《传说》提档，票房仍惨。

7月10日，这部由成龙2005年主演的奇幻电影《神话》续集，正式上映，比原定上画日期7月12日早了两天。

两部电影之间相隔了将近20年，都由唐季礼自编自导。除了成龙，其他演员方面，则更像是2017年《功夫瑜伽》的延续，都有张艺兴，李治廷这些“小鲜肉”在片中鞍前马后，而成龙演的也都是考古教授，只是一个姓房，另一个名Jack。

一般而言，电影提档无非是两个原因：要么是太受欢迎，影迷催促下，不得不及早推出，晚一天都难受；要么是不太受欢迎，早点全面上画，也能累积多点首周末票房。而《传说》显然属于后者，自点映以来，就遭遇了恶评，票房相当惨淡，点映一周也就3000多万票房——要知道，2023年暑期档的《孤注一掷》，点映3天破了5亿。

出品人兼总制片人于冬，不久前还抚今追昔，对票房前景充满信心：“十九年前的《神话》是第一个票房过亿的国产电影……”

言下之意，期许甚高。

但与实际情况相比，不免令人唏嘘——在猫眼专业版的预测中，《传说》内地总票房只有1亿。若按预测走向，在成本三亿的情况下，势必惨赔收场，大哥没雄起，却沦为炮灰。

｜成龙的短板

1977年，出道六年的成龙，被导演罗维带着去见武侠大师古龙。

当时，古龙小说《剑花烟雨江南》刚出版两年，被罗维看中，想买下改编成电影，由成龙主演。席间，古龙瞟了眼成龙，直言不讳地说，“我的剧本不是写给他的，我的剧本都是给岳华、罗烈的，大鼻子，小眼睛，他演不了我的戏。”

《剑花烟雨江南》拍出来后，果然不尽人意。第二年，仍是罗维执导成龙主演、根据古龙小说《七种武器之拳头》改编而成的《飞渡卷云山》同样惨赔——直到《醉拳》走红3年后，方才引进到韩国以3D形式大卖。

因而，1978年后大红大紫的成龙，不太接演古装戏了。大概，也与其古装扮相受到古龙毫不留情的奚落有关系。

当然，古龙的判断也没错，古装确实是成龙的短板。

于是，通过《醉拳》《蛇形刁手》中的谐趣打斗成名后，成龙就一门心思“进城”讲述《警察故事》，在香港巅峰期的电影几乎都是时装片。就算是在《醉拳》这样的成名作中，时代背景虽然还是清末民初，但成龙的发型跟在时装戏里也没什么区别，都是那么飘逸和蓬松。

之后，他再以007式的风格，冲出亚洲走向世界，警察角色变得越来越多元，更像是个无所不能的特工。倒是和好莱坞合作的《上海正午》《功夫之王》等片里，他又穿上了古装，只是这些电影往往是“双雄”设置，大哥并不独当一面。

毕竟，以他这么多年屡试不爽的人设，就算演古装，应该还是更适合演《大兵小将》里一开始装死的梁国士兵，而不是那种金戈铁马，一脸正气的大将军……

不过，在《神话》里他就这么演了，而在续集《传说》中又演了一回。可能，大哥真觉得自己的年龄和资历，都到了一定阶段，“谐气”终于可以让位给“正气”了！

｜跳不出舒适区

近年来，成龙的电影，还有一个显著的变化，那就是越来越“主旋律”，这本身无可厚非，毕竟他是在国际影坛为数不多的东方面孔，打出每一拳，踢出每一脚，都可能代表着中国的形象。

2009年在《建国大业》里大哥客串一名采访李济深的记者，不过坊间流传他开始时是要求演一个伟人的角色，但遭到了拒绝；而2011年的《辛亥革命》里，他不但参与执导，倒是真演上了伟人，是和孙中山并称“孙黄”的黄兴黄克强；2012年的《十二生肖》是追回流失海外珍贵文物的故事，虽然成龙在片中的角色，一开始是个职业大盗，但之后的改邪归正，还是极为主旋律的。

