2021年某天，夏鹏带着乌尔善去酒吧。酒吧里声光电高频狂震，乌尔善待了会儿，就去买了单，“你玩吧，我先走了”，此时距离他进来才过了五分钟。过了一阵子，他对夏鹏说，张楚岚和张灵玉那段斗法的特效，就处理成高频的感觉。

当时他们正在筹备电影《异人之下》，乌尔善是导演，夏鹏是执行导演，乌尔善给这部电影定了个调子：看《封神三部曲》就像逛博物馆，看《异人之下》就像蹦迪。那时他导演的《封神三部曲》已经拍完，正在进行后期制作，两个项目双线并进，最终走向完全不同的方向。

在中国导演中，很少有人像乌尔善这样对奇幻题材的兴趣如此专一，从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》再到《封神三部曲》，异世界的元素始终充满他的作品。他对视觉奇观也有极高热情，热衷于为每个奇幻故事探索不同的技术方法和视觉风格，创造新鲜的视听体验。这次，将蹦迪气质灌注到这部风靡“00后”的国漫故事里，是他对当下年轻人审美趋向的理解，而蹦迪只是最浅表的层面。

超级英雄电影在国外电影中很常见，近十几年，漫威正是通过缔造超英宇宙而迅速崛起。但无论是漫威还是DC，无论是钢铁侠还是超人，无论是“复仇者联盟”的视听狂欢还是“正义联盟”的暗黑气质，动漫原著基本只提供角色和故事，视听语言依然是传统电影的技法。但乌尔善不满足于此，他希望创造一种独特的电影语言，这让《异人之下》里出现了很多影院里不常见到的视听元素。

顶着“巅峰国漫”的桂冠，电影《异人之下》拍出了怎样的风格？

电影《异人之下》概念设计图。本文图/受访者提供

如何拍出“炁”？

乌尔善遇见了一个难题：怎么拍出“炁”？炁读qì ，为“气”的古字。

在电影《异人之下》的基本设定中，生命体离不开一种叫做“炁”的生命能量，能感知并操控这种能量的人就是异人，炁会转化成各式各样的异能。掌握异能却不愿进入异人世界的男大学生张楚岚，与失去回忆、寻找身世的神秘女孩冯宝宝结成同盟，被卷入了异人门派之间的纷争。

故事里几乎所有打斗场面，都是炁与炁的较量。阳五雷会调动心肺能量，轰出电闪雷鸣；金光术释放的能量如火焰一般，笼罩周身；般若掌有邪魅之力，撩拨人心；十二劳情阵通过声波挑拨十二经脉，直至令人发疯；高利炁贷则可以吸纳和借出他人之炁……炁是异人世界的核心，也是建立电影视觉语言的钥匙。

这个天马行空的炁世界，源自一个年轻人的幻想。十几年前，一个当过厨师、保安、四处打零工的北京小伙子，晃荡到30岁上下，为了找个正经事儿干，参加了一个美术辅导班，随后画起了漫画。起初投稿被拒，接着不温不火，画到正式发表的第三部作品，他调用道家文化，从中提取元素，借用“山中遇异人”的典故，创造了一个异人的世界。2015年2月，《异人》（后改名《一人之下》）上线腾讯动漫。随后，这个叫米二的漫画家跃居一线。

从2015年起连载至今，《一人之下》已经突破300亿点击量，是近十年来流行于漫画受众中的头部国漫IP。在电影上映以前，漫画《一人之下》已经被改编为动画片和真人连续剧。

《异人之下》电影故事里，在平静世界的表面之下掀起波澜的，是四个异人组织。反派是全性派，不愿受异人界规则约束，其中四个人被称为“四张狂”。一个名叫“哪都通”的快递公司，实际上是维护异人世界秩序的管理机构，维持着异人世界与正常社会的平衡。还有一个传承千年的名门正派天一门，以及一个新兴的民间组织天下会，背靠千亿大集团发展迅速。原著漫画里，这个世界会逐渐延展开，勾连起过往不计其数的人物和江湖恩仇。

“在我们电影市场里，国风超能力这个类型是没有的。”夏鹏说，《一人之下》漫画提供了一个蓝本，“我觉得这应该也是年轻人喜欢的类型。”

超级英雄电影，大多以简洁明了的正邪对抗为主题。《异人之下》虽然也以一场正邪对战收尾，但反派明显距离终极“大boss”还甚远，故事里也埋下了大量情节线索，这部电影显然只是起了个头。片尾特意设计的弹幕里，也虚构了一条观众跟帖：“第二部该拍异人大会了吧？”异人大会是原著故事里一场重头的比武大会。

