“书法”二字虽然简洁,但是在不同的人眼中,也是能体会到不同的感觉,以至于到了现在,还是会有许多的海外人士把中国书法写作专题,进行剖析研究。
曾经的吴雄老师就说过,“我觉得书法虽然归于简朴,但是却都拥有那么一个共同点,那就是虽然都是同操一副笔墨,写出来的字却是很各有各独特,不管他们是否学过书法写作,不管他们身居何职,都有各自的特点”
对啊,作为一个承载着几千年文化了的文艺活动,虽然现在的年轻人过于在意的少了,但是对于那些资深的作家来说,想要从众人之中一跃而出却是异常困难。
毕竟对于现代书法家而言,似乎他们对书法的旧根基并未做过太多的追溯,相反,吴雄老师不仅对现代书法颇有研究,就连前代就学也同样颇有研究。
对于吴雄老师来说,他的作品并非是一种对字法以及工具上的限制,而是那些限制也早已经限制不了吴雄老师对作品呈现,和人格的改变。
虽然毛笔文化至今已经过了好几千年了,但是比起现代的书法作品以及作品技数而言,似乎也在无形间缺失了原有的色彩。
但是吴雄老师却能在字与字的结构间,作出那种既富有色彩,又能不失去那种精湛的笔技,尤其是吴雄老师所作出来的楷书与隶书,不仅视觉感丰富,又不失古人对隶书楷书的古旧风格。
吴雄老师的作品,不管从什么角度来说,一点也不失古代书法家的那种清醒。
不管吴雄老师的作品是参考什么,不管吴雄老师是针对什么写法来写作,都能简单明了思维清晰的直抓主题,尤其是在楷书上,那种对书法文理的品性理解与创作上,都能看他对毛笔文化的不可自拔与高人一筹的创作天赋,即使是抄古书上的内容,也会沉寂在其中。