本文受访者为导演@乌尔善 文章内容根据采访资料整理
继神话史诗《封神三部曲》之后，乌尔善导演今年再用一部国风超能力电影《异人之下》回归暑期档。
少见的国产漫改、大银幕呈现的国风超能力、全新面孔的新生代演员，还有影片从源起到拍摄的种种幕后……
本期【大咖讲述】，就听@乌尔善导演聊聊这部国产奇幻电影的制作历程，关于故事与情感、演员训练、风格把控，以及他心中的中国电影工业化，一起来看。
Q1：漫画里的情感关系打动了我
小万：《一人之下》的漫画故事哪里吸引到了您，是如何开始这次创作的？
乌尔善：在做《封神三部曲》那几年，我们也一直在构思做另一个奇幻类型的项目，想把《封神演义》里面有原创性的幻想设定变成一个当代关于年轻人的故事。制片人朋友推荐了《一人之下》，我先看的动画片，然后马上看漫画，成为了《一人之下》的粉丝。
我的理念是所有幻想类电影里面的超现实设定，最终要探讨的还是普世的心灵成长和情感真相。所有的功法、武术动作场面的绚丽视效， 都是电影的外在呈现方式，最终还是要让我们关注到内在情感，漫画《一人之下》在这部分特别打动我。我找到了让人特别有共鸣的情感关系，就有动力去做这个电影。
这个故事里面，冯宝宝和徐翔一家的故事特别有力量。另外一个是张楚岚和爷爷的故事，也非常动人，我把这两部分在电影里又加强了。
找到这两条线索之后，其他的人物和家庭、和父母关系的不同侧面，也都能够在这个主题下被展开和讨论。 这样的结构和主题呈现会形成一种变奏式的角度，让整个故事变得有主题性。不同的家庭关系也会让观众映射到自己的方方面面，找到跟自己类似的家庭关系，能够达到一个共鸣。
Q2：拍中国异能电影是我的愿望
小万：国风超能力这种风格，国产片里比较少，是一种怎样的创作执念？
乌尔善：我自己一直感兴趣、希望去做的事，就是去拓展中国电影的类型，尽我所能去尝试填补不同类型的空白。像对于漫画改编电影这种形态，我自己也较感兴趣。
《封神三部曲》是神话史诗类型的电影，在之前中国电影史上比较少见。同样的，像漫画改编电影也比较少，尤其是像《异人之下》这种有异能、有幻想设定的、发生在年轻人身边的故事更加少见。这个类型对于中国电影的整个产业来说是特别必要的，如何把传统文化和创新表达融合在一起，《异人之下》做的就是这样一个尝试。
《封神三部曲》是把最传统的神话故事，用最先进的电影技术做了新的表达，而点映《异人之下》是把传统文化融入时尚的当代生活，再做一次全新的表达。 另外还有一个延续《封神三部曲》的地方就是，把年轻演员介绍给观众。《异人之下》这一次又能给观众介绍几位非常优秀的年轻演员，他们付出了非常长的时间训练，认真拍摄。
我一直给自己的电影创作规划是，持续探讨如何把中国经典的传统文化用现代的电影技术和当代观念做创新表达。电影《异人之下》是传统文化与时尚生活的一个结合，同时开拓中国电影新类型的可能性，这是我最想做的。
这种类型的电影是符合青少年文化的一种风格电影，我在 20 岁的时候也会想看这样的电影，只不过在我 20 岁的时候没有出现，所以也是一个弥补，送给 20 岁的我这样一部充满青春色彩和想象力的中国异能漫改电影，是我的愿望。
Q3：中国传统武术有很大的幻想世界
小万：国风超能力这种风格的影像化，是如何构思和落地的？
乌尔善：中国异能的产生方式和运作原理来自于炁、经络运行、五行理论。 原作里有一个我特别喜欢的设定，“雷烟炮高宁”的十二劳情阵，通过操控你的十二经络，控制你的足厥阴肝经，让你产生愤怒的情绪、失控走向疯狂，这个设定太天才了。根据这些原理，我们把所有的功法都找到来自于中国经络学说的理念， 并把它视觉化。
中国传统武术是一个非常庞大的资源，是我们引以为豪的一个文化系统。 我从小就特别喜欢武术，曾经练武术，还试图去少林寺学武，我觉得可能或多或少每个人都幻想过自己拥有异能。武术便给我们带来了一个非常强大的幻想世界。在《异人之下》这样的一个世界里面，炁的世界观是非常东方的，所以每一个异 人拥有的异能以及动作系统一定也要有非常严谨的传承，有非常中国式的逻辑。
区别于西方的超级英雄，中国的异人也应该找到跟自己传统武术的关联。所以我跟动作导演和训练营武术导师在讨论演员武术训练的时候，希望他们能够掌握一些中国经典的武术套路，同时让每个角色有不同的武术风格。
Q4：异人训练营不是“封闭”的
小万：这次也组织了异人训练营，与封神演艺训练营有何同与不同？
