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作者 / 余顿
编辑 / Pel
排版 / Eis
“重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人！是谁？你是谁？”
重要的记忆逐渐模糊，真挚的感情那么触手可及却又求之不得。《你的名字。》中的这段充满纯爱气质，又混合着浓郁的物哀气息的台词始终回响在每一位新海诚粉丝的耳边。
时间的流逝总是猝不及防的，距离《你的名字。》上映已经过去了八年的时间，影片中那纯净的没有一丝杂质的纯爱桥段以及几乎溢出屏幕的青春感，被时间过滤，提纯成了珍贵的情怀。
作为新海诚商业号召力以及大众口碑最成功的作品，《你的名字。》在本次的国内复映再次取得了极为优秀的成绩。而令人感到惊奇的是，观众对于片中呈现出的纯爱特质、对于人与人的距离感以及关系中的连结与缠绕这些主题的共鸣似乎愈发强烈，从而将本作视为对一个回不去的时代的缅怀。
《你的名字。》重映票房数据（截至7月30日）
《你的名字。》同新海诚的绝大多数作品一样，也是一部在“世界系”*概念框架下的作品。讲述了居住在糸守町的高三女生宫水三叶与年龄相仿的东京男高中生立花泷偶然因神秘的彗星而产生连结，在梦中互换身体，并在这个过程中逐渐建立感情，最终一齐改变了自身宿命的故事。
*世界系，即作品往往不具备非常完整的世界观，而着重于刻画男主人公与女主人公间的情感的一类作品。同时，这一男女关系也往往直接和世界的命运(灾难)关联。
从主题上看，《你的名字。》依然延续了新海诚作品中一贯的要素，即感情在时间距离和空间距离的双重作用下质变。显然，《你的名字。》在承袭了新海诚以往作品中的特质的同时做出了转变，这种转变同样也影响了后续的作品。
然而，即使之后的《天气之子》以及《铃芽之旅》不断在更宏大的叙事框架上进行探索，依然无法超越《你的名字。》在新海诚作品序列中独占鳌头的位置。
《你名》到底有什么魔力，能在新海诚的一众作品中脱颖而出，并在八年后的今天依然有强大的票房号召力？
01完整而讨喜的角色塑造
可以说，新海诚导演在《你的名字。》中几乎献出了自己导演生涯中最好的角色塑造功力，它凝结了新海诚在多年的创作经验下最精华的一部分结晶。
我们可以在两位主人公身上找到众多前作角色的特征，举个例子：宫水三叶对于身份和生活环境的禁锢所产生的自我厌恶，很容易让人想起《言叶之庭》中的雪野百香里；而她对外部世界的憧憬与向往，又颇有《追逐繁星中的孩子》中明日菜的影子。
值得注意的是，在《你的名字。》的前半段中花了大量的笔墨去描绘三叶在家庭与校园里的日常来展现其烦恼与困境。这对于一直执着于刻画主角之间的情感表达的新海诚来说不可谓不是一次重大的突破。而在三叶身上所展现的来自【传统】的禁锢，也尤其能与东亚观众同频。
我们也能看到新海诚有了这次成功的经验，在后续创作的《天气之子》和《铃芽之旅》中更加强调身份对人的束缚，角色突破这种束缚的过程也成为在作品中以冒险元素为主色调的大情节叙事下不可或缺的小情节。
但是显然，在新海诚之后作品中对于角色塑造所作出的一切努力，都不如《你的名字。》中的处理来得讨喜。后面两作在打破束缚的过程中所呈现出的动机以及结果，或多或少都存在着争议，这也表明了新海诚在更宏大的叙事框架中所展现的把握力的失控，这就显得三叶对于改变自身宿命及追逐感情所表现出的纯粹尤为珍贵；在三叶与泷共同经历了交换身体等一系列的冒险之后，所表现出来的性格上的互补成全，也使得两位的角色形象在新海诚的作品序列中空前的饱满。
正是因为有足够令人印象深刻并讨喜的角色为基底，才能更好地构建情景下的关系联结。
02对关系的浪漫化表达
“线的连接是连结，人的联系是连结，时间的流动也是连结。”这是片中一叶婆婆的台词，也是全片的点睛之笔。
【连结】可以视作新海诚对于不可见的关系所作出的具象化呈现。其借助线的连结，将关系的变化概括成了片中所说的“扭曲、缠绕、断裂、还原”，我们可以从故事的发展领会到这种状态与男女主的关系变化相对照，从而形成某种循环。
这种连结同时作用于时间与空间之中，具体表现为前段三叶与泷交换身体可以看作是二人的命运和关系扭曲缠绕的过程；中间段因陨石坠落而导致二人的失联是这段关系的断裂；而后段二人共同努力改变自身的命运则是这段关系的还原。
