30年前。

两大帅哥汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特为世界贡献了一部经典咏流传之作——《夜访吸血鬼》。豆瓣29万人打出8.3分。

影版中汤姆克鲁斯饰演的吸血鬼莱斯特

2022年剧版推出，引爆舆论。

有人夸它制作精良，演技爆表，尺度惊人。

有人痛批其就是拉的一坨，政治正确的马屁剧，选角拉跨至极。褒贬不一，众说纷纭。

既然如此，只好用分数来说话。

第一季豆瓣8.5，分数尚可。

第二季豆瓣上9，IMDb最新一集更是拿下逆天9.4分。

评分飙升，热度渐高，还没完结，AMC就已经续订了第三季。

这么自信？

那今天我们就一起聊聊今年这部水涨船高的翻拍续作。

「夜访吸血鬼 第二季」

Interview with the Vampire Season 2

2024.5.12美国

前情提要

影版里，吸血鬼除了嗜血、长寿，以及见不得光的本性之外，基本上和人没什么不同。

但到了剧版。

吸血鬼被赋予了更多元的能力，堪称“超能力吸血鬼”。

不仅拥有虎的力量，豹的速度，还能像鸟一样飞到空中。

故事第一季第一集，就向我们展示了什么叫站在食物链顶端的野性。

不知道的还以为走错了片场。

黑袍纠察队第二季

除了体术过硬。

吸血鬼还拥有读心术、时间停止、心灵感应、精神操控等离谱技能。

两名男主的初次相遇，吸血鬼莱斯特（萨姆·里德饰）就向心仪对象路易（雅各布·安德森饰）使用了心灵感应。

两人第二次见面的牌局，莱斯特展开“攻势”，用时间停止帮助路易换走了对家的牌，赢了米的同时，也赢得了路易的芳心。

不禁让人想起一部热门动画，作为终极BOSS的吸血鬼DIO凭借着相同的时间停止能力把主角团大杀特杀。

JOJO的奇妙冒险

第一季的前半段内容，其实可以用一句话来总结：

一个关于莱斯特如何通过展现吸血鬼的魅力将路易把到手，并培养成新一代吸血鬼的故事。

左：莱斯特 右：路易

1910年，美国路易斯安那州，新奥尔良。

路易是一名混血黑人，摸爬滚打多年，坐拥八家妓院，借此跻身上流社会。

一晚，妓院里出现了一个容貌英俊、举止优雅的男人莱斯特。他们一起喝酒打牌，几番的聚会之后两人成了朋友。

还是一起3some的那种。

后来路易的家中发生变故，他遭到家人的疏远，崩溃边缘的他来到教堂忏悔。

此时莱斯特出现，彻底改变了他的人生。

他像野兽般残忍，暴杀牧师，教堂秒变屠宰场。同时，他又像天使般温柔，对路易敞开怀抱，把他“转化”成了吸血鬼。

至此，关于两人的鬼后生活正式拉开帷幕。

在影版里，汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特演的正是这两个角色，他们的互动让人嗑出了姨母笑。