再接下来的《天将雄师》《功夫瑜伽》也都跟“丝绸之路”有关，除此之外，就更不用说《铁道飞虎》《急先锋》这样“根正苗红”的题材。

只是，随着题材路线的调整，成龙大哥在片中也越来越“啰嗦”——喜欢说教，比如在《天将雄师》中对于维护和平的苦口婆心，甚至跟电影《英雄》都有一拼！

在《传说》中，和年轻配角在一起，成龙大哥也是一副当仁不让的长辈做派，说教多于调侃，而无法像职业生涯后半段的肖恩·康纳利一样，真正和年轻演员打成一片，对撞出火花。

尽管成龙越来越“正”，但口碑与票房却一路下滑。究其原因，除了年事渐高，身手不复当年外，更重要的是——其中很多电影里的元素，都在不断重复。比如，在《传说》和《天将雄师》里都提到了霍去病，分别由窦骁和冯绍峰扮演；而《神话》里的那首主题曲《美丽的神话》，略加改编后，又在《功夫瑜伽》中唱了起来。

据称《传说》中用了12000匹马来拍大场面战争戏，马戏本身却没有给人留下什么特别的印象，可明明成龙2023年刚上过一部《龙马精神》，对他和马互动的戏份，观众早就没有新鲜感了。

《功夫瑜伽》里有去冰岛取景的冰洞中的打戏，而这回《传说》最后的大战，还是在冰窟中完成的，实在是太过敷衍了，放在以前的成龙电影里，这样的毫无新意的重复，是不可想象的。

而且，无论是什么题材什么角色，成龙在表演上的固有风格还是很明显——这很难说得上有什么突破，反而让人感觉一直在吃老本。

到了《传说》，干脆炒起了冷饭。

从二三十年前的票房良药和华人之光，到现如今口碑和票房双失利，成龙的“蜕变”过程，显然非一日之寒。

｜AI减龄是情怀还是诈骗

《传说》最大的卖点，除了成龙电影惯常的动作片特色外，当然就是运用Deepfake（深度伪造）的AI技术，还原27岁时龙哥的青涩外貌。而1981年前后的成龙，是刚离开罗维导演，与嘉禾公司签约，拍了《师弟出马》，这年参与的第一部美国电影《炮弹飞车》也刚上映，不过，那时的他在这部群戏电影里，只是演一个很小的角色。

对于AI换脸技术，观众并不陌生，不但在电影上能够见到，比如《爱尔兰人》中对于罗伯特·德尼罗等老戏骨进行“集体减龄”，而在现实生活中还跟很多诈骗案件脱不了干系。比如，早些时候，香港警方发现有诈骗分子利用深度伪造技术，通过从公开渠道获取的相关资料，成功仿造英国公司高层管理人员的“音容笑貌”，在网络会议中冒充多名人士，骗取财务职员2亿港元。

和现实中诈骗案的换脸效果不同，电影《爱尔兰人》中的减龄特效，很难说是成功的，反而有一种僵硬和呆滞的感觉，而这连德尼罗的演技也挽救不了。据说，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》导演乔治·米勒曾经考虑过让查理兹·赛隆用减龄特效饰演年轻版弗瑞奥萨，但后来发现效果难达预期，只能另找新生代演员安雅·泰勒-乔伊来演，票房却惨遭滑铁卢——安雅实在欠缺力量感。

而《传说》中所谓的27岁版本成龙，减龄效果也只能说是“麻麻哋”，一般般，毕竟，就算有三亿预算（据称），应该也很难拿出多少压在换脸这一个“宝”上，要做出超越国际水平的效果自然微乎其微了。更别说——不管是幕前幕后，成龙通常都是一副嘻皮笑脸的模样，而这个27岁的“嫩成龙”，却一脸正经，非常“扑克脸”，让观众很难入戏。

《传说》和《神话》一样，在成龙电影里本来就很特别，是分古装和现代两部分，穿插着来，但二者之间的联系比较牵强，最多就是梦境和感应之类的。而《传说》中当代部分是成龙本人演的，打戏很少，大多集中在最后那场冰窟大战中，至于古代部分，当然就是换脸技术的用武之地了，也难怪网友会质疑，既然连脸都换了，那也就用不着讨论到底用了多少替身的问题了！

｜亲自做危险动作有无必要

一直以来，成龙电影最大的特色，当然就是“拼命三郎”，危险动作亲自上阵，不用替身，更不需要电脑特效帮忙，片尾出字幕时的花絮里，也都是现场搏命演出，光荣负伤的镜头……成龙曾经强调，这是他和美国动作明星最大的区别，人家都是靠替身或特效来完成，而他必须亲力亲为，这才是成龙电影最大的魅力。

