乍看起来，在《封神》和《郑和下西洋》的庞大选题之中，《异人之下》似乎是乌尔善作品序列中的异类。但只要看一下他的电影处女作《刀见笑》，就可以看出，对于热血燃情的漫画和武侠，以及视觉上的拼贴和实验风格，乌尔善是钟情已久了。

《刀见笑》剧照

所以不出所料，和《刀见笑》一样，这部《异人之下》也收获了两极分化的评价。不喜欢的人对这种混杂的实验感到极其不适应，喜欢的人极爱这种后现代拼贴风格的先锋性，和西化包装下的东方意识。在我看来，后现代拼贴的先锋风格，和西化包装下的东方意识，恰恰是乌尔善影像风格中，最具个人特色的部分。

这也是为什么，当乌尔善在做“封神”项目期间，遇到这个既年轻化，又有东方风格世界观的故事，他就立即决定拍摄电影版《异人之下》，并尝试用此故事开拓中国电影类型，打造中国自己的超级英雄片和超英宇宙。

在乌尔善的构想下，《异人之下》的第一部是构建世界观的培基之作。“通过张楚岚、冯宝宝这几个核心人物，他们之间的关系以及各自的背景故事，带着观众进入到这个世界。”

也正因为此，原著粉期待的“罗天大醮”在本片中只是未完待续，各个门派错综复杂的支线情节也并未展开。而对于这个中国超英世界和美漫英雄宇宙的区别，乌尔善也有自己的见解。

在他看来，美漫中四种获得超能力的英雄，无论是科学实验的蜘蛛侠、绿巨人，还是外星遗孤的超人，西方神话的衍生，以及财力和科技武装自己的蝙蝠侠钢铁侠，其目的都是要用超能力进行入世的拯救。

而东方的异能则更内敛隐逸，偏向于用传承和修行来独善其身。也正因如此，当西方英雄选择将异能当作济世救民的工具时，东方的异能本身，则如同“葵花宝典”，成为权力欲望的隐喻。

从获得“异能”和运用“异能”的东西方差异开始，乌尔善巧妙地把中国超英电影类型与当代武侠和都市神话进行了杂糅。

在影片中，身怀神秘功法“炁体源流“的大学生张楚岚，如同现代版的林平之，原本平凡的生活，被迫卷入了各派异能人士的争夺之战。张楚岚也因此从本想大隐于市的懵懂少年，变成了为探寻祖父家仇而主动以身入局的侠客。

这样的叙事，让乌尔善摒弃了好莱坞式漫改电影常见的简单善恶二元对立的叙事模式，而是构建了一个中国式的异能江湖，打造了一个充满权谋斗争、人性考验和命运抉择的复杂世界。

影片中的情节不仅仅是为了展现精彩的打斗和特效场面，更是为了探讨更深层次的主题，如人性的善恶、权力的欲望、命运的无常等。这种叙事方式使得影片不仅仅是一部娱乐作品，更具有一定的思想性和艺术性。

有了这样的叙事基调，乌尔善又在视觉效果上开启了他与好莱坞漫改电影不同的先锋尝试。

首先，乌尔善选择了全程用IMAX认证摄影机拍摄，其次，在使用IMAX摄影的时候，相比于漫威把二维漫画影视化生活化的改编思路，乌尔善选择了把现实漫画化风格化的降维处理。

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比如，为了还原漫画构图带来的视觉张力、营造漫画独有的“定格”时空，该片摄影打破常规拍摄思路，乌尔善大量使用大广角镜头，选择了16、18焦距的镜头作为基本镜头，以实现漫画构图的特殊透视张力和夸张畸变效果。

摄影指导钟锐表示，这样的IMAX单机拍摄需要摄影机离演员非常近，稍稍一点失误都会导致画面失焦。

为此，演员和摄影师对每一次文戏都经历了多次的排练和实验。在画面构图上也为IMAX的1.9:1进行了专门的构图设计，让演员的武打动作能够更完整，更有设计感地呈现在大银幕上。

乌尔善和摄影指导钟锐还借鉴了早期的香港动作片用广角镜头的特写和全景不断剪辑来营造特殊的动作节奏感。

此外乌尔善还尝试了更多接近动画的特殊运镜方式，力图接近漫画的标志性镜头。比如女主角冯宝宝从楼上跳下来，镜头围着她转了一个超过360°的圈。又如冯宝宝与夏禾交锋之后的后空翻落地，刀插在地上，也是一镜到底从大全景推到中近景，来营造漫画特有的节奏感。

影片灯光组对光源的操控也异常精细，精密的灯光系统让影片摆脱了单一自然光源的限制，为异能大战打造出超现实风格的光影魅力。

在《异人之下》中，乌尔善将中医经络学说进行了可视化的呈现，这一创举不仅为影片增添了神秘而独特的色彩，更让观众能够直观地感受到角色体内“炁”的流动和变化。

每个角色的“炁”都被赋予了专属的颜色，这种颜色的设定并非随意为之，而是经过精心考量，与角色的性格、能力以及命运紧密相连。比如，性格热情奔放、充满活力的角色，其“炁”的颜色可能是鲜艳而明亮的红色；而性格沉稳内敛、富有智慧的角色，其“炁”的颜色可能是深邃而宁静的蓝色。