但在设定上两人就是死直男，各玩各的，也没有碰撞出什么火花。失望的观众不禁发问：

而到了剧版，同性元素被前所未有的放大，主角自然而然地相遇、相爱、同居，进入了蜜月期，男子力♂溢出屏幕，堪称腐子大爱的boylove。

两人甜蜜同居生活.jpg

两名男主的表演也极具张力，特别是饰演莱斯特的萨姆·里德，优雅之中带着观众喜闻乐见的疯批，加上那古典莎翁风格的欧洲口音，把男主迷得五迷三道（包括部分观众）。

故事后半段，则讲的是两名男主关系逐渐崩坏的过程。

路易在大火中救出一个小女孩克劳迪亚，并用转化的方式让其保住性命。然而，“女儿”的加入没有让生活更美满，而是带来了大意的狩猎和暴露的尸体。

莱斯特决定把她赶出去，路易却始终维护着克劳迪亚。伴随分歧日益加剧，加上莱斯特出轨圈外女歌手，剧情走向了父女两人不得已合力杀死莱斯特的结局。

第二季由此展开，讲述两人杀掉莱斯特后逃亡欧洲的故事。

第二季变化

最直观的变化是参演角色的变化。

原先饰演克劳迪亚的贝利·巴斯替换成了德莱尼·海勒斯。

上：第一季 下：第二季

原因是由于档期冲突，贝利奔赴了卡梅隆大导的《阿凡达3》，引来一片骂声。

但也有人认为，虽然外型和观感的连贯性减弱了，但德莱尼的演技似乎肉眼可见的更胜一筹。

另一边，莱斯特的戏份仍在。

死后的他作为路易甩不掉的梦魇常伴其身（前男友）。而更多的戏份则转移到了一个新出现的角色，阿萨德·扎曼饰演的远古吸血鬼阿曼德身上（现男友）。

其次是内容的变化。

故事发生的背景从美国的新奥尔良换到了法国巴黎，从路易一手打造的风情一条街变成了阿曼德主管的“吸血鬼大剧院”（剧中的招牌就是如此明目张胆）。

两季的剧情大同小异，都是围绕《吸血鬼们如何在躲避警方的追查下杀人谋生》而展开。

不同的是，他们的狩猎规则从口头的约定俗成，具象成一本成文规定的《吸血鬼法律》。其中一条规定：杀死同伴的吸血鬼将受到制裁。克劳迪亚的结局也由此埋下了伏笔。

狩猎方式也从第一季以家庭为单位的单打独斗，进化成了以社团组织为单位的集体犯罪。

吸血鬼暴走族

不过值得吐槽的是，杀掉莱斯特的是贝利，但遭罪的是德莱尼，这让观众对克劳迪亚2.0的遭遇多少感到不公。

最后是剧集风格的变化。

第一季中，影片通过华丽的都市的刻画，对比之下更显血腥，诞生了许多名场面。

比如第一集的牧师快乐夜，第三集路易对资本家的公开处刑，第五集克劳迪亚房间里的小藏品，第七集三人在party上大杀特杀。这些极具冲击力的画面让不少观众生理不适。

到了第二季，血腥场面减少了，更多的笔触放在了感情戏上，聚焦了主角们内心的迷茫与挣扎，赋予了剧集更多的文艺气息。

例如身后同伙在大杀特杀

镜头却聚焦两人的调情

如果说，第一季围绕吸血鬼个体而展开。夹带的私货是关于性取向、杀生的伦理矛盾、以及亲子教育等问题。

那么在第二季中，探讨的主题就被放到了一个“吸血鬼社会”或者说“吸血鬼集体”当中，变成了关于面对孤独、法律，以及处理个人与集体关系的问题。

不过有一样东西从始至终都没变。

那就是关于这部剧的骂声仍在持续，骂的点也仍旧是那个喜闻乐见的“政治正确”。

“吸血鬼找个黑人来演也太扯了”

“LGBTQ专供是吧”

“为了zzzq加分罢了”

“丑黑人、同性恋，buff叠满”

