近来，电影和电视圈的评奖都有一些“小波澜”，白玉兰、百花奖都有因二番男主提名最佳男主角引来了观众们愤愤，与此同时在电影《东极岛》官宣的时候，网友也针对两位男演员谁才是真正的男主角展开了激烈的讨论——当下，在大多数影视作品诞生的过程中，似乎始终离不开“番位”的争议，这不免让人想起几乎没有这方面“困扰”的一类作品：“大男主”“大女主”的影视作品。

“大男主”“大女主”的设定出自电视剧，顾名思义这类作品几乎都是围绕男主角或者女主角展开，或者通过他们的境遇，呈现整个故事的核心价值，随着该概念的深入，电影圈也乐此不疲地运用起来，前不久的电影《酱园弄》亮相戛纳，虽然加盟明星众多，但仍旧被称为“大女主”影片。那从电视剧到电影，随着“大男主”与“大女主”概念的清晰化，又带来哪些新思考呢？

何为“大”主角？

大男主、大女主影视的独特魅力

在电视剧圈有条不成文的规定：如果一部剧按照主角的名字命名，那几乎可以肯定是“大”主角戏，早期如《康熙王朝》《汉武大帝》《武则天》等都可以纳入其中，只是当时“大主角”的概念还不深入，直到《甄嬛传》的出现。这部现象级的古装大戏，成为中国电视剧史上的丰碑作品，跟随女主角甄嬛视角，历经其跌宕的成长路径，观众体验了人生百味、看清了人情世故。“大女主”戏盛起，随后《花千骨》《延禧攻略》的走红，延续了“大女主”电视剧的热度。

而“大男主”概念的深化则是随着男频小说开始被大规模改编开始，只是前期一直没有较好的作品固化其价值，直到《庆余年》的出现。可以说，之前的男频小说虽然也是大投资、高关注，却没有产生相应的声量，但是《庆余年》不同，凭借不断反转的节奏与对人物塑造的把控，让“大男主”戏也逐渐深入人心。

相较于男女主角或者群像式的故事，“大主角”的剧情故事更集中在主角个人身上，相对于曾经备受诟病的“玛丽苏”“杰克苏”剧情，“大主角”戏更倾向于“搞事业”，情感戏份只能作为其“配菜”，事实证明这样的故事更符合当下年轻人的胃口，在情感和事业之间，选择事业，选择“升级打怪”强大自己，才是不折不扣的“爽剧”！或许这才是“大主角”的戏越来越受青睐的原因。

另外一方面，“大主角”作品的演员也与作品形成深度捆绑关系——实际上也只有分量够足的演员才有机会成为“大主角”，这完全在考验演员的综合实力，演技、知名度、观众缘缺一不可；但是相应地，该作品成功之后对于演员的加成也是不可估量的，所以才有孙俪、赵丽颖、张若昀等在“大主角”作品火爆后的“更上一层楼”，奠定其在影视圈的地位。

“大”主角成就“大”演员

那些真正的“一己之力撑起一部戏”

无论是戏里独立思想的人物弧光，还是戏外演员事业的戏剧性呈现，“大主角”戏总能吸引观众为之驻足，乐此不疲地期待下一部“大主角”作品的出现。随着剧集与电影的边界逐渐模糊化，“大主角”概念也从电视剧圈渐渐走到电影圈。其实，电影圈此前就有着自己独有的“大主角”题材设定，那就是传记片。

作为一种固定的题材，传记片基于真实人物事迹改编，尤其是近现代历史进程中的重要人物，更像是“大主角”作品颇为重要且较为传统的一类。从《甘地传》到《末代皇帝》，从《国王的演讲》到《至暗时刻》，再从《波西米亚狂想曲》到《奥本海默》，传记片一直都是好莱坞夺奖热门，在世界范围内有着独有的优势，也拥有数量可观的观众大盘——显然，这些成功的传记片都离不开一个形似更神似的主角，他们中更多还凭借对角色的真实还原而问鼎“影帝”。

