胡玫版的红楼梦最近被骂上热搜，毫无意外，87版红楼梦又被狠狠捧了一波。

满网都是经典、经典、最经典、永远的经典、书里走出来的林妹妹…….溢美之词泛滥，膝盖满地，感觉只差个排位了。

作为资深原著党，影视红楼梦能入眼之处，历来乏善可陈。因为原著的文化格调太高，而影视的承载力太差。

黛玉葬花是原著里最经典的一幕，到了影视里就成了最拉胯的一幕。

87版的这一幕，就是全剧最差环节。即便站在娱乐角度看，也差得离谱。

为什么拍不好这场戏呢？

01 不理解黛玉的泪

黛玉常常哭，但她为什么而落泪，剧组压根没参透。

她是为了还泪而降世的！

还泪的泪，与委屈巴巴的泪，完全是两回事啊！

愚人哭，是以自我为中心，是自私自利驱动的，是欲望得不到满足的情绪。彻悟之人哭，是以万物为念，那是感怀、亦是慈悲，甚至是对天地的滋润。

你不信吗？

宝玉在很长一段时期里都是稚气的，混沌未开的，用原著说法便是“玉的蒙尘”。

能为他洗尘的，不是别人，就是林黛玉，也只有林黛玉！、

黛玉一次次的哭泣，一点一点地洗净那块沉沦的顽石。

宝玉的灵魂被顽石困囚，那么黛玉的灵魂就必须以泪水为形。泪不尽，石不醒；泪尽石醒，人去园空。

林黛玉是引导贾宝玉前行的女神，石无水则不灵，宝玉没有黛玉以泪相洗，必然与薛蟠无异。

宝玉说女人是水做的骨肉。谁能将这句话意象化？必须是黛玉！

最爱洒泪的黛玉完全是水做的。无情之人绝不洒泪，因为她只有女人皮，没有女人心。

黛玉是女性之极品，也就是女神。

由此你才能明白，原著对黛玉设定就像黄河母亲之于华夏民族，又如妈祖之于海民。她的泪是救赎之泪，是灌溉之泪，是圣洁之水。

如今遍地仙侠剧，剧情基本都是仙人历劫，互相成就。你们从未想过，红楼梦才是仙侠剧的鼻祖吗？黛玉和宝玉难道不是来凡尘历劫的？

黛玉带着使命入世，她的泪、她的哭，会跟愚迷女孩一样吗?会是一副委屈死、小气死、哽咽死、难受死的样子吗？

现在满网都拿87版拍的“黛玉的破碎感”为梗，有谁知道这是对原著最大的亵渎！

女神即便破碎，也是通透的破碎，何来小肚鸡肠之感？

清晰的看到自己痛苦的人，就没有痛苦。自知要经历什么的人，任何经历都只是过程，都不能打败她。

葬花是黛玉哭戏的高峰，既然87版连她的普通哭戏都处理不好，何谈这场戏呢？

02 不理解黛玉为何葬花

花儿代表群芳，代表书里的一切女性。再进一步说，代表了全社会的优秀分子。

清朝是封建社会走向瓦解的时期。文化腐朽、制度禁锢、人性扭曲、个体无路、社会无望，都达到了顶峰。

黛玉葬花表面上看因跟宝玉误会，但内容却无关于爱情。她是提前祭奠群芳，祭奠无望的世界。

【一年三百六十日，风刀霜剑严相逼】，这不就是残酷的社会环境吗？

【天尽头，何处有香丘】，天尽头，是指整个世界啊！甚至跨越三界啊！一个只知道悲怜自我的人，一个满心满肺只有情哥哥的人，能发出这种呐喊吗？

鲁迅把自己的专辑定名为《呐喊》，我不知道源自什么，但我看到名字时，瞬间想起的就是“天尽头，何处有香丘”。

雪（薛）可以扼杀花儿，可以残害一切生机。黛玉救赎不了她们，只能安葬她们，让她们不至于【污淖陷渠沟】。

将花儿葬入土中，但愿它们能“化作春泥更护花”。

当四大家族还沉迷于烈火烹油的美梦中时，黛玉早就经历了无常的洗礼，早已对无用的虚华免疫。

她冷眼旁观着贾府的变迁，旁观着各种勾心斗角。她知道每个因果，她早就预感到了最终的悲剧。甚至她在静静等待着悲剧！

【试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！】

这句话体现的就是黛玉的前瞻性，是上帝视角的最佳展示。

书里写过一些头脑清醒的女性，比如秦可卿临终嘱托，比如探春痛斥抄检，再比如平儿行权。跟黛玉的葬花词一比，全是小卡拉米。

毫不夸张的说，书里刻画的任何“有头脑”，任何“世事洞明”，都是黛玉的低配版。

当宝玉说出禅语时，宝钗差点吓晕。【…我成了个罪魁了。”说着，便撕了个粉碎】，平时的稳重人设丝毫不顾，可见有多慌乱。

而黛玉呢，微微一笑，轻轻两句话就解决了。

这一幕的对比效果，如同老牛拉车与火箭穿云。前者的笨拙令人捧腹。

黛玉又道：“你那偈末云：‘无可云证，是立足境。’固然好了，只是据我看，还未尽善。我再续两句在后。”因念云：“无立足境，是方干净。”