通过这种色彩的区分，观众在瞬间就能对角色的个性特点有一个直观的认知，同时也为影片营造了一种充满奇幻和神秘氛围的视觉效果。

具像化的国风异能是影片视觉效果的又一亮点。影片中的异能设定丰富多样，如张楚岚的金光术、沈冲的“高利炁贷”异能、窦梅的“穿肠毒烟”等。这些异能的视觉呈现并非简单的光影特效，而是通过精心设计的动作、独特的能量形态和华丽的色彩变化，展现出了令人惊叹的视觉冲击力。

以张楚岚的金光术为例，当他施展这一异能时，金色的光芒从他的身体中迸发而出，形成耀眼的光芒漩涡，不仅展现了强大的能量，更给观众带来了一种视觉上的震撼和美感。

影片还巧妙地融入了中国传统‍文化元素，在新潮、时尚的视觉风格之下，对传统武术、元炁学说、五行学说、中医经络等进行了创新表达。传统武术的动作招式在影片中得到了精彩的呈现，演员们的每一个动作都刚柔并济、行云流水，展现出了中国武术的独特魅力。而五行学说和中医经络的融入，则为异能的施展和角色的能力设定提供了坚实的理论基础。

例如，某些角色的异能与五行元素相对应，其施展过程中会呈现出相应的元素特征，如水元素的异能可能会伴随着蓝色的水流和波涛汹涌的特效，火元素的异能则可能表现为熊熊燃烧的烈焰和炽热的光芒。这种将传统文化与现代视觉效果相结合的方式，不仅让观众感受到了传统文化的博大精深，也为影片的视觉效果增添了一份厚重的文化底蕴。

同时，影片中的场景设计也独具匠心，无论是古老神秘的异人洞府，还是繁华现代的都市街头，都进行了特别的美术设计和特效处理，既不是单纯的漫画式想象，也不是极端逼真的现实场景，而是多重元素的后现代主义拼贴，这是独属于乌尔善的风格化处理。

震撼的特效制作更是《异人之下》视觉效果的核心支撑。电影中的特效制作精良，无论是异能的释放、战斗场景的构建，还是宏大的世界观展现，都给观众带来了无与伦比的视觉冲击。

特效团队通过精湛的技术，将想象中的异能世界栩栩如生地呈现在大银幕上。从细微的能量粒子流动，到巨大的能量爆炸和毁天灭地的场景，每一个特效细节都处理得十分到位，让观众在观影过程中感受到了强烈的视觉震撼和沉浸感。

《异人之下》独特的视觉效果，和乌尔善对 IMAX 技术的喜爱和运用是分不开的。

除了推崇银幕“越大越好”，乌尔善还很赞同IMAX的那句，“观看一部电影,还是置身其中”。他坚信电影的最佳体验应在影院中实现，而 IMAX 所带来的沉浸式体验更是无可替代。他追求那种能够征服观众所有感官、带来强烈视听冲击的“电影感”，能够让观众就如同置身于异能江湖世界般，沉浸在故事中。

早在2015年，《寻龙诀》就曾成为当年的IMAX国产片票房冠军，2023年的《封神》也摘得IMAX中国暑期档国产片票房冠军。此次，《异人之下》更是全片采用IMAX特制拍摄。

这意味着本片在 IMAX 影院放映时，观众可看到多出至 26%的画面内容。上下铺满的画面让观众可以更全面、更沉浸地感受异能江湖的绚丽，无论是角色在空中的翻腾，还是异能法术的释放，都能在大银幕上得到完美呈现。IMAX 影院出色的音响效果，也让观众能够更加深入地融入到影片所构建的异能世界之中。

《异人之下》在类型上的探索和实验性对于整个电影产业具有重要的意义。它为国产漫改电影开辟了新的道路，展示了将传统文化与现代视觉技术融合的一种可能性，为行业提供了新的创作思路和方向，尤其在IMAX特制拍摄呈现东方式漫画感画面上，也积累了宝贵的经验。

从这部奠定世界观的国产漫改超英电影中，我已经看到了更多的可能性，尤其期待这些可能性如何在IMAX银幕上的呈现。

比如湘西柳家“傀儡术”传人柳妍妍，她的蜕变和家族羁绊是否可以成为独立的个人电影展现？八奇技中每一派又各有什么样的故事？万众瞩目的“罗天大醮”将会如何展现？从这部开篇之作开始，我愿意给乌尔善更多的耐心，也希望他能够继续使用以IMAX特制拍摄的形式，带着第一部漫改英雄电影的经验，尝试更多的视听效果可能性，拍摄出更有魅力的漫改作品。

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