但是传记片显然有着天然的优势，不仅有着真实人物的魅力赋能，还有历史传奇性的助推，相对而言如《阿甘正传》这样的真正“大主角”戏更考验演员的演技——谁还能忘记，那个奔跑在美国乡村，用坚持与真挚书写人生注脚，诠释“美国精神”的阿甘，这也是其扮演者汤姆·汉克斯的“封神之作”。同样，对于威尔·史密斯来说，如果《当幸福来敲门》是他与儿子亲密配合的成名之作，那么《我是传奇》绝对算得上凭借他一人之力撑起的影片，在孤零零的荒芜末世世界里，作为人类世界“最后一个男人”，他上演着激烈的动作大戏，也将恐惧害怕、孤独寂寞诠释得触动人心。

而近年来，《小丑》则成为华金·菲尼克斯一个人的表演舞台，在他出神入化的表演中，一个真实而魔幻的哥谭城被缓缓展开，他不仅以一己之力，撑起整部影片，同时这部影片也凭借一己之力成为漫威DC所有电影里人性剖析最深刻的一部，让超级英雄的商业大片，有了人文关怀的文艺色彩，成为首部获得欧洲三大奖之一金狮奖的超英片，这是艺术的魅力，也是表演的魅力。

无疑在电影圈，“大主角”的作品不仅需要人物的成长性剧情做支撑，更需要娴熟的演技支撑人物的表现力。在维姆·文德斯执导的“大男主”影片《完美的日子》里，役所广司所饰演的公共厕所清洁人员每天几乎都过着相似的生活，几乎没有复杂情节起伏，却将生活细水长流的人生质感彰显，役所广司朴素的表演也让人眼前一亮，拿下日本电影学院奖、亚洲电影大奖最佳男主角。

从“个人”到“整体”

任何一部影视作品都是集体艺术

如果细数中国电影的“大主角”戏，传记片《阮玲玉》《南海十三郎》等已成经典，张艺谋则尤其擅长“大主角”戏，其作品《活着》《秋菊打官司》《一个都不能少》等，都是经典的“大主角”戏，更是捧出了中国电影的一个个国际“影帝”“影后”。

而现在，在中国电影票房的榜单里，还时常看到“大主角”的作品。“沈腾一个人的独角戏”的《独行月球》，几乎融合了沈式喜剧的所有优点，对喜爱沈腾的观众十分友好；与其相似的还有“贾玲独角戏”《热辣滚烫》——如果说《你好，李焕英》张小斐要占一半的功劳，那么《热辣滚烫》的成功则大部分源于贾玲自身的人格魅力；而《周处除三害》则终于让阮经天推翻了其“最水影帝”的称号。

虽然都戏称“大主角”的作品是“一个人撑起一部戏”，但是回到影视作品本身，其并不是一个人的艺术，而是导演和诸多幕后人员辛劳付出的集体结晶，也是台前更多配角们“众星拱月”的成就。正如在白玉兰、百花奖的争议中，有观众理智评论：“影视作品都是集体艺术，主要演员当然重要，但台前幕后配合一个都不能少，但凡理念不合或者某个流程差一点，成片就会打折扣。”

就像大家除了记得《周处除三害》里的阮经天，也会记得“尊者”的人性中的虚伪自私残忍；会记得《独行月球》的沈腾，也会被那只集力量、笑料、感动于一身的袋鼠所征服；即便如《我是传奇》这样的影片，也会记得那只叫“Sam”聪慧的狗狗贡献的卓越表演……无论是配角的加持，还是电脑特效、动物演员配合，其实都是整个团队的不辞辛劳的成果。

在未来银幕上仍旧会上映一部部“大男主”“大女主”的影片，比如马丽主演、改编自真实人物事迹，展示奋斗不止、逆袭人生的女企业家故事的《水饺皇后》，易烊千玺主演讲述脑瘫少年圆梦舞台的影片《小小的我》，由徐克执导、肖战主演讲述一代大侠力守襄阳抗敌的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》，以及前文提及的《酱园弄》等等，都将在不久后登陆大银幕。

“大主角”概念入局后，演员们的演技也将成倍放大，而他们能否真正撑住“大”的称谓，也需要观众一一检验。但是无论如何，我们也要辩证且理智地看“大主角”所发挥的作用，一部电影是否成功，绝不可能仅依托一个主演，而靠的是这部电影是否真的将主演和整部电影毫无痕迹地融为一体，顺滑地讲好一个人的故事。而只有这样的影片，才是真正值得我们观众期待的。