在《喜人奇妙夜》第11期现场,面对着一众喜剧界的老资格与新喜人,黄渤认真地自我调侃:不能让我们这几位(老面孔)在这待这么久,“有了你们,行业才有未来”。
“喜夜”不仅为了让年轻的才华被看见,更是在为行业造新血、输新血。
作者:蓝二
编辑:王子之
版式:王威
打开手中的“最佳喜剧编剧”获得者名单,负责宣读的嘉宾徐峥,并没有立刻念出那个名字。
“我想我是何其的幸运”,他忽然说,“就在一周前,我向这位优秀的编剧发出了邀请。”
随后他没再多说什么,却只有站姿的一下放松,似乎露出了些捷足先登抢人才的快意。
《喜人奇妙夜》,在这一夏毫无悬念地实现了自己的圆满。周周出圈,很多热闹。一次次“作品封神”让观众被汹涌的感知冲击席卷,一场场“极致演我”向观众供奉出疯狂且温柔的心灵共鸣。星期五,再度成为一个固定的美好符号。
于是,在才华与努力的纯粹语境下,又一批喜剧的无名之辈从摸爬滚打中走了出来。一百天从“新人”到“新星”,却并非是速成;“喜夜”给了一个炼化的实验场,令本就基础元素丰富的他们完成突破的重构。
而此刻,所有人都在期待他们向外的辐射。拥有“六边形能力”、“用了都说好”的他们,能不能给艰难破局的喜剧影视创作,带来新的活力?总有能力打动年轻观众的他们,能不能帮助更多的喜剧创作找到年轻需求与审美的连接点?
徐峥的邀请,正是其中的一束信号,而更多的,行业对他们的认可,观众对他们的期待,都已在场内场外化成了同样的一句话——“下次组里见!”。
无名之辈的惊喜一夏:
代表作、成长、伙伴,与更宽的路
我很羡慕你们,大鹏在第11期节目中对着喜人们如是说。
“如果时光倒退回十几年前,有《喜人奇妙夜》,我就会来参加,我会跟大家一样拥有一堆伙伴。”
从无名之辈一点点打拼至今的大鹏,无疑非常清楚年轻喜剧人的成长困境。单打独斗,力量极其微薄。没有机会去向他人证明自己,甚或可能也没有机会面向自己确定真的走对了路。想出头,何其坎坷,或许吃过许多苦、行过许多弯的大鹏自身,已然是一位幸运者。
《喜人奇妙夜》这样的节目与平台的存在,一定程度上可以说,正是为才华和努力提供了一个更具确定性的可能,而不是让它们在只能等待天降机遇与伯乐中,被命运的偶然运气所操控。
在“喜夜”中,喜剧新人有了机会成为创作主体,做出了自己的代表作。
在第11期的荣誉之夜,《八十一难》《小品的世界》,获得“微信最热作品”、“行业瞩目作品”荣誉——这些评选都来源于全网大众最真实的互动反馈,以及行业专业的观察评价;而事实上整个节目期间,出圈、高热度作品远不止于此。
正是通过实际的优秀作品与外界进行对话,喜剧新人们快速地获得观众喜爱,拥有了不小的知名度。观众能清晰地分辨双胞胎高超高越的各自特点;他们看到全女小队“莎全莎美”表演起来是那么生动可爱;他们磕起思念成吉作品的劲头,一点不比偶像剧差。在这种认知度的基础上,更重要的是,作为一批新生代演员、创作者,他们借由作品初步展现、验证了自己的才华,并面向行业与市场,呈现出自己的风格标签、创作特质,在自己的发展定位、路线、辨识度上完成了初步的探索。
在“喜夜”中,喜剧新人们也找到了同类、融入了群体,这是他们突破自我局限、实现更多可能的重要变量。
在节目中高超曾说,“我一个人真不出彩,但两个人一块去我们就是特别的”;四士同堂在聊起演员的表演能力时,也认为在一个团队中不必存在谁好谁坏的绝对标准,而是可以“每个人有什么就使什么”——这些很朴素的表达,恰恰点中了“喜夜”从小队到喜团,种种关于“伙伴”与“合作”规则设定的灵魂。从一个人到一群人,个人在与他人的竞争、合作中可以更清晰地看到自己是谁、自己的能力在哪,努力就不再盲目;个人也可以不再因自己的短处而陷于困惑自贬,由取长补短的团队合作中借力去实现自己更大的成长。
典型如思念成吉的刘思维与朱美吉,就各自而言,他们都不认为自己具备“让人笑”的能力,但当他们搭档合作之后,寻找到了合适的切入点,继而在保持正经表演不使相、富有浪漫情感的风格之下,惊艳变身观众认可的喜剧强者。又如双高胎高超高越,在节目中他们一度濒临淘汰的作品《头号玩家》,正是在自己所属的喜团十上无难事伙伴们的帮助下,重改完善、绝地反击成了展演第一。而即便是在行业幕后创作经验丰富的四士同堂刘旸等人,也在与更多伙伴的合作启发中,迭新了自己对喜剧创作的思考与方法——比如将曾经更偏生活感的内容,升级为更有高度、更具有编导巧思的作品。
在这样的过程中,他们可以说实现了疯狂的成长进阶。这些喜人之前或不够出彩,甚至完全不知名。但经过一季“喜夜”的磨练,四士同堂、酷酷的天放、双高胎、思念成吉、莎全莎美,成为最佳喜剧小队TOP5,十上无难事成为冠军喜团,而刘旸则成为了最佳喜剧编剧。
更值得一提的是,“喜夜”不仅仅是发掘与呈现,它还在有力地帮助喜剧新人们,收获更多落地的行业机会。