乌尔善：《封神三部曲》是非常严肃的正剧，表演训练体系完全是舞台剧、 正剧的训练体系，这一次我是想摸索一下漫画式的喜剧表演应该是怎么呈现的。 所以这些课程的设计，我也跟山下学堂的老师一直在讨论，应该设置哪些课程， 帮助演员找到他们每个人身上的喜剧色彩，然后大家该怎么配合。
电影是一个完整世界观，必须要有一种统一的表演风格，呈现一种整体的喜剧感觉。所以他们一定要在一起磨合、尝试，找到适合他们的喜剧风格，去用一种统一的方式 表演，整个电影才会统一连贯。这个是表演训练最根本的，不是说上过封神演艺训练营就能直接挪用，这在《异人之下》的表演上面是行不通的。
还有，封神演艺训练营大家进来的时候不知道演什么角色，女孩可能比较明确，竞争妲己、邓婵玉，男生完全不知道。但是异人训练营里每个人都知道自己在竞争什么角色，每个角色有多个名额可以进入训练营。 另外一种区别是，异人训练营不是封闭式的。
《封神三部曲》里我希望这些质子演员高度共处，从训练到生活都要在一起，因为他们要演一支军队，要演共同生活过八年的一群年轻人。所以封神演艺训练营他们从课程和住宿完全是封闭式的，让他们尽量所有时间都在一起。但《异人之下》每个异人都有自己的个性和生活方式，我不希望他们共处同质化。
所以这个训练营只是上课，但不在一起生活，不封闭。我们就是上午 3 小时的表演课，下 午 4 小时的武术课，然后解散，让他们保持个性。
Q5：小胡天生幽默感，宛妲有武术天赋
小万：那再跟我们展开聊一聊这次的男女主演胡先煦和李宛妲，都是新生代，与他们初次合作的感受和评价。
乌尔善：小胡演张楚岚的时候正好 21 岁，跟我们故事里张楚岚是一个大二学生的设定非常吻合。而且他看起来就很亲和，像一个邻家的孩子， 在性格方面也比较活泼可爱。尤其看他小时候一些视频，是一个挺喜欢逗大家开心，愿意去表现自己、挺有幽默感的小朋友。
我觉得这种素质，不是通过表演的训练或者是后天的教育能够形成的，幽默感是与生俱来的。胡先煦其实是一个很要强的孩子，他有幽默感，同时他也有自己的态度，他跟张楚岚本身离得很远，但作为演员，他能够塑造张楚岚的两面性。进训练营后，武术训练不但是提高身体技能，还有调控饮食、塑身，达到整体的协调性和力度。所以给他的课程安排有体能课，有武术套路的训练，还有塑身，他全部要执行，最终才可以达到我们的要求。
在此之前我不知道他恐高，他是吊威亚的时候说恐高，但他威亚戏还不少，一定要在威亚上完成一些高难度的动作，需要他去克服，通过不断吊威亚来习惯。张楚岚大战张灵玉那场戏，张楚岚被张灵玉肘击之后空翻那个镜头，就是很高难度的威亚镜头，他最终亲自完成了。
我很早就认识宛妲。在她 14 岁的时候，我的选角副导演从西双版纳把她和她姐姐一起请来北京试镜过《封神》，那时候还是一个刚毕业的小朋友，当时我对她印象很深。
我觉得，冯宝宝这个角色来自于一个更纯净的世界，像是我们很难去描述和想象的背景，宛妲身上有这种感觉，一种神秘感和纯净感。她小时候生活在大自然中，有丰富的感知能力，但又不是靠语言来表达的，身上也没有在城市里面生活的人的习惯，有一种自然放松、朴素的清澈感觉。
我很喜欢她身上独特的气质，而且她的眼睛非常纯粹，专注看一个人的时候或者专注于某件事情的时候是有光芒的，那种光芒是特别宝贵的。所以，我觉得宛妲塑造的冯宝宝，比较接近于我所想象的漫画中的人物的感觉。
冯宝宝的动作其实是没有套路的，非常实战。宛妲练了所有大家练的那些，比如形意拳、八卦掌、太极拳、八极拳，她全部要掌握。宛妲是一个在武术方面非常有天赋的女孩，她后来继续又练了八极拳，参加了北京市传统武术锦标 赛，还得了青年组女子八极拳一等奖。
她在这方面非常努力，也非常有天赋。她有很多在空中的翻滚，很多复杂的威亚动作， 所以让她也练了非常长时间的威亚动作，电影里面看到的很多高难威亚动作都是她自己完成的。
Q6：娜然和那尔那茜依然谦虚努力
小万：二次合作的娜然与那尔那茜，如何评价她们的不同表现。
乌尔善：封神演艺训练营很艰苦，也很漫长，对于演员来说是一个很苦的过程，她们再一次参加了同样艰苦、同样漫长的一个训练，她们是非常有诚意、非常专业的演员。仍然从零开始学习武术、学习戏剧表演，通过努力去赢得自己的角色，还保持同样的谦逊和努力的状态，我觉得是非常值得表扬和鼓励的。