都是政治正确的锅？

《夜访吸血鬼》改编自美国作家安妮·赖斯1976年出版的同名小说。本剧的改编，原作者也亲自参与。

安妮·赖斯本人宣布已重获版权

与儿子克里斯托弗·赖斯一起将小说改编成电视剧

对于反对的第一种声音（路易的角色改成黑人）。剧版《夜访》可以说是被冤枉的，因为这确实是一个符合时代背景的改编。

在角色的设定上。

路易的设定不是纯种黑人，而是混血的有色人种，历史上也被称为“有色克里奥尔人”。

这一称呼通常指法国和西班牙的移民与非洲人或黑人奴隶通婚所生的人种。在法国殖民时期，混血的克里奥尔人甚至拥有和白人一样的地位和特权。

这也解释了为什么来自法国的莱斯特会对路易一见钟情。

后来，美国将路易斯安那州从法国手中买回，并通过了种族隔离法案，克里奥尔人才变成了几乎与黑人同等的地位。

而路易作为一个努力在白人社会争取一席之地的“下等公民”，压抑、绝望、对自由和力量的渴望，也让他成为吸血鬼的妥协更加合理。

而另一个角色克劳迪亚，同样也将她改成了和路易一样的混血黑人。并且，年龄从原著中的五岁，影版中的十岁（邓斯特饰）改成了剧版的十四岁。

肤色的改动是出于更能勾起路易的愧疚（杀死资本家引发大火），从而在大火中将其救出。而年龄的改动，则是为了规避部分的情欲桥段和童工法规。

对于反对的第二种声音（增加同性元素）。

可以说确有迎合主流，但也符合原著的设定。因为在原著小说中，本就暗含着两名男主的兄贵情节，影版将其删的一干二净，反倒是在规避美国90年代的时代背景下的文化冲突。

剧版《夜访》是好是坏，评分可以说还是相对公允的。

它确实在一些部分迎合美国主流的种族和性别正确，但是显然瑕不掩瑜，其仍旧是实至名归的一代好剧。

制作精良、演技爆棚、观感嗨到爆。

先说场景布置。无论是以新奥尔良斯特利维尔为原型的红灯区，还是路易家的庄园、莱斯特的联排别墅，都能看到满满的经费溢出。

再说服饰道具。主角身上的西装也颇为考究，日常休闲的棕色外套，严肃的黑色套装，优雅的晚宴礼服，每天都不重样。

相反的，展示血腥场景各种人体器官也极为逼真，这里就不多赘述了。

整部剧在古典气质下喷射着大量血浆，暴力也横冲直撞，令观感嗨~到不行。

DIO

一部优质的改编，打动人的从来不是讨好的原则让渡。

而是诚意的制作、出色的表演、深刻的主题以及畅快的观感等等众多其他元素。

用先入为主的偏见把一部剧一巴掌拍死，未免过于草率。影视剧的好坏，本身并不由是否“正确”所决定。

就拿《瞬息全宇宙》被“定罪正确”事件来说。

去年奥斯卡的最大赢家，不仅斩获最佳影片，还包揽了最佳导演、最佳女主、男配、女配、剧本、剪辑在内的七项大奖，在竞争对手《阿凡达2》面前横着走。

然而刚参选的时候，就被诟病是新时代政治正确的一坨。

后来它拿下奥斯卡，打了翻身仗。

然后呢，诟病结束了吗？

没有，仍旧有不少人把它得奖的原因全然归于政治正确，甚至愈演愈烈。

“纯粹拍给美国人看的”

“屎一样的美式政治正确”

“有一种zzzq的尬美”

“乳化”

毫无疑问，在“正确”的盖章认证之下，《瞬息》被喷得一无是处。

主创对此也已经见怪不怪了，毕竟连《寄生虫》都被喷过，心里也好受了些。

那么，不搞“正确”这一套不就行了？

很遗憾，一样被骂。

如果说《瞬息》是因为太过正确而遭受指责，那么今年得奖的《奥本海默》恰恰相反。

他是一如既往的“不够正确”。

于是“老白男”“单调的男性叙事”的批评一拥而上。光看评论你甚至都不敢相信这部竟是70万人打出豆瓣8.8的奥斯卡最佳影片。

“太白太男”

“老白男开会辣眼睛”

“三小时无聊恶心的白男政治角力”

“诺兰——种族主义者”

当然，并不是说评论一部电影不可以从女性视角出发，只是女性视角在部分电影中并不具有代表性。

例如这部奥本海默的“个人传记”电影，杜琪峰的《枪火》《放·逐》系列，以及以港片为代表的某些动作电影里，女性元素并不是他们不可或缺的部分。

被称为男人戏的枪火和放逐

相反的，电影的好坏也并不取决于分数，你同样可以不喜欢《瞬息》和《奥本》。

因为前者画面凌乱、玩梗老套、无法引起共鸣，后者汉斯季莫犹如响屁一般的配乐更是可以直接把一部分人劝退。

“正确”与否只是影响电影的无数个因素之一。当它从电影质量中“脱颖而出”时，这支判官笔才会显示它该有的出公允性。

比如上月在大陆上映的《美国内战》，它的宣发预告里，用“美国大兵击毙亚裔+香港是中国的”的双料价值观，在中美两边反复横跳。

影片内容也可以说是“挂羊头卖狗肉”，观众买票观影，纷纷直呼被骗。

“预告片是骗人的”

“原来精华都在预告片”

“为何叫美国内战？何不叫美国记者？”

“流于表面 2024最大失望”

而更为轰动的《小美人鱼》，女主直接从红发白皮肤的经典动画形象变成“美杜莎”，实现了完完全全的颠覆，致使形象脱节。

观众无法把女主和印象中的美人鱼联系起来，根本就是不顾观众死活的生硬改编。

上：1989年动画版 下：2023年真人版

归根结底。

好剧是需要足够的质量做支撑的。

需要有理有据、不悬浮、不脱节，能够引起观众共鸣，才能抵消“正确”的侧击。

而另一边，对于观众而言。

如果观影时只纠结于“正确”与否，对电影的其他优点视而不见。

那么再好的电影，也只能是无聊的一坨。