“我不是条狗，我是条狗。” “我叫王安qiuan，找我最安qiuan。”在刚收官的热播剧《边水往事》中，染着一头黄毛、穿着马甲、斜背挎包的蒋奇明以一腔广西口音登场，就让角色稳稳立住。
在这部由曹保平监制的犯罪剧里，蒋奇明饰演的王安全，是虚构边境小镇中一个鲜明而生动的小人物。他看上去机灵且油滑，坑蒙拐骗，傍富婆，为了钱什么都能做。他身上似乎没什么道德感，也不在乎尊严。但如此贪婪的底层人，却让人恨不起来。他不过是无数个在烂泥中挣扎讨生活的人，在那些狡黠背后，蒋奇明也将人物内心的落寞、脆弱、有情有义演绎得淋漓尽致。
“遇到蒋奇明这种天赋极高、信手拈来的演员，你想加什么就加什么。”导演说，在剧中，蒋奇明为角色设计了很多人物细节。随手捡起地上烟头塞进嘴里，买东西时顺手拿走摊主的钱，流泪时转过身只留下双手抹泪的动作，为被逼疯的赌徒披上衣服……诸多细节的呈现，让王安全这个登场并不多的角色，成为剧中丰富而饱满的存在。
因这个角色，“蒋奇明迟早拿影帝”上了热搜。而这也并非他第一次“以小博大”地凭借小角色给观众惊喜。
在《边水往事》之前，他是《亲爱的小孩》里啃老的懦弱弟弟，是《宇宙探索编辑部》里常把自己喝得烂醉的结巴，是《我的阿勒泰》里狡诈的商人，也是《漫长的季节》里纯真而狠毒的哑巴傅卫军。
尽管都是着墨不多的配角，或是一些边缘小人物，蒋奇明却赋予每个角色不同的性情与复杂度。他把细腻的眼神与动作揉进不同角色，让人物身上折射出普通人的多面缩影，也使得他的表演独树一帜。
一个文学性的演员
高鼻梁、高颧骨、小眼睛，组合成一张既沧桑又具有少年感的脸，这是蒋奇明与众不同的外貌。
蒋奇明出生在一个戏曲世家，父亲是广西地方传统戏剧彩调演员，母亲是高胡演奏员，他的隐藏技能是唱戏。
从中央戏剧学院毕业后，他直接登上舞台，横跨话剧和音乐剧，在音乐剧《拉赫玛尼诺夫》里担纲主角。
2020年，因疫情无戏可演的蒋奇明没了收入，发现自己除了演戏，什么也不会。他在家学做饭，看到一个被抓的广西偷车贼说“看守所比家好”，就拍了一段模仿短片放在网上。赋闲在家的日子，他在微博上发求职信息，又跑去便利店打工。
在便利店做店员的那段时间，是他观察生活的来源。一个店员怎么开店、收银、接待顾客、整理货架，两小时就能观察到。但他发现，真正需要观察的是那些来当店员的人，他们背后的生存处境是什么，行为背后的逻辑和动机是什么？跟他一起在便利店打工的，有一位前互联网从业者，因失业而另谋生路，平时总是落寞而冷淡地坐着看手机。蒋奇明更愿意从他的内心去思考生活的变化、呈现出来的状态。
2021年，导演张慧看到蒋奇明的视频，获得灵感，“如果有这样一个人物出现在舞台上该多有意思，而且是大家在舞台上没见过的、活生生的小人物。”
她把这段表演拓展成一部话剧《杂拌、折罗或沙拉》，话剧受到乌镇戏剧节邀约，蒋奇明也获得第五届华语戏剧盛典最佳男配角。
张慧把蒋奇明称为一个“文学性的演员”。她与他常常就一个角色研究讨论——一个不起眼的人物，也会隐藏着内心的痛苦，即便是再小的角色，只要抓住内心的痛，把握住人物的渴望与愿望，琢磨出他真切的情感，人物就能演活。