娜然之前是没有拍过这种武术的动作戏，在《封神三部曲》的时候她一直练习舞蹈，练习中国古典舞和各种戏曲的身法，这些东西让她去完成一个古典美女的塑造，但这一次其实是希望她调动起时尚的气质，从零开始练习武术，完成一些高难度的武术动作的表演，需要核心的能力和臂力非常强。
另外，娜然本身原来做过模特，有一定的时尚表现 力，给她设计一些腿法的动作，可能会比较有特色和表现力，跟冯宝宝以刀法为主的会有一个很强的对比。她去劈开徐三控物术飞过来的那些大石块、汽车，所以给她设计了空中三连踢，就是踢、翻、砸这种，以腿法为标志性的动作，让娜 然去练习，这些动作都是她自己来完成。
《封神第一部》是那尔那茜重新回到演员这个职业的第一个作品。她从国外回来之后当表演老师，本来已经要放弃做演员的职业规划了，当时我做封神演艺训练营请她回来，本来是想问有没有兴趣做表演助教。
后来因为看到她的形象和气质，当时就说你要不要来试一下邓婵玉，但前提是要参加海选，如果海选进入封神演艺训练营，你还要通过训练营，最后赢得角色。 最终她慎重地考虑了一 下，还是参加了海选和封神演艺训练营，重新回到演员这个职业上面。
那尔那茜是一个在武术动作方面极有天赋的演员，在《封神三部曲》拍摄的时候演的是 一个古代的将军，在马术骑射方面就展现了充分的专业能力。《封神三部曲》 因为选择的动作方式偏向于写实，所以用了大量的近身格斗的动作，没有那 么多漂亮的招式。
在电影《异人之下》里面，因为整个追求漫画的风格，我就希望 她 所有的招式拳法打出来很漂亮，有中国武术的那种美感。所以在 武术动作方面，《异人之下》应该是充分展现了那茜在武术这方面的 天赋，我们的训练营武术导师周小飞非常欣赏那尔那茜。
同时这次表演的是偏向于夸张的、漫画式的表演，你要把所有的情绪做放 大，要做夸张，要产生一些喜剧的效果。这个表演对演员来说也是一个全新的领 域，那尔那茜要去勇敢地突破自己原来已经擅长的表演方法，然后去寻找到属于自己 的漫画式的表演，找到喜剧的感觉。
风莎燕除了很酷很飒，跟爸爸还有撒娇的感觉， 对张楚岚还要演出一些很喜剧的表演。她要假装温柔，要去跟张楚岚交往，这 个也是我在那尔那茜之前的表演里面没有看到过的。
Q7：《异人之下》单机拍摄，追求图形感
小万：《异人之下》也涉及到大量的工业化流程，拍摄起来有何不同？
乌尔善： 电影类型化 的创作，工业化的一个起点，首先要知道要拍的电影是一个什么类型。 《异人之下》 有一些国风异能的设定，怎么在剧本上面去完成这样的 一个故事，怎么在演员选角的层面找到适合的演员，然后怎么去训 练他们——喜剧的表演、武术动作的训练。
在后面的工作过程中，比如剧本完成 以后，我们要做非常完整的分镜头设计，然后把它变成动画预览，然后我们动 作指导会拍动作 DEMO， 由动作组的武师来演，把所有我们电影里面触及到的动作戏段落都排练好，然后拍下来，还加了视效，演员要根据动作 DEMO 一个个镜头去排练。我们会用开机前大概两个月的时间，不断排练基本每一场戏，就像拍舞台剧 一样，一场一场排练去找到表演的节奏、演员之间的配合。
摄影方面，《封神三部曲》是神话史诗、严肃正剧，所以它的拍摄方式是多机位拍摄的，我们常规都是 4 台到 5 台机器同时拍。因为它有很多对手戏，还有很多战争场面，每一次组织拍摄，都会有一定的风险性，比如骑兵冲锋。所以只要演员演一次，我们都要尽量的多拍镜头。
《异人之下》非常不同的就是我们追求漫画感，因为漫画的视觉是很广角，很有那种透视张力，还有很多古怪的角度，所以只能用单机拍摄。整个的《异人之下》所有的镜头都是单机拍摄的，它不存在第二个机位，所以得一个镜头一个镜头拍，而且每一个镜头的透视都很广。特效方面，整个电影是 2200 个镜头，其中 1600 多个是视效镜头，视效工作量很大。
《异人之下》里面，我是追求高度的图形感， 是一种创意性和审美的感觉，需要非常有形式感和想象力。在视效层面，我们也希望它具有一种漫画的美。比如说张楚岚的金光术，表现方式用了太阳日冕的视觉效果，呈现出能量的光感，是一种高度风格化和审美性的视觉效果。还有夏禾打出的般若掌，是类似亮晶晶的粉色粒子散发出来，变成一朵莲花。
这并不是一种绝对技术难度，但特别需要视效部门的艺术家们有这种美感、创意和想法。
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