文｜姆明

来源｜看电视

“他喜欢天美，是因为天美本身就是一个很好的人。但他爱孙晓菁，即使她是错的人。”

近⽇，抖音“感谢你曾来过”的配乐一响，《夏家三千金》恶毒女配孙晓菁摇身一变，成了男主严格的挚爱。一时间，剧中严格、夏天美、孙晓菁三个人物之间错综复杂的情感关系再次成为了人们讨论的话题。不同于开播时观众统一站官配，这股回忆热潮全是严格更爱孙晓菁的证明。

作为烙印一代人集体记忆的载体，古早剧集始终活跃在当下的影视剧讨论中。在观点转变的考古潮流中，重新解读剧情的网友和影视制作团队的诠释迥然不同。网友看到的不只是符合“真善美”的普适追求，还有走向更深处去了解一个在虚假与真实之间纠缠的矛盾体。

那么古早电视剧为何多年后得以冷饭热炒？角色解读为何产生了变化？古早剧集的观点方向是否能引导当下的影视行业走向，由此值得引发探讨。

剧老但梗新

古早影视剧正被“盘得发烫”

“古早”，源自闽南方言，指从前、昔日，通常用来形容年代久远，充满浓浓的怀旧味道，影视剧也是“古早”一词的常用领域。2011年，《夏家三千金》在安徽卫视播出，收视率最高曾达2.28，是当年安徽卫视的年度收视冠军。

剧里女配孙晓菁是男主严格的挚爱前女友，但因严格受重伤和公司遇阻不辞而别。三年后，女主夏天美用她的单纯和热情渐渐融化了严格内心的防备，让严格对爱情有了期盼，很快就确定了男女关系。

却不想前女友孙晓菁回国，一次次上演催泪戏码，谎称当时离开他是因为自己得了血癌不想拖累他。经不住孙晓菁的软磨硬泡，甚至为了弥补她，严格选择跟夏天美分手，孙晓菁也从前女友变成了正牌女友。

在此期间，孙晓菁的谎言被一次次揭穿，严格都选择了原谅，直到严格得知是孙晓菁害得奶奶中风，伤害了他最重要的人，才选择结束与孙晓菁的情感关系，与女主夏天美重归于好。

笼罩着整个剧集的主题烂俗又深刻，其中真假千金、绑架、车祸等狗血情节一环扣一环，至今仍有碾压新剧的成绩。作为下午档复播的剧集，《爱情真善美》（《夏家三千金》的续集）连续三年获得收视前三。

古早影视剧为何能经久不衰？一是参与式文化，人们借助媒介技术，运用戏仿、拼贴、恶搞和魔改等手段，主动地参与到影视文本的再生产中，创作了大量可供观看分享的衍生品。

无脑台词和中二剧情被网友们不断复制、创新和进化，“骄傲的叶凡”“雨女无瓜”“道歉有用的话叫警察干嘛”等古早剧台词演变成网络流行语，甚至令人脚趾抓地的画面也被制作成表情包在互联网实现跨圈传播。

二是逆向化解读角色，同样赋予影视剧的怀旧生命力。“十年前被骂渣女，十年后成为顶流”，富家千金林宛瑜为了追求个人理想而放弃爱情，曾是《爱情公寓3》最为意难平的情节。

然而，十年前宛瑜射出的那颗不被人理解的子弹，如今正中女孩儿们的眉心。2023年，“亲爱的宛瑜”文学在无数的短视频里出现，视频发布者几乎都是远赴千里上学或工作的女孩们，宛瑜的角色由此也成为了“人间清醒”的代名词。

虽然剧中林宛瑜的扮演者赵霁生病，无法进行后续拍摄，所以才安排了这样的结局，但却无意间让这个角色升华成为了女性觉醒的一个标志，完成了属于林宛瑜的高光时刻。

再者，偶像剧特征鲜明，由俊男靓女出演，剧情围绕当下的流行趋势展开，以爱情至上为故事架构，符合年轻观众的观影习惯。部分剧集融入的夸张搞怪元素，也增添了幽默性和观赏性。

因此，很多人爱回看古早影视剧，并非单单只是基于作品本身的二次开发，相比于快速呈现经典文本唤起受众情怀，古早影视剧与如今的时代主流思想的碰撞，也时常促使观众去回溯和理解过去的自己，以期实现良好的传播效果和转化。

跨越时代的精神暗号

走向立体的认知

古早影视剧的重新解读，折射出如今观众对于影视剧的审美变化。

从内容叙述上看，工业糖精堆砌的“玛丽苏剧情”正在失灵。如果之前观众对于严格和夏天美欢喜冤家的感情模式保持一种喜爱和认同的态度，那现在网友们的审判却表达了对玛丽苏爱情的质疑。在孙晓菁回来之后，严格以责任为借口，跟夏天美提出分手，转头和孙晓菁复合，后期不仅调离夏天美工作岗位，而且因为工作失误就怀疑和指责夏天美。

反观严格和孙晓菁的拉扯，严格明显处于情感把控的“弱势”方，面对孙晓菁的阴谋手段却能自降底线、处处维护。也就是说，严格对于夏天美的喜欢是建立在其善良可爱的性格之上，而严格对于孙晓菁却是无条件的包容和原谅，似乎他们之间的互动更符合人们对爱的认知。