在这个世界观庞大的故事里，电影选择提取哪些人物和故事线，最终，它要传达怎样的主题？

乌尔善说，所有幻想电影里的超现实设定，最终要探讨的总是人们的心灵成长和情感真相，这是故事的落脚点。《异人之下》里，冯宝宝和徐翔一家的动情往事，以及张楚岚和爷爷相依为命的故事，这两组家庭故事打动了乌尔善，他认为整个电影的一个核心线索，就是这两个人与亲人的情感联系。

在影院蹦迪

最终，乌尔善用极致绚烂的色彩和丰满的配乐，创造出了电影大片级别的“炁”。无论在漫画还是动画片里，都难以实现这种效果。

电影中以不同色彩区分不同的炁，极尽绚丽夸张。功夫出自同门的张楚岚和张灵玉，有一场阳五雷和阴五雷的斗法，阳五雷出自心肺，显现明亮的红色和白色，阴五雷出自肝肾，显现阴暗的青色和黑色。双方缠斗之时，整个画面铺满两种色调，伴随强光闪烁。乌尔善说，每次功法调动，首先看到的是浑身经络亮起来，这是原作里没有的。通过嫁接经络与五行之说，电影赋予炁更为具象化的运行机制。

与色彩搭配的是音乐。每个主要角色都配备了专属音乐，轮到他们展示身手时，音乐就会躁起来，像一支支炫目的MV。强烈的造型感、漫画感，贯穿在电影《异人之下》的重头戏场景中。

乌尔善与音乐监制讨论时，提出想做一种新的混搭和拼贴的音乐结构，将完全不同的音乐风格，混搭在整个声轨上，形成当下感的听觉体验，“整个音乐概念有点像一个DJ来为你打碟”。混搭和拼贴的音乐，也强化了动漫感，弱化了每一场动作打斗场面的真实感和暴力感。

2021年，一群年轻演员走进训练营，最重要的训练科目是武术。为了给大量的动作戏份赋予质感，并且呈现中国风格，主创为不同门派选定了特定的拳种，找来专业武术教练培训。胡先煦、邬家楷打八极拳和八卦掌，那尔那茜专攻通臂拳和翻子拳，娜然精研蛇拳，兰西雅学太极，李宛妲则融会贯通各类拳法……拳种尽量贴合人物性格和原著中的风格，比如风莎燕在原著中拳风急促，与通臂拳和翻子拳有几分相似，妖媚形象的夏禾，则与蛇拳的阴柔缠绵气质不谋而合。

扮演夏禾的娜然，在《封神三部曲》中出演蛇蝎美人妲己，此次不仅要学拳，还要学钢管舞，功课最多。演员们上午3小时表演课，下午4小时武术课，漫长的训练营结课后，李宛妲拿下北京传统武术锦标赛青年组女子八极拳一等奖，兰西雅的太极拳收获“宗师气质”的评价，所有人都学会了几种拳法。

训练出“封神质子团”的训练营模式，这次又练出了一个合格的“异人女团”。

到2021年年底电影开拍时，演员的动作戏都是亲自上阵。《异人之下》的片场威亚密布，这个漫画故事，角色总是满天飞，主创需要将那些天马行空的定格漫画还原为镜头，从拍摄到后期都要脑洞大开。“难度在于提前的预想和拍摄时的配合，这么多反重力的超现实场景，很多镜头从来没见过。”夏鹏说，“演员需要训练出很好的平衡感、力量感，演员做到了，摄影也要非常精准地拍到。动作戏多做一次，就多一次受伤的风险，我们要尽量少做动作戏。”

比如说，漫画里常常将一个人踢得满天飞，像个弹球从这面墙弹到那面墙。电影里，风莎燕就这样在酒店揍了张楚岚一顿，威亚吊着演员胡先煦来回翻转，而整个镜头是一镜到底拍成的。回忆起来，夏鹏觉得这个不算太大的场面，是难度最大的几场戏之一，“需要很精密的设计”。

如今电影大多采取多机位拍摄，同一场表演，可以拍摄到不同景别和角度的画面，以便后期挑选剪辑，《封神三部曲》便是五到六个机位同时拍。但电影《异人之下》是单机拍摄的，每次只拍一个画面，因为漫画都是广角的效果，所以每个电影镜头也都是广角，一次只能容纳一台机器拍摄，其他机器很容易出现在画面中而穿帮。

单机拍摄拖慢了拍摄节奏，《异人之下》两个组同时开工，乌尔善和夏鹏一人负责一个组，一共花费192个拍摄日。“这是追求这种风格的代价，也是唯一的方式。”乌尔善说，“不这么拍，就不会每个画面都漂亮、有张力，都有漫画感。就是要每一个镜头都像画出来的，都像精心设计的感觉。”

