由国漫《一人之下》改编的电影《异人之下》最近正在热映。对于电影的评价，可以说毁誉参半。作为漫画家，对于这部由漫画改编的电影又有怎样的观感呢？本期视频，我们邀请漫画家、绘本作家寂地来谈谈电影《异人之下》。

漫画家寂地谈电影《异人之下》(06:34)

零、开场

半个月前，一位编辑朋友问我有没有去看《异人之下》的计划，并且说说自己的观影感受。我查了查，导演是乌尔善，很喜欢他拍的《封神》，加上又是一部漫画作品改编，我就来了兴趣，觉得可以去看看。做出了厉害作品的导演，你就很想看他挑战自己。

一、漫改真人的难度

由漫画作品改编电影，想着简单其实挺难。我小时候特别喜欢《圣斗士星矢》，它被改编成真人电影却成了可怕的灾难，看了之后我只想删除自己的记忆。

纸张上的绘画，是个安静的空间，常常容纳着每位读者的感情与想象，把它们变成电影画面，加入了导演、编剧个人理解后，很多时候读者都会感到不满意。

幸好我对《异人之下》原著了解不多，所以可以用相对简单的心境去观影。进场的时候我反复提醒自己，要正念观影、不要预判，不要带着自己的偏见。我想我看得挺正念的，被蚊子咬了七个包也没发现。

漫画《一人之下：新版》，米二/著，江苏凤凰文艺出版社·读客文化，2022年6月版

二、惊喜

先说说这部电影的优点：

我感觉导演非常投入，带着创造力地在做着将电影漫画化的努力。

在漫画改编电影中，漫画镜头语言被转换成实际的动态后，常常会令人有种过于浮夸的感觉。但这部电影中，它形成了一种独特的美术风格，看起来很流畅。人物的肢体动作、表情感觉，都呈现了一种很强的漫画感。打斗时人物的动作、停顿，有一种独特的时间感，和现实世界里的人物动态有所区别，让很多夸张的肢体动作看起来很好玩，于是不觉得突兀。

一些动漫化的音效加入，在有些地方用得很好，感觉挺出彩，有些地方还融入了拟声字，和导演以前的美术风格不大一样，能这样大胆尝试，消除了纸张和银幕的边界，带来一种有趣的视觉体验。

故事中，一些传统的气血理论被用非常独特的美术手法展现，和真人结合得很有趣。我感觉这也是漫改电影很难的一点，现实中的场景和理论说明结合，互相转换，很容易显得突兀僵硬，但电影将它们呈现得很自然。

这个故事是架空的，而且比较庞大，所以部分情节需要通过旁白来呈现，但是它搭配的过场动画很精美，所以没有让人感觉到无聊。

还有一些角色说方言这一点也让人很惊喜。女主角讲的好像是贵州话，和四川话很相似，听起来好亲切，也一下子让这个角色显得更丰富更有趣了。

开场感觉弱弱的男主角，遇到事情就会想，我要好好学习，以后找个好工作。我觉得这个处理非常幽默，也让人很有共鸣。欧美电影中主角遇到不顺利，逃避的方式可能是一些不健康的生活，而这部电影里主角想逃避到学习中，这真是中国学生的可爱之处。

电影《异人之下》中的男主张楚岚

三、遗憾

这部电影中也有一些遗憾、一些缺点。

最大的遗憾是，电影中有些女性角色被拍得有些低俗，一些镜头有点恶趣味。我想这可能毕竟是一部男性向的漫画，女性角色在其中都是满足某种男性想象或者展现他们某种恐惧的存在。虽然她们戏份很多，台词也不少，但还是给人一种空洞的感觉，这令人比较惋惜。

电影《异人之下》中的夏禾

配角的异人胡林表现出来的感觉，就是他的超能力太像《银河护卫队》中的勇度了，尤其是标志性的口哨声，也许导演的本意是致敬，或者是一个笑点。但我觉得大可不必，因为观众不需要在看这部电影时想起别的电影，它会影响观看重要情节的情绪。

主角小时候的成长缺少个人化的细节，爷孙之间的日常生活，更像师徒，而非亲人。可能是缺少一些细腻深邃的感情，令人在情感上比较难投入，后面主角的暴走就会显得有一点刻意。想要观众与主角情感共鸣，多多少少都需要一些真实的情感作为锚点。比如漫威电影《奇异博士》的第一部，它既具有很好的娱乐性、幽默感，也因为人性的冲突，而具有了一定的文学性。一个自负的医生的成长与再生，他和他的老师之间也有深深的羁绊，故事结尾，老师叫他放弃的时候，世界的时间停顿、雨滴落下来，那一段拍得很美、很安静深邃。这种处理很有艺术的美感。而这部电影，还是缺少一些这种成熟的情感，这是比较令人遗憾的部分。

四、总结

总的说来，国漫能被改编成电影，制作也很精良，虽然还有些不尽如人意之处，但我觉得有开始就是一件很好的事情。像我自己在画一本书，做的时候会觉得所有东西都想到了，但出版以后，经过一些时间，才会慢慢发现还有进步的空间。有时就是要做出一些不够完美的东西，才可能在未来越来越好。

把漫画改编成电影，是一个看起来简单却非常有挑战的事情。架空的世界、虚构的人物，若要他们长出血肉，在声光刺激之余，还能打动人的内心，让人久久地记住，真的是很难的事情。但有人在做，有人在尝试，还有越来越多的人投入到这一行里，就是一件特别好的事情。

祝愿大家不论做什么，都有收获，都能开心。