对于成龙是否用替身，保险公司是否拒保等话题，网上一直都有争议。甚至连李连杰被记者问到关于成龙替身的问题时，他也直率地回应，大家都不是超人，拍电影不可能不用替身，并反问记者：你觉得李小龙用不用替身？

更别说，近些年来，好莱坞动作明星，特别是汤姆·克鲁斯也开始强调亲自上阵，爬楼跳伞，表演危险动作，特别是他在《碟中谍》系列和《壮志凌云2》里的表现，也颇多搏命的花絮视频传播出去——当然很难说这不是一种营销。

而1954年生人的成龙大哥，已经七十高龄了，如果还在《传说》的宣传中，强调危险动作不用替身，并用片尾花絮来展现，还会有人信吗？《急先锋》里有一场戏，成龙本来还想跟早年在《警察故事》里一样，从商场的楼上跳下去，但旁边有人提醒他旁边有楼梯，大哥便把腿收了回来，乖乖爬楼梯去了。

这一桥段虽然是自嘲，标准的成龙式幽默，就好比打了一阵后，会转身做出痛苦的表情，而不是没有痛觉的超人；不过，问题是，“有楼梯，太好了”这样的自嘲台词，也只能说一次，总不能在以后的电影里反复自嘲吧？

但，更具现实的隐喻是—— 亲自上阵和使用特效，于观众而言，有多少差别呢？

｜成龙的真正问题

1971年，成龙以龙虎武师的身份入行，职业生涯已经超过五十年，拍片无数，贵为国际动作巨星，还在2016年拿了奥斯卡终身成就奖，原本早已功成名就，可以不用再那么拼命拍片，但他就是停不下来，豆瓣上“未上映”的电影计划都排到了2035年。0

究其原因，一方面是整个成家班得靠大哥“吃饭”，不是他一个人说退就能退的。再说，从小到大，他就习惯了和兄弟们同桌吃饭的热闹氛围，很难想象退休后冷清的小家庭生活。

另一方面，虽然这几年大哥在内地影坛的影响力越来越弱，但在国际影坛的号召力还是不容小觑的，所以一时间不愁没有人投资他的电影。

当然，更重要的问题，还是找不到自己的接班人。

对此，他不是没有努力过，培养过新七小福，也不断和新人演对手戏，但效果显然不尽如人意。不管是内地小鲜肉，长腿美女，网红明星，或者是老一辈表演艺术家，出现在成龙电影里，总显得有点格格不入，也更加没有个性与神采。甚至于谢霆锋，也一度被“公认”是成龙的接班人，但这么多年过去了，最近他在《海关战线》里的表现，实在是让人怀疑那不过是早年的宣传噱头罢了。

关键，还是动作风格的问题。

在《新少林寺》里，成龙只是最后戴着僧帽，出来客串了几分钟，但用铁锅来“翻炒”对手的一招，就足以秒杀电影前面那一场接一场的打戏——他的风格太过鲜明。

周星驰可以自己不上场演，而在幕后把所有角色都尽可能的“改造”成自己，但成龙在这一点上很难效仿。无法相信他不演只导，然后把谢霆锋李治廷等人训练得跟自己一样上窜下跳，用动作打出笑果来。

毕竟“学我者生，像我者死”，当年李小龙就算没有英年早逝，也很难想象成龙能靠和他打对手戏，从而变成小龙哥的接班人，而不是后来现实中发生的那样，是他改弦易辙，走出李小龙的影子，真正打出自己的谐趣打斗风格。

当然，这不仅是成龙自己的问题，更是港式动作片日积月累的短板，所造成的结果，那就是太把宝都压在动作巨星的个人风格上，而忽略电影本身的核心创意，并认为文戏不过是填补武戏之间的空档而已。这么一来，曾经的强项，比如标榜不用替身和特效，亲自上阵这些卖点，终有一天会反过来成为软肋。

其实，放眼整个国际动作电影，近年来都有这样的倾向，比如身手也不再灵活的基努·里维斯的《疾速追杀》系列，也是完全弱化情节，片面的追求一种“爽感”。

但问题在于，美国最好的动作类电影，其真正精髓，并非《疾速追杀》这样的纯“爽感”类型，还是像《生死时速》《黑客帝国》这样的高概念创意上的，完美糅合文武戏，才能推陈出新，成为经典之作。

而这，也是以成龙为代表的港式动作片，从未企及，甚至都不想努力尝试过的高度。

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