他最火的角色，是《漫长的季节》中一言不发的哑巴傅卫军。一个从小在孤儿院长大的男孩，打起架来面无表情，下手极狠。傅卫军的恐惧与害怕，都藏在那些粗粝的狠劲里，他必须用鲜血与残暴，对抗生活给他的不公。唯有面对姐姐和自己喜欢的女孩时，他眼神里的柔软、少年感的真诚才会流露出来。这些桀骜、敏感与脆弱的多面性，仅依靠扶助听器的小动作和肢体、眼神的变化，就能紧紧抓住观众。
底层人物，简单生活
今年，蒋奇明的爆火像是一个特例。他出演的角色，没一个主角，却个个鲜活。
《我的阿勒泰》里的淘金者、《哈尔滨一九四四》里的特务，以及《边水往事》里的叠码仔，每个角色都很边缘且写实。哪怕蒋奇明的朋友，看到这些不同的角色，都会诧异，除了确定那就是他的外貌，其余的，找不到与他本人相似的任何点。
他用肢体、台词、口音、眼神，赋予每个角色丰富的层次，每个人物身上的精明与残酷、温暖与善意，都恰到好处地叠加，甚至有人开始研究蒋奇明的演技。
他不认为自己的表演有技巧，只是“对一切接地气的东西都感兴趣”。他喜欢观察人，尤其是那些有别于正常人的人。他很少接演比较正派的角色，大部分角色都是偏底层的小人物，为了贴近这些小人物，他要让自己的生活简单起来，平时不开车，也很少社交。
当外界讨论蒋奇明时，他早已脱离掉之前的角色，进入新的剧组，过着规律的拍戏生活。结束拍戏时，常常独自待着。
“演员应该时刻保持对生活的观察，要让自己时时刻刻生活着。你在创作的时候才会更顺手一些。”蒋奇明说，他揣摩一个角色的前提就是，让所有行为都变成下意识，把一切设计的东西变成不是设计。
他顺应着生活的曲线去感受生活，在粗粝与平凡中，把自己投入生活，当他接到角色时，不同的人物就会自然而然地立起来，
很多人好奇他是如何做到惟妙惟肖地演出边缘人的真实质感，他也不知道具体该怎么做。他观察生活并非从演戏的那天才开始，而是随时随地，“当你要演一个戏，才开始去观察生活，有时候往往是来不及的。”
蒋奇明很明确知道自己火了，但他又活在那些热度之外。他依然保持生活和工作的节奏，依然想在演过一段时间影视剧之后，回到他熟悉的舞台上。
话剧和音乐剧舞台是他熟悉的场域，尽管都是表演，但舞台对他来说更直接。
在话剧《杂拌、折罗或沙拉》中，蒋奇明饰演的小偷阿齐上场，暗淡的光线里，他脱下夹脚拖，把腿蜷起来抠脚，仅从肢体上，哪怕他一言不发，角色的性情已经跃然于台前。
蒋奇明觉得，相比话剧舞台，影视剧的镜头很依赖于摄影的视角，“在舞台上，你整个人的状态都在那儿。但面对镜头，你只能靠脸，靠面部的东西让人相信你是一小偷，妆发给到观众的东西会更清晰一些。”除开这些因素，他认为创作的模式完全一样，一个角色是谁，为什么来到这里，要做什么，都有一套创作模式。
他喜欢自己在剧场里那种“人来疯”的状态，一旦感受到观众的反馈，情绪就会饱满。现在，他则在训练自己，更集中地进入表演的情境中，不受任何干扰。
在诸多配角之后，蒋奇明也跨入了自己的主角时代。即将上映的电视剧《风中的火焰》、电影《7天》中，他都担纲主角。由《我不是药神》的原班人马拍摄的新片《欢迎来到龙餐馆》中，导演文牧野与蒋奇明、沈腾合作，讲述一个中国厨子拯救中东儿童，成为英雄的故事，又是一部爆款向的电影。
“舞台这个东西，你是不能丢的。”蒋奇明曾说，影视剧的拍摄很难有大量时间准备，要想在表演上提升，话剧是一个很好的平台。他愿意在话剧舞台上，花大量时间打磨一个角色，琢磨创作方法。每年都要回到舞台上，对他是重要且明确的事情。
支付宝扫一扫
微信扫一扫