从人物设定上看，观众更欣赏鲜活而立体的人物塑造。透过影视剧贯彻真善美的好，恶毒女配的塑造与出现，看似在推动男女主故事线的进程，实则却打造了一个复杂而又饱满的个体。所以，不是观众讨厌善良的女主，而是更加欣赏人设出彩的“恶女”。

于是乎，严格孙晓菁这对CP翻红之后，连带着观众对孙晓菁的风评也在发生变化。被养父虐待、街头乞讨的“美强惨”开局，让她拼命挣脱的阴影，凭借自己的努力获得读书和工作的机会，两头骗婚为自己的事业铺路，从始至终的“利己”心态，更易被当今的观众理解和共情。

为人所遗憾的，还有《放羊的星星》里的女二欧雅若，这个角色同样也有着不输主角的魅力。欧雅若竭力抹煞自己的出身，明明深爱着男主仲天骐，却拒绝他选择与仲天骏订婚，因为相比爱情，在欧雅若的人生里，前途和成功更重要。

从价值观趋向看，人物的角色形象和当代人的精神状态是“互相成就”的关系。一方面，观众会把自我投射到角色的镜像上，通过对角色的理解，将自己的特征转移到他人身上的现象。近几年，那英给网友贡献了太多怼人语录，不是出自采访就是来自千禧年代出演的电视剧《好想好想谈恋爱》。

“没错，我就是精神不正常，人人心里都有毛病。”等“发疯”语录已经成为一种互联网冲浪显学。不让自己受委屈、看透婚恋观本质和质疑传统观念等“警示名言”，让人们直呼“英子精神状态领先我们十年！”

另一方面，观众积极结构角色本身，利用“镜中我”原理，在传播交往和互动反馈中实现自我认知的闭环。《甄嬛传》自诞生起，安陵容从讨伐声中异军突起，成为了互联网世界的精神icon。虽然安陵容在皇后的唆使下成功黑化，但是她追求全能的职场进取心令人敬佩。

不过，早期的观众对这样一个“背刺女主”的恶毒女配角色，可是充满了厌弃和鄙夷。但当受尽了现实生活PUA的打工人觉醒后，才懂得自己最有可能成为的不是美貌与智慧兼备的大女主形象，而是安陵容那样，一边疯狂内卷渴望升职，一边精疲力竭企图摆烂的打工人。

恶毒女配的“翻盘”，是人们的观影需求走向了更深处，他们开始探索人物种种行径背后的故事，思考人性上的逆境挣扎与现实中的自我救赎。现实生活也是如此，人际交往并不只有好与坏的两极选择，当我们不再质问和掩盖“假恶丑”，真切地感知社会所传递的现实规律，才能走上更加更加理智的路径。

从向往到审视

影视剧的升级之路

观剧心态的变化，也顺应了愈发强烈女性独立意识。“霸总配傻白甜”的甜蜜陷阱的吸引力逐渐减退，反观有魄力且坚定的女主，更能满足女性观众透过欲望媒介完成投射自我价值的愿望。

在社会环境扭转的生活态度、短视频平台兴起带来的冲击、政策的正向引导、两岸三地影视从业者的流动等多重元素的叠加下，“她经济”的消费浪潮，促使偶像剧的概念逐渐向现实主义看齐，遍地开花的题材类型涌向女性向的分支领域，针对女性观众开发的剧集层出叠现。

换言之，当下的影视剧都在极力甩掉“偶像剧”的标签，而是做起了“概念包装”，即使影视剧是以男女爱情创作为核心，也会尽可能地从各个层面为作品增添更具现实质感的内容，这也是如今制片人最爱提及的一个概念“新现实主义”。

2023年斩获不俗战绩的《去有风的地方》即是典型代表，该剧延续了2020年《以家人之名》的创作和出品团队，主题仍为“成长”与“治愈”。尤其是《有风》以“生活流”的方式展开，将表意功能与疗愈氛围拉到极限，依赖人物之间产生的独特“化学反应”，写实手法直接拉开了与传统偶像剧之间的距离，让观众们获取片刻的精神代偿。

在2024年的现偶名单里，已播剧《你比星光美丽》《春色寄情人》《私藏浪漫》，以及待播剧《冬至》《嘘，国王在冬眠》《难哄》均是热门IP改编的产物，尽管今年的已播剧都不足以让现偶剧回暖，但女性观众作为现偶剧的核心受众，其对“离地半尺”的造梦需求长期旺盛，但她们也对剧集的内容逻辑、服化置景、人物设定和支线刻画等方面提出了更高要求。

观众消费着影视文化，享受着这种文化提供的情绪价值，人们的情感方式、价值抉择、处世态度也深深地建构在文化之上，影视剧所传达的婚恋观都在以一种强有力的方式塑造着新一代年轻人的人际关系向往和思考。

与之同时，社会心态和时代情绪也在重塑观众的目光，再通过对古早影视剧的“文艺复兴”和新剧口碑来反哺给影视文娱，这不仅警示了现偶的创作套路和人设公式亟待更新，也突出了观众对于更理性、更现实、更立体的情感追求。唯有这样，才能让影视剧形成良性督促，保障剧集的质量，经得住市场的考验。

主编：罗姣姣

文：姆明

排版：姆明