创新而闻名。

本次展览聚焦于索尼哥伦比亚影业的动画影视作品。

《精灵旅社》系列是其代表，该系列电影创意起源于21世纪初。最初的构想是创造一部描绘著名怪物如德古拉科学怪人和木乃伊在远离人类世界的地方放松的电影。这个概念颠覆了传统叙事，专注于怪物们的生活和他们的挑战，而不是将它们仅仅描绘成反派。

多个编剧和导演都参与过该项目，每个人都带来了自己的愿景。剧本经历了多次修改，每个版本都在完善角色和故事。早期的剧本草稿主要集中在由德古拉经营的一家酒店，在这里怪物们可以在没有人类恐惧的情况下做自己。

《精灵旅社》中的人物

比得兔的剧本来自Beatrix Potter的原始故事《小兔比得的故事》，首次出版于1902年。故事讲述了小兔比得——一个调皮而冒险的年轻兔子，他与家人住在一个地洞里。他的好奇心经常让他陷入麻烦，特别是当他冒险进入麦克格雷戈先生的花园。

将《小兔比得》改编成一部长片电影的想法源于将这些经典角色介绍给新一代观众，将传统叙事与现代电影制作技术相结合。挑战在于创造一部既忠实于Beatrix Potter的作品精髓又能吸引现代观众，特别是那些习惯于快节奏、视觉吸引力强的电影的孩子们。

在剧本开发过程中，编剧们的目标是扩展比得兔的调皮性格，同时融入新的角色和故事情节，增强叙述效果。他们专注于在保留原始故事的基础上，注入新鲜、现代的幽默和动作，以吸引当今的观众。

现场复原的《比得兔》电影中的小花园

一部动画电影的诞生

展览中详细呈现了一个卡通人物是怎样被设计，又是怎样活跃在荧幕上的。

首先是角色的设计，需要动画师的反复调整。

角色设计原稿

然后美术团队开始设计电影的场景和背景。他们根据剧本和角色设计，创造出各种各样的场景，包括城市、森林、室内空间等。在《比得兔》中，男主人的庄园被描绘成一个迷人的乡村庄园，其郁郁葱葱的花园、经典的建筑和田园诗般的环境为电影增添了迷人的氛围。为电影的整体美术方向与风格定下基调。

进入到动画制作环节，首先要为角色建模，让平面的人物立体起来。

角色建模

为了让人物动起来，建模以后进入到骨架绑定环节。绑定的第一步是将关节（或骨骼）放置在3D模型内，作为模型各部分的枢轴点。对于一个角色，这通常包括脊柱、手臂、腿、手、脚和头部的关节。以鳄鱼莱莱举例，设计师们希望它的尾巴在动画过程中自由地摆动，所以在它尾巴处设置了多个节点绑定，节点越多可操作的动作越流畅。

在动画制作中，赋予3D模型的材质在很大程度上决定了最终的视觉效果。创建、调整和优化这些材质的过程涉及多个步骤和技术，确保视觉输出符合项目的艺术愿景和技术要求。比如金属、植物、木材、花纹等等，还原动画中这些人物与物品在现实世界中的质感和材质。

《鳄鱼莱莱》中鳄鱼的质感

进入到拍摄环节，布置摄像机以最佳角度捕捉场景，考虑使用多台摄像机进行不同的拍摄或视角。通过不同的镜头语言传递不同的画面信息，如视场、景深、运动模糊和焦距，以增强镜头的电影效果。展览中还原《天降美食》的场景，通过远景、特写、慢镜头等传达出追逐时的紧张氛围。观众可以在互动环节切换各种镜头体验不同角度的差异。

展览中复原的沙盘，呈现运动摄像机如何捕捉“城市景观”

为了实现详细的面部动画，动画制作中使用多个节点控制创建不同的表情。这种形式能够允许不同面部姿态之间的平滑过渡。动画师为《精灵旅社》弗兰克的面部动画设计了数十个操作点位，观众可以用拉杆简单体验下这个过程。

观众可以用拉杆体验面部动画制作

另外，在3D环境中也放置了虚拟灯光。这包括主光、填充光和背光。调整每个光源的属性，如强度、颜色、角度和衰减（光线随距离减弱的方式），可以确保物体和角色投射出真实的阴影。

渲染是动画制作中的关键阶段，所有3D场景的元素在此阶段汇集在一起，生成最终的图像或图像序列。渲染过程包括将3D模型、纹理、照明和摄像机设置转换为可以在屏幕上查看的2D图像，这个过程复杂，需要仔细注意细节以达到高质量的效果。通常一个复杂的场景需要很长时间的渲染过程，比如这个《精灵旅社》的室内场景从模型到场景变化总体耗时高达数百小时之久。

然后就是最终的海报制作、宣发面世。

《比得兔2》海报

据悉，本次展览由嘉德艺术中心携手索尼哥伦比亚影业、索尼中国、 PlayStation及多家视频平台共同推出，观众将在索尼哥伦比亚影业百年庆典之际共赴这场动画电影艺术之旅。