整个剧情推进的过程中最有趣的地方在于，你可以在其中的任何一个角落窥寻到体现着主角二人关系进展的元素：隐喻着神迹的古老编绳、不断更新的手机日记、笔记本上混乱的疑问与复盘……这些散落在各处的元素与信息最终又都聚焦于【连结】这一核心命题。
在这个社会原子化愈发深入的时代，《你的名字。》对于关系的连结所作出的浪漫而细腻的表达，反而更能戳中观众心中本能的渴望，它几乎可以将每个个体对于外部的联系连结成为一种具有共性的情感载体。
《你名》高潮片段，立花泷穿梭于时间中
这种对关系的深入探讨超越了新海诚以往以及之后所有作品，它不仅拘泥于对恋爱关系的描摹，也是对更宏大的、具有现实普世意义的社会关系进行复现。它涵盖了人与人的情感连结、人与物的内在连结、过去与未来的连结、记忆与记忆间的连结等等。
同时我们也能清晰地发掘，在连结的相互作用下所展现出的积极影响：三叶与泷之所以能共同面对不可逆的灾难，改变既定的宿命，并在多年后突破遗忘的禁锢而得以相识，正是因为在交换身体的过程中，三叶收获了坚强与果敢，在泷的灵魂中也多了几分细腻与温柔。
03对【距离】的完美诠释
【距离】是产生连结的前提。《你的名字。》中角色之间的连结所表现出的张力，很大程度上依托于作品成功地营造了一种难以逾越的距离感。
距离可以说是新海诚的作品序列中除了爱情之外最重要的主题。如《星之声》当中，通过手机短信为媒介所呈现出的巨大时空隔阂，造成佳美子与小昇的爱情化为悲剧；《秒速五厘米》中，贵树与明理遥远的空间距离，最终使得双方的感情变质；《言叶之庭》中，孝雄与雪野身份上的距离，则使得他们炽热而暧昧的感情无法更进一步。
《言叶之庭》
新海诚作品中对于距离的构建往往使作品催化出浓郁的悲剧气质，《你的名字。》也继承了新海诚的这一标签。在遥不可及的距离下愈发强烈的情感连结所形成的物哀感，体现了新海诚在创作中最显著的作者性，而《你的名字。》在这众多作品当中无疑是做得最好的。
从影片最开始，观众就能通过连续的摇镜头所展示出的全景，显而易见地察觉到男女主所处空间的遥远距离感，这种距离感造就了前期剧情中二人最大的戏剧冲突。
不同于以往新海诚通过大肆渲染这种距离感来营造强烈的悲情色彩，在本片的多数时候，时间和空间的遥远距离是被模糊掉的。导演用了大量的叙事诡计，利用开门的低角度特写以及电话铃声等视听元素，把两端不同时空的情节进行拼接，以一种十分暧昧的姿态让观众无法直接感受到距离的存在。
而正是这样将距离感模糊化的处理方式，才使得后半段高潮段落真相被揭开，时空距离这一巨大的隔阂使得全片的戏剧张力达到了最高潮。似乎也是从《你的名字。》开始，新海诚不再利用不可跨越的距离来讲述悲剧故事，而更倾向将距离设置成一种可以改变的、打破的短期障碍。
以《你的名字。》为转折点，包括之后的两部作品，主角最终都通过自己的意志打破了距离的限制，达成了通俗意义上的“Happy Ending”。从这个视角来看，以《你的名字。》为分界线，新海诚作为作者导演的创作基调和思路发生了转变。
本作向世人证明了新海诚不只是一个局限于在少男少女的情爱题材中进行自我表达的小众创作者，也可以是一个对观众贯彻绝对的服务精神并有掌控力的主流商业片导演。《你的名字。》空前火爆的票房成绩和口碑， 也是对“转型”后的新海诚最好的回馈。
而在当下，距离似乎对观众来说又产生了新的意义。在经历着全球范围内的经济下行、疫情侵扰以及社会秩序震动的当下，每个深处低谷的人对于曾经积极而充满希望的生活所形成的距离感在不断加强，《你的名字。》当中对距离感的刻画以及打破距离的展现，对于身处于这个时代的观众来说无疑是慰藉心灵的良药。
如果说2016年《你的名字。》的爆火，靠的是从创作层面到商业运作到市场环境的综合条件，形成了一个完美的闭环所创造的奇迹。那么在八年后依然有余热的今天，这一缕热气中蕴含的便是对那个一切都扶摇直上的，充满着激情与希望的时代的缅怀。
而这缅怀穿过了八年的时空后，也产生了无形的距离，一同嵌套在电影之中。
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