这几年，主流媒体一直都是剧集出品方中，一个关键点位角色。

那么，主流媒体应该怎么出品剧？应该出品怎样的剧？就变成了主流媒体在这个关键点位上的终极问题了，但是，这个问题，似乎此前没有拿来系统探讨过。

而当我们梳理了这几年SMG在关键点位上出品并在东方卫视播出的剧后，似乎有了答案。

2018年，在改革开放40周年之际，SMG出品了《大江大河》，豆瓣评分8.8分，

2021年，在建党100周年之际，SMG出品了《功勋》，豆瓣评分9.1分。

SMG出品剧，已经成为关键点位、重大题材品质剧的代表。不仅在关键节点上不缺位、不失语，更是在重大题材表现上有方法、有创新——

《大江大河》之所以豆瓣评分高达8.8，因为它抓住了改革开放波澜壮阔的特质，以城市和农村的双重改革进程，国有经济、集体经济、个体经济下的三种奋斗历程，拍出了时代洪流的惊心动魄；

《功勋》之所以豆瓣评分高达9.1分，因为它抓住了首批「共和国勋章」获得者这个独特视角，从八位功勋人物破题百年建党伟业，既有党性之伟大，又有人性之真实。

而在教师节40周年之际，SMG自然仍是不缺位、不失语的，以第一出品方的身份，出品并在东方卫视播出了《春风化雨》。

那么，作为在重大题材品质剧上出品成功率最高的主流媒体之一，SMG在这次的探索中，又表达了什么创新？累积了什么经验？沉淀了什么价值？

一个新切口

主流媒体应该怎么出品剧？应该出品怎样的剧？

从《大江大河》到《功勋》再到《春风化雨》，SMG出品剧给的第一个参考答案是——

应该出品具备创新切口的剧，才能在关键点位上做出声响，才能在重大题材上做出品质。

教师题材作品，给人刻板印象，似乎更多关于「知识的教育」；但是，《春风化雨》不再拘泥于「知识的教育」，而是回归到「人的教育」，关心的不只是孩子们的学习与成绩，更是孩子们的营养、健康、卫生、精神、心理、社会化生存，它把教育的视角，从狭义的教育延展成了广义的教育，教师的内涵，从教书之师延展到了教人之师。

尤其本剧切入的是「乡村教育」，这个切口更是贴切。

它既切中了乡村教育的本质——

在乡村教育中，有比知识教育更重要的教育，是志气、是理想。

安校长说，「他们需要的不是同情，而是共情」。他们不会上帝视角、居高临下地怜悯乡村孩子，而该看到他们在逆境中仍然坦然、仍然上进的生命力，而乡村教师们该做的，只是引导他们走好属于他们自己的路。

所以，她会让孩子们用酸菜换肉，用帮厨换饭，一是让他们从小建立人与人之间的平等意识，不要有心理上的低位、精神上的自卑；二是引导他们有意识地去找自己生命的路径与出口，在未来的人生路上，能灵活地应变、机动地协商，有更打开思路的生存之道。

它既切中了乡村教育的要害——

作为致敬教师节40周年的作品，《春风化雨》其实也客观呈现了40年乡村教育发展之路上的难点、痛点。

故事起笔于2002年-2012年，很多非乡村教育语境下的人可能未必能意识到，这十年间，乡村教育最大痛点之一，竟然是孩子们的吃饭问题。

而本剧的艺术价值之所在，就在他把这个现实难题创作成了剧情线索与动力：

故事的开篇，是2012年营养午餐的政策下达伴随着学生的食物中毒，显示出了吃饭问题对于乡村教育的急迫性与重要性；

而故事的原点，是在2002年，安校长刚被分配到乡村学校进行家访，看到孩子因家中无好菜找到老师而羞愧，而自卑，让她真正共情乡村学生之处境，才有后来十年如一日之坚守；

再到故事的转折，是在2012年，当安校长与丈夫发生矛盾，压垮的最后一根稻草是他把孩子们来之不易的酸菜给扔了，让她意识到两人不在一个价值观上而决定离婚，而她也在回城与不回城的选择中坚定了扎根于乡村，服务孩子们的营养与后勤。

