作者：John Berra
译者：Issac
校对：易二三
来源：BFI
《燃烧》（2018）
导演：李沧东
《燃烧》隐晦、神秘，却又充满了吸引力，它标志着人们期待已久的、可能是韩国最著名电影导演李沧东的回归。
该片或是基于日本作家村上春树的短篇小说改编而成，但它是典型的韩国电影，李沧东以此评论了经济焦虑、社会疏离，以及一个已被西方影响力所浸透的社会中所潜伏的暴力。
李沧东这一代韩国导演一直在努力从本地视角来掌控（并融合）类型电影，在流行文化经济蓬勃发展的同时，发展自己的事业。
金知云的黑色喜剧《死不张扬离奇失魂事件》（1998）、姜帝圭风格夸张的惊险片《生死谍变》（1999），以及朴赞郁的军事题材的《共同警备区》（2000）都是早期的突围之作。
2003年是丰收之年，这一年上映了奉俊昊的《杀人回忆》、朴赞郁的《老男孩》、张俊焕的《拯救地球》、金基德的《春夏秋冬又一春》以及金知云的《蔷花，红莲》。
《蔷花，红莲》
虽然韩国电影因其强调复仇主题而常被贴上「暗黑」或「极端」的标签，但实际上，韩国电影有着丰富的调性。郭在容引领风尚的爱情喜剧《我的野蛮女友》（2001）、李宰汉催人泪下的《我脑海中的橡皮擦》（2004），以及李海准的荒诞寓言《金氏漂流记》（2009）都出色地从不同的方面阐释了一种独特的电影制作文化。
《金氏漂流记》
以下将带领大家从上世纪九十年代末的蓬勃发展，到如今既有创新的大片、也有电影节的心头肉这样的领先地位，来了解韩国现代电影。
《薄荷糖》（1999）
导演：李沧东
这是李沧东的第二部电影，如史诗一般，又像一场情感的海啸。一列高速行驶的火车逼近，同时一个男人在铁路桥上大呼「我想要回到过去！」以这个男人的自杀开始，这部电影大胆地讲述了他的人生故事。
这部电影就是这么做的，用倒叙展示了是什么使金永浩（薛景求饰）走到了这一步。这些他人生中关键时刻（1994年、1987年、1980年和1979年）的片段也记录了许多问题的根源，这些问题后来激发了韩国现代电影对民族精神的拷问。
永浩的行为往往是冷漠的，李沧东从来不想解释他为什么对别人感到不满；身为上世纪九十年代的已婚商人，他毫不掩饰自己的虚伪，作为上世纪八十年代的警察，他又残暴而无可救药。
相反，这部精心制作的电影解释了主人公在动荡的历史背景下的非人化，这样的历史背景最终允许人们同情这样一个无可救药、精疲力竭的个体。
《猫样少女》（2001）
导演：郑在恩
郑在恩平和的处女作将故事背景设置在港口城市仁川，讲述了五个好姐妹高中毕业后试图适应成人世界的故事。
惠珠（李瑶媛 饰）在首尔的一家经纪公司担任初级职位；智英（玉智英饰）与年迈的祖父母同住，同时追求着艺术之路；有着一半中国血统的双胞胎沸流（李恩实 饰）和温査（李恩珠 饰）在街上兴高采烈地兜售手工制作的珠宝；活泼的太熙（裴斗娜饰）在她家里的桑拿房免费干活，同时试图把五人小组凝聚在一起。
不可避免的是，这些朋友会因为期待不同的生活方式而变得疏远，令人心酸。这一点在她们逛令人眼花缭乱的服装市场时得到了证明。郑在恩通过设置巧妙的手机对话将她们联系在一起，同时用短信文本进行各种说明，在社交媒体时代，这一笔触让这部富有同情心的电影有了一种怀旧的感觉。
《我要复仇》（2002）
导演：朴赞郁
失聪的工厂工人Ryu（申河均 饰）非常爱他的妹妹（林志恩 饰），当她需要肾移植时，他采取了绝望的举措。在与器官贩进行了注定要以悲剧收场的交易后，他听取了他具有革命精神的女友Yeong-mi（裴斗娜 饰）的建议，绑架了他老板的女儿（韩宝贝 饰），但他们的计划很快就瓦解了。
朴赞郁擅长演绎非常类型化的比喻，同样也擅长演绎日常生活中典型的、不幸的故事里残酷的命运转折。通过自信地将焦点转移到女孩的实业家父亲朴东进（宋康昊饰）身上，他思考了社会各阶层的人们如何将自己视为经济趋势的受害者。
这部残酷而扣人心弦的犯罪片拉开了朴赞郁著名的「复仇三部曲」的序幕，延续了如今标志性的《老男孩》，并以《亲切的金子》（2005）结尾。它还为韩国惊悚片建立了一个模板：在几乎无法控制的、延展的建制后，爆发出纯粹的杀戮欲望。
《蔷花，红莲》（2003）
导演：金知云
《蔷花，红莲》的灵感来自一个经典的民间故事，是一部极具氛围的心理恐怖电影，这个故事几乎完全发生在一个偏僻的庄园里。金知云有条不紊地利用了朦胧、尖锐的摄影、丰富细致的美术和令人不安的配乐，让观众坐立不安。
在疗养院接受治疗后，十几岁的蔷花（林秀晶饰）被送回家，在那里，她重新建立了与妹妹红莲（文根英 饰）的联系。他们的父亲茂炫 （金甲洙 饰演）奇怪地冷漠，而继母恩珠（廉晶雅 饰）则是彻头彻尾的冰冷。
很明显，从一开始，这个家庭就被一个未指明的创伤所困扰，不过故事陡转，走向了一个意想不到但前后连贯的方向。