【无立足境，是方干净】这是什么境界啊！我的天，六祖再来吗？！

对，宝钗讲过六祖的典故，她只有扒拉扒拉讲说的能耐，而黛玉直接作了六祖本祖。

是我故意吹嘘黛玉吗？不！这故事我都不敢相信！怪只怪作者太偏心，他非要这么写。

管你们信不信呢，反正女神在作者笔下无所不能。

世人说宝钗冰雪聪明，说她博学多才，是啊，因为她就那么点世俗小本事。好多人觉得，自己踮踮脚尖就够着了，所以她是标杆。

黛玉呢，你爬上珠穆朗玛峰也够不着。根本是世人看不懂的高度！

看不懂就拉低来看。于是黛玉成了小肚鸡肠的刁蛮女友，成了只会哭唧唧的破碎玻璃杯。

本着娱乐大众的宗旨，87版对黛玉进行了最彻底、最深度的魔改。请问，只会翻白眼的恋爱脑，怎么演绎《葬花词》的深沉、博大和悲悯？

角色定位先搞错了，还想演出最经典的一幕吗？

一场葬花哭的如丧考妣，可是，什么事值得如此伤心呢？剧情没有合理解释。（为了美化王夫人、宝钗、袭人等人，只好把残酷的斗争一概抹杀）

观众看的莫名其妙。若从未看过原著，尴尬癌都要犯了，还以为她突发精神病呢。

03 不会哭的演技

配开原著的文化高度不说，演员的演技也很拉胯。

关于这一点，很少有人敢直说。反倒是导演王扶林自己承认，主角团演技不过关。

87版拍的用心，用心在古典感的妆造、布景和动作仪态。但演技这事，可不是用心就能抽上去的。

陈晓旭和欧阳奋强，演不出跨越天地的生死深情。一个是，只顾自个悲戚戚，另一个，全靠变傻变疯。在生活里，他俩甚至互相看不顺眼对方。

看他俩谈恋爱，就是林黛玉分分钟逼疯贾宝玉。

最需要感情饱满的两个主角，偏偏连哭都不会演。

陈晓旭哭戏靠滴眼药水，欧阳奋强哭戏靠滴风油精。这都是事实。

你说他们演的不好吧，貌似也古香古色。但你说他们演的好，观众却代入不进去，无法感同身受。

杨洁当初想拍《红楼梦》，但央视不准。为此她拍女儿国时，让唐僧强行谈一次恋爱，当时围观的群众还以为在拍红楼梦呢。

杨洁就是为满自己的愿。短短的一集，她拍出了令人永不能忘的情。每个镜头，都牵动观者的神经细胞。

而真正的红楼梦剧组却做不到。可悲否？

甄嬛传不能跟红楼梦并提，但胜在演技过硬。有人总结过孙俪的哭戏，各有各的哭法，绝无重复，感情深度一目了然。

相比于这种演技，87版只能算摆拍。主角cp连基本哭戏都不会演，想演出更深层次的黛玉葬花，也是痴人说梦。

王扶林对红楼梦原著原本一知半解，但即便如此，他也知道黛玉葬花须有艺术感，而不是机械的啜泣，更不能干嚎。

于是拍这场时，他对陈晓旭大发雷霆。87版封神后，大家说，是因为陈晓旭当天弄丢了一只耳环，实际上是演技问题。

陈晓旭自己说过，她的很多戏都是被导演骂哭的。可见其演技有多令人窝火。

也难怪剧里永远一副委屈巴巴的样子，就像完不成家庭作业被打的孩子。

【秉绝代姿容，具稀世俊美，能令花魂默默无情绪，鸟梦痴痴痴何处惊】究竟在哪里啊？

04 最打动我的一幕

说了87版那么多“坏话”，其实它也有好的一面，就是配角塑造的好。

87版不可超越地方就在这里。那么多优秀的配角，再也凑不齐了。

对晴雯这个角色，论故事线、妆造、人格魅力，导演也没把握到位。原著为她刻画了很多特殊性，剧里均无体现（参看文后链接）。

甚至还把袭人的很多脏水，安到晴雯头上，削弱了她的光辉，降低了人格高度。

但是，架不住演员的演技好啊！

安雯的表演经验在整个87版剧组里是拔尖的。所以她是唯一可以不跟组的演员。

加上她颜值过硬，即便妆造背离原著，照样光彩夺目。只要她出场，就让我有种梦回原著的感觉。

晴雯的几场重头戏，贴字、撕扇、补裘、侍夜，都是那么活色生香，灵动娇俏。

假如再把原著的描写拍出来，简直不敢想，该是多么绝美、多么吸引人啊！

晴雯下线那场戏着实令人悲愤。当演员说出台词时：

我死、死了，也有冤无处诉啊！…..

我顿时感觉心被针扎一样，痛遍全身，眼泪不自主就哗哗的流出来。

那一刻，人世间多少不公、多少曲折，悉数浮现于眼前。

后来每看一次都是如此。尽管那摄像、那场景极其粗糙，但两个演员演出了真情实感。

按照原著，晴雯、香菱、黛玉这三个女子，其悲剧的深度层层递进。但是对比87版里三人的下线，只有晴雯能令人共情，只有她，把悲剧内核真正体现了出来。

（请注意我说的不是可怜巴巴，不是干虐，不是悲惨，而是悲剧。悲剧不是卖惨，而是让人体会到背后的因果，背后的讽刺）

每个人对剧的感受都不一样，说说你们最感动的一幕，和最不喜欢的一幕吧。

【相关链接】

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