剧情的开篇、人物的动机、命运的转折，全都源自「吃饭难题」，作品将其巧妙地剧情化与艺术化。

二者两个切中，恰恰构成了乡村教育的灵与肉、内与表——

前者是灵魂内核，切中乡村教育最底层的教育之本；

后者是动力线索，其中乡村学子最表层的生存之难。

恰似马斯洛需求理论，最底层的生存需求与最顶层的精神需求，也在乡村教育这一命题实践之难中，被这部作品所看见、所表达。而在生存需求与精神需求之间，再是知识的教育、生活习惯的教育、社会化的教育。

当然，这个需求也在40年的历程中不断被解决，这个图谱也在40年的历程中不断被拉高。当生存的问题不再是底层的问题，乡村教育才能一级一级地往更高级的追求而奋斗。

两个参照系

「下得去、留得住、教得好」，是乡村教师建设中的一个重要目标。

而主流媒体所应出品的剧，就是应在各个领域中的关键点位、关键问题有所回答的剧。

《春风化雨》就是用男女主的两相参照形成了一组镜像，两种路径说清了一个逻辑——

安颜（佟丽娅饰）和丛俊生（杨玏饰），一个是毕业后直接投身乡村教育，一个是工作几年后申请下乡；一个是践行了十年的资深乡村教育人，一个是刚刚加入的新乡村教师。

「下得去」，可能出于这样那样的原因，或许是命运的分配，或许是升职的考量，本剧都非常坦诚而真率地呈现，并不虚假夸大男女主的人性光芒。

安颜是安排下乡的，作为最后一届包分配的师范生，她待业一年后，才有这个机会。她并非不想留在城市，而是也无更好选择，家人有抱怨，个人有抵触，但是，却也安之若素，既来之则安之，十年间不是没有一丝动摇，却一点一点越扎越深。

所以，「下得去」不是一个开始或者结果，而是一个过程。起初，可能是一个命运偶然间的安排，后来，却变成了一个反复确认后的选择。

丛俊生是申请下乡的，他有出于公心，希望学习乡村教学经验，但也有其私心，在剧中被不同人犀利地指出——

安颜说，「除了累积乡村教学经验，更是有评职称的考量吧？」

学生说，「你过了一年不是还是会离开的么？」

校长说，「你坚持上课堂，是上课容易做课题难，还是害怕课题做不好影响评价？」

所以，本剧在呈现「下得去」的创作上，是非常诚实甚至赤裸的。

本剧并不纠结人为什么「下得去」，而更关心人要如何「留得住」。

《春风化雨》的理解是——

留得住人的是向往的生活，要基于乡村生活方式的认同；

留得住人的是成长的生命，要基于生命路径的上升空间。

透过安颜这个乡村教师人物的塑造，一是她让观众看到了，乡村教育不是一种只有牺牲、只有奉献的口号，而是一种值得喜欢、值得体验的生活方式，或许这样的人生是清贫的，但也是淳朴的、简单的，没有尔虞我诈的职场争斗，没有都市丛林的死感班味儿。

她也让观众看到了，下乡未必意味着社会地位的向下流动，一个有自驱性、使命感、生命力的人，仍能有不断打开、不断上升的发展空间，就像她从一个普通乡村老师，一步一步成长为副校长、校长，她的个人成长也与中国教育的发展，交融在了一起。

但本剧也非常勇敢地直面「留不住」的难题，比如离开的陆老师，她对乡村教育有情怀，对乡村孩子有责任，但却无力面对生存之艰难、收入之微薄。所以，通过这个角色和这个桥段，本剧也在丰满话题的探讨——

要有生计条件的保障、生活方式的认同、生命路径的发展，乡村教育才能真正留住好老师。

「教得好」，则如上文所论述的，这部剧做出了「教得好」的丰富层次——

既有理想层面的教得好，恰如周校长所说，「农村孩子太可怜了，父母只能解决他们的生计问题，但他们的理想抱负，没人在意」，所以，乡村老师就是要去在意他们理想抱负的人，去孵化他们理想抱负的人，才能改变学生一生的命运。