这是一场令人深感不安的演习，加剧了人们的恐惧，林秀晶和文根英的表演完美地传达了金知云精心策划的哥特式场景中青少年的焦虑。
《汉江怪物》（2006）
导演：奉俊昊
《汉江怪物》仍然是韩国有史以来最卖座的电影之一，它是一部极具娱乐性的怪兽电影，既有着辛辣的社会政治评论，又是轰动一时的大片。
奉俊昊欢快地打破了公认的类型常规，在这部令人瞠目结舌的电影中，充分展示了这个黏滑的、像鱼一样的生物，它威胁着汉江附近的地区，并掳走了愚蠢的小卖部老板康斗（宋康河饰）的小女儿玄舒（高雅星 饰）。由于政府陷入了官僚机构的泥潭，帮不上忙，其他家庭成员联合起来执行救援任务。
通过这家人努力营救女儿的行动，奉俊昊严厉批评了地方当局，他们认为市民会毫无理由地服从他们的命令，还批评了不受欢迎的美国一方想要使用一种危险的化学制剂（「黄色药剂」）来击败这种威胁。高潮来了，人们想知道真正的怪物是谁。
《白日饮酒》（2008）
导演：卢营奭
就在韩国电影变得浮躁的时候，这部由足智多谋的卢营奭导演的低保真独立喜剧（他还担任了摄影、音乐和剪辑）提供了一个令人耳目一新的选择。
与女友分手后，赫真（宋三东饰）被大家拉去乡下一起郊游。但当其他所有人都酩酊大醉而没有出现后，他却在深冬孤身一人踏上旅程。接下来是一部断断续续的搞笑公路片，赫真遇到了脾气暴躁的宾馆老板、通奸的夫妇和邋遢的土豆搬运工。
影片随意的节奏捕捉到了一种持久宿醉的感觉，甚至连它枯燥的部分也成了它的部分魅力所在。尽管这部电影沉浸在韩国的饮酒仪式中（人们永远不应该拒绝饮酒），但片中冷幽默地处理沮丧男的行为，还是跨越了文化障碍。
《下女》（2010）
导演：林常树
考虑到金绮泳的经典电影《下女》（1960）对韩国现代电影风格的影响，林常树的这部翻拍可能显得过于直接，但他松散的重述被证明是一次及时的更新。
女佣恩伊（全度妍饰）被自私的丈夫胡恩（李政宰 饰）利用，林常树从原版中产阶级的环境转移到了一个更显富贵的家庭里，他强调了道德沦丧的世界中的奴性。
除了一些选择性的致意，林常树更倾向于讽刺现代精英，而不是向金绮泳的电影致敬。原版中主角有一种明显的复仇倾向，这让她成为了某种社会地位上的义务警员，但一个明显的逆转是，相对被动的恩伊被交替利用或处理。
这部骇人的情节剧的每一帧都散发着诱人的优雅，但正是这种权利的公然展示引发了最强烈的反应。
《道熙呀》（2014）
导演：郑朱莉
在一桩丑闻之后，警官李英男（裴斗娜饰）从首尔被调到了丽水一个偏远的海滨小镇。当她帮助受虐待的14岁的孙道熙（金赛纶 饰）时，李英男吸引了警觉的市民不必要的注意。尽管李英男的意图高尚，但她是一个复杂的「救世主」，她正在处理自己的性别认同和酗酒问题。
这部七月上映的处女作悄无声息地展现了强大的力量，其核心是裴斗娜不妥协的表现。裴斗娜严守的性格代表了国家权力，但在这个圈子里又是一个局外人。她与金赛纶相称，后者看似孤僻，却通过某些时候的早熟的自信而超越了青春期的陈词滥调。
她们的危险处境在乡下更显突出，这个地方乍一看很平静，但通过郑朱莉对地方政治直白的探索，人们逐渐发现处处都是不公。
《这时对那时错》（2015）
导演：洪常秀
关于洪常秀的作品序列，一个常见的说法是，当你看过他的一部电影时，你就已经看完了他所有的电影。事实上，为了我们的这一榜单，可以随意从他的作品中挑选任何一部作品。但《这时对那时错》囊括了他对男女动态的自我反思中最不可抗拒的部分。
在这部电影中，艺术片导演韩千秀（郑在咏饰）和模特出身的画家尹熙正（金敏喜 饰）之间的关系暧昧不清。他们在水原的一个寺庙里偶然相遇，只是为了在晚上的社交聚会上吃梨形的东西，一起度过了愉快的一天。
又是一天，这样的偶遇再次上演，但微小的变化导致了一个非常不同的结局。和往常一样，洪常秀的电影中有很多食物、酒水和香烟。
不管你想把哪个故事当成「真实的」，这两个故事都是洪常秀精心设计的自发电影的典例。
《釜山行》（2016）
导演：延尚昊
延尚昊的这部世界末日题材的动作片通常被概括为「列车上的僵尸」，它彻底兑现了其高概念前提的承诺，同时在扣人心弦、混乱的两个小时里塞入了更丰富的内容。
在首尔站，离婚的基金经理石宇（孔侑饰）带着年幼的女儿登上了去往釜山的特快列车去看望她的母亲，但是僵尸危机爆发，列车上的一名年轻女子腿部被咬伤了。从傲慢的行政人员到无家可归的人，车上各种经济地位的乘客都有。随着情况的升级，阶级差异影响了每个人的生存机会，同时增加了感染的风险。
影片中，工作狂石宇在这次危机中重新考虑自己作为父母的责任。影片节奏之快，完全不顾微妙之处，只在血迹斑斑的袖子上写着对社会的评论。对于那些喜欢快节奏的僵尸片的人来说，《釜山行》再好不过了。
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