就在第11期的荣誉之夜中,“喜夜”一方面围绕喜剧垂直领域,将沈腾、徐峥、大鹏、黄渤、秦昊、贾冰,这行业内的顶级喜剧阵容全力邀至现场,另一方面,扩大影视机会空间,将腾讯视频副总裁韩志杰、各内容工作室的制片人们,西嘻影业、浩瀚影视等行业领先企业的老板们,以及董润年、张巍这样的知名创作者都邀请到现场,极力缩短着年轻创作者们与行业的距离;更是通过种种具针对性的表彰,向这些行业的决策者、操盘手,推荐着这批新人的创作能力与市场能量。
在现场,黄渤对喜人们直言,“行业瞩目,代表你们未来的路会比较宽”;大鹏作为导演,为自己的新电影向九条命喜团的众人发出了参与的邀约;而沈腾等其他行业前辈,都纷纷真诚地说出希望与喜人们在更多舞台、更多片场中相见——这正是行业向喜人群体发出的开放、热情的信号。
而台上种种的橄榄枝与期许,亦是台下更大动向的缩影。事实上就在近期,喜人们已经积极参与到行业、市场的许多活动中来,比如罗圣灯、胡博作为年轻喜剧人受邀去现场为周星驰电影助阵,四士同堂在品牌商务领域受邀成为美团团购的“喜上加喜福利官”——他们所代表的喜剧新力量,他们所形成的市场影响力,多方面受到认可,正在积极迎接着此前未曾有过的发展新阶段。
人才的新带动创作的新
行业吸收新变量
在《喜人奇妙夜》第11期现场,面对着一众喜剧界的老资格与新喜人,黄渤认真地自我调侃:不能让我们这几位(喜剧老面孔)在这待这么久,“有了你们,行业才有未来”。
“喜夜”对喜剧新人的挖掘与扶持,不仅为了让年轻的创作才华被看见,同时是在为行业造新血、输新血,不断提供新因子去助力内容领域的创新。
正如徐峥在颁发最佳喜剧编剧荣誉时的感慨,“都知道做喜剧难,其实最最难的就是编剧”,这也是包括他在内,如《年会不能停!》导演董润年等,都将目光投向喜人的原因。而“喜夜”一季节目,就输出了一批次编导演一体、六边形战士的强能力喜剧人,他们视角广阔、风格多元,将成为一支新鲜的创作力量。比如酷酷的滕,从春秋战国到当代生活都可信手撷取,讲出幽默故事,同时他也在东北喜剧形象塑造方面有着新一代的传袭;普拉斯极擅长在强逻辑性、脑洞怪点上做文章;刘三瞳能打造很具年轻趣味的、中二少年无厘头幽默;吕严则是在自己的直人直言质疑荒谬世界的维度上,比过往更达极致。
与此同时,我们可以感受到,“喜夜”以一档节目的平台,正事实上地成为一个具有冒险与试错空间的喜剧创新实验场。围绕喜剧观察世界的视角、喜剧可以涉及的类型题材、喜剧的表达方式等等,年轻的创作者们都在进行着不受限的尝试。而作品在观众中引发的反响,也成为喜剧领域去观察和理解当下年轻市场需求的有益机会。
在这一季的“喜夜”中,我们可以看到,以十上无难事的决赛作品《十上有难事?!》为代表,许多作品都进行了高难度的剧作结构、舞台机关等手法融合的创新,让观众体验到了新鲜的喜剧形式。可以看到《八十一难》《万松书院》,如何在更当下的文化意识、更年轻的精神状态中,去进行经典的新解读;其中的情感呈现、人生态度所引发的观众共鸣,恰在真实地折射年轻人群对喜剧的审美倾向。可以看到如九口人所做的作品,在更成熟地摸索“不尴尬”、更普世的热血少年喜剧做法。看到《小品的世界》颇具融合之妙,将对国外喜剧经典《楚门的世界》的思考与更近距离、更有共鸣的社会问题,化在荒诞的小品切口里,轻与重游刃有余。
年轻人现在到底爱看什么,要爆笑还是要上价值,喜剧的方法如何适用于更多的内容领域……这些小作品背后的大逻辑,事实上对应的正是喜剧领域的诸多创作困境,乃至更多影视领域时常在探索的内容创新路径。因此,节目中喜人们的创作探讨与努力方向,也会给行业带来很多新鲜启发。沈腾在第11期节目的现场看到了三个喜团的决赛作品后,就马上表示回去以后“得将每一期补齐,吸收营养,寻找灵感”。
对于这一季的“喜夜”,还特别值得一提的是,我们看到它对于喜剧创作某些传统样貌的进一步打破——即更多女性喜剧人出现在节目中,展现出超强、多面的能力,收获观众广泛的喜爱。典型如在这一季节目最佳喜剧编剧的提名中,就有女编剧普拉斯的出现,她的特点标签“逻辑王者”,显然打破人们对女性创作者逻辑水平的刻板印象。又如节目中有难得的全女喜剧小队莎全莎美,她们承担起了喜剧作品的绝对主角位置,做出了极为精彩的多番职场生活与女性成长作品,人物塑造能力与喜剧表现力都足够强,让大众感受到女性喜剧的独特幽默感与内容亲和力。
如上种种,当“喜夜”已经先一步验证了新的可能性,将对行业的变化产生怎样的新促进力,我们拭目以待。
无论如何,《喜人奇妙夜》认可与放大年轻喜剧人的才华,让他们的努力有方向,让他们的成长有路径,让他们的未来有机会,可以说在喜剧新人的发掘与发展上已经实现了闭环能力,支撑着一批新人才走入行业,在这过程中去牵动起整个创作领域的创新。因此我们更期待下一季节目的到来,期待看到更多新面孔的出现,期待被大胆冒险的作品所惊艳,期待内容、人才与行业的新循环在这里开出理想与多元之花。
THE END