也有心理层面的教得好，恰如钟校长所说，别人看不起你不是因为你出身农村、你家境贫寒，而是你不卫生，所以，你要学会让自己体面，不要因穷而让内心扭曲、而让矛盾转移；而你若是无法改变、无法闯过自己这关，长大之后才是真正让人看不起。有一本书叫《贫穷的本质》，贫穷最可怕的点，贫穷给人造成的底气匮乏所给人造成的思维方式，而乡村教师的使命，就是扭转这个思维的惯性，对抗这种心理的深渊。

再有社会化层面的教得好，知识层面的教得好，健康层面的教得好……透过《春风化雨》，我们才能感知，在因为种种因素而让家庭教育相对匮乏、相对薄弱的乡村，教师是如父如母一般的存在，一个「教得好」的乡村教师，他的课堂远不只在教室。

四代教育人

不管40周年的改革开放、教师节，还是100周年的建党，纪念的本质在传承。

为了让精神不死，为了让事业永固。

因此，在出品这类关键点位、重大题材的品质剧时，SMG会整体把控此类剧的「剧眼」——

传承。

所以，呼应于教师节成立四十周年，《春风化雨》刻画了四代乡村教育人。

第一代的于校长，一生清贫，钱与时间都花在了乡村教育之上。

但是，恰是得到于校长的助学与感召，第二代的钟校长也才走上了乡村教育之路，一辈子待在和平中学，从未离开。

同时，于校长也影响到了第三代的安校长，她刚下乡不久，就接到了为于校长治丧的任务。当她发现很多于老师学生写给他的信件与明信片，看到很多乡亲自发戴孝、争抢执幡，知道于老师曾说，「我就是老母鸡，你们就是蛋，我能孵出一个来，农村就多一分希望」，知道他在执教的41年里资助了1311位学生，便立志要接过于老师的衣钵与传承。

而当安校长一件一件地在为乡村教育做实事儿，提议酸菜换肉、组织营养午餐、开办助学小组……又让丛俊生这样的新老师决定留在乡村，成为新一代乡村教育人。

然而，本剧在「传承」上的更大亮点，不仅在于抒情地叙述了代际传承中的故事，更在于勇敢地直面了代际传承中的问题。

比如第二代的乡村教育者钟校长，因为「体罚」而从乡村教育的岗位上退了下来。

这其中，既有人与人之间的代际教育观念冲突——

比如第四代教育工作者的丛老师，就不认可钟校长的做法。但是，钟校长却主张，「老师就是行走的教鞭，能让学生有敬畏之心。可是现在戒尺没了，时代进步了，老师的权威却没了」。

这个剧的尖锐之处就在于，这里其实体现出反思精神的，不是唯进步论地以为，新一代的教育思想就是超越于上一代的教育思想。事实上，钟校长的主张，恰恰点出了当今语境下，不论乡村教育还是城市教育的痛点所在、思想混乱所在——

教师正在失语，教育工作正在变得被动、散漫、管束艰难，于是，产生一系列的教育乱象。那么，从过严到过松，是否存在矫枉过正？是否需要重新校正？

也有人与时代之间的教育舆论场的冲突——

技术的便利给了监管的权利，却也给了误导的可能、施暴的危机。

比如钟校长的故事，就在提醒观众，你只看到了体罚的瞬间，却没看到前后的因果；你只看到了老师的暴怒，却没看到他对学生的心疼；你只看到了网上、陌生人的口诛笔伐，却没看到现实中、师生们的不舍挽留。

所以，其实这个剧的亮点，就在它呈现了教育在进步、在发展的过程中，现实世界中的复杂。

1号结语

所以，透过SMG在《春风化雨》中的实践，回过头来，当我们再审视主流媒体如何出品重大题材剧时，似乎有了答案。

它是要有所思考、有所回答、有所创新的。

它要从主流媒体之视角，它要看到这一重大题材所代表的人群、想到这一重大题材背后的本质问题、找到表现这一重大题材的文艺创新方法。

比如《春风话语》，看到了乡村老师们的真实处境，他们有他们之难也有他们之乐，有他们的局限也有他们的伟大；想到了乡村教育的本质问题，如何「下得去、留得住、教得好」；也找到了乡村题材教育剧的新切口，既切中了最顶层的本质，也切中了最底层的需求，在乡村教育的精神理想与现实困境的天地间，见众生。

而这，才是主流媒体出品剧时，应有之的文艺态度：

不只是献礼与讴歌，还要能直面现实，还要有反思精神。