这几年，夏鹏偶尔回看一些以前看过的类型片，印象中十分快节奏的电影，现在看来却变得很慢，“戏剧推进节奏很慢，讲一个事就只是讲一件事，很单一”。不是电影变了，而是人变了。他发现自己接受信息和处理信息的节奏变快了，这是时代对每个人的影响。

那动漫的主流读者，那些成长在信息爆炸年代的年轻观众呢？他们接受信息和处理信息的速度必然更快，因此《异人之下》提供了比一般电影更快的节奏和更强烈的戏剧性。夏鹏说，每一场戏里的转折点都更为密集，新人物频繁出场，没有一场戏是平铺直叙的。

乌尔善说，每一场戏都非常丰富，娱乐元素饱满。无论是动作戏还是喜剧戏份，都做到极致，时尚的、酷的元素则随处可见。“希望观众在看电影的时候好像参加了一个大party，听了两个小时各种风格的音乐，参加了两个小时的蹦迪、嘉年华和狂欢。”他说，“我希望年轻的观众进入电影院，有酣畅淋漓的视听体验。”

电影《异人之下》海报。

从“封神”到“异人”

导演乌尔善近几年最受人瞩目的项目是《封神三部曲》，从立项筹备到第一部上映历时九年之久，后两部仍在后期制作中。去年夏天，《封神第一部》在影院走出低开高走的票房曲线，随着口碑持续发酵，票房最终跃过26亿元，被戏称“抬出了ICU”。

《封神三部曲》不仅将为中国电影市场带来一个不可忽略的神话史诗类型三部曲，在电影制作层面，“技术控”的乌尔善也借此项目探索着电影工业和前沿技术。从第一部反响来看，他的探索收获了肯定。一年之间，《封神第一部》在海外多国上映，将世界级制作水准的国风大片带到国际，并收获诸多奖项。

作为《封神三部曲》后第一个开拍的新作品，乌尔善将《封神三部曲》的经验或多或少应用到了电影《异人之下》中。乌尔善说，最重要的启发之一，就是演员的训练，“根据一步一步科学的训练，演员最终完成的表演效果是超乎我们想象的，每个人都有很大的潜力，但你需要给演员精准的方法和引导”。与《封神三部曲》类似，电影《异人之下》的主演也是一群年轻演员，他们干净如素人，如此漫长、扎实的身体训练和表演训练，在如今影视行业的高节奏下已经不多见。

一些《封神三部曲》中首先使用的拍摄技术，也应用在了《异人之下》中，以创造出独特的视觉效果，但两个题材实际上有截然不同的视觉特质。《封神三部曲》 是以高度写实的方式呈现神话世界，人物、动物、仙兽等角色形象都追求写实，即便是虚拟的雷震子等非人类角色，也要逼近纤毫毕现的质感。而《异人之下》则相反，是在人类现实世界的底色上追求高度的形式感和想象力。

譬如张楚岚的金光术，最终使用了太阳日冕的效果，呈现出能量光感。夏禾打出的般若掌，则散发出亮晶晶的粉，然后变成一朵莲花。“这并不是一种绝对的技术难度，但特别需要视效部门的艺术家们有这种美感、创意和想法。”乌尔善说。

近十几年来，国产动漫进入快速发展期，多个类似《一人之下》量级的IP诞生，获取了忠实追随者。电影《异人之下》的改编，或许为真人国漫电影的拍摄提供了一种思路。

演员尚铁龙化完让鼻子和耳朵都大一号的妆以后，米二到片场时，第一次看见笔下的张锡林“活”了过来，瞠目结舌：“次元壁被洞穿了。”一些角色的“贴脸”程度令人惊叹，但遵循电影创作规律的改编也是必要的。原著的名场面基本保留了下来，在剧本调研和初剪阶段，他们还请过一些人就剧情进行问卷调查。在名场面和受众感受基础上，剩下的就是电影层面的制作，这是电影创作者可以发挥的空间。

“我觉得这种类型的电影，就是最符合青少年文化的一种风格电影。”乌尔善说，他在20岁时也会想看这样的电影，但那时没有，如今算是一种弥补。但年轻观众正在影院流失，娱乐方式不断变多，尤其是小屏幕上的娱乐。“电影的本质功能是娱乐，我觉得年轻人来影院少了，是因为其他满足这种诉求的方式变多了。”夏鹏说，“所以电影《异人之下》就是要爽。”

如今，将年轻人重新拉回影院，需要更充足的理由，比如新的电影语言、新的故事节奏、新的观影体验，但也绝非全部。

记者：倪伟