香港影坛在90年代有一段风光旖旎的岁月，叶玉卿、叶子楣、李丽珍、陈宝莲、翁虹……

都是这片岁月里亮眼的星辰，为香港电影留下了一段传奇。

然而，在这些桃色的名字中，有一个名字或许不如她们响亮，但她的行事作风却格外出挑生猛。

提到香港风月片，如果没有她的身影，那可真是缺了不少滋味。

她就是香港风月女星中敢打真军第一人：李华月。

3年连拍11部风月片

李华月1956年生于香港，很小的时候就跟着父母移民去了美国。

1990年，她回到香港。那时正是香港电影的黄金时期，已经34岁的她，也有一个明星梦。

无奈中文不太流利，长相也不算出众的她，只能接一些底层阴暗的、遭受迫害的角色。

特别是一些脱衣服的角色，她总会被找来饰演。

于是，就有了她的首部作品《聊斋艳谭》。

这部影片的出演让她发现了机会，她决定将赛道定在当时火热的风月片上。

她从小在国外长大，很开放，脱得干净利落，演得也很真实，所以越来越多的影片找到她。

随后的三年间，她连拍了11部风月片：《贴身恋人》《虐之恋》《八仙饭店》《满清十大酷刑》《满清禁宫秘史》……等。

她凭借大胆前卫的作风在香港风月片史上，写下了自己的名字。

经典电影《八仙饭店之人肉叉烧包》里，她扮演饭店女会计，被黄秋生扮演的食客误会多嘴、继而被杀害，不忍直视的残酷画面让人印象深刻，也成为很多人的阴影。

《清宫十大酷刑》里，她和徐锦江在月黑风高的夜里激情四射那一段，相当具有想象力，也让这部片子被称为“经典中的经典”，他们的风头甚至盖过了主演翁虹和吴启华。

敢打真军第一人

在出演了多部风月片后，颇有野心的李华月不再满足于长期扮演小配角。

1995年，她自掏腰包拍摄了电影《血恋》。

除担任女主角外，她还当起了导演，并邀请变态导演牟敦芾联合执导，请来金牌制作人蔡澜当监制，堪称下足血本。

当时，风月片在缠绵戏份的拍摄上，多采用替身、借位的手法。

李华月决定来点更刺激的。

她公开招募男演员，并提出唯一的要求：必须要真实上阵，亲密戏份同样需要真实地完成。

消息一出，全港轰动。

和李华月在《八仙饭店》有过合作的黄秋生曾说，当时李华月打电话给他，希望再合作一部戏，但是亲密戏份要真实出演。黄秋生拒绝了。说的应该就是这部电影了。

为了引起更多的关注，李华月赤身裸体在香港街头拍摄照片，一幅坦然自若的模样，并不避讳行人投来的异样眼光。即使受到卫道士的强烈谴责，她依然我行我素。

电影上映后，李华月在影片中与两个男主角水乳交融的真实画面，引发城中热议。

电影最终收获了400多万港币的票房佳绩。李华月三级片女王的地位也由此奠定。

对于影片的评论，是泾渭分明的两极分化。

一些人吐槽打真军的亲密戏份就算了，还加了鸡蛋、沙子、拳头等道具，让人观感不适，更让演对手戏的男演员EMO。

另一些人觉得影片把人物之间的恩怨情仇展现得淋漓尽致，有情欲，也有人性之间的拉扯与考验，还是挺有深度的。

无论如何，李华月因此名声大噪，还被夸颇有才华。

李华月之所以敢这么拍，除了她自身想要搏出位，还离不开第三任丈夫Thomas的大力支持。

眼见《血恋》的票房如此成功，丈夫Thomas更是立马投资，支持她继续拍摄《血恋2》。

这一次，信心满满的李华月软磨硬泡邀请了曾经合作过的三级男神徐锦江，找来日本导演石压二郎，以及和她一样大胆奔放的女星钱军，打造了一个更加豪华的阵容。

只是风月片市场风向发生转变，市场也趋于饱和，《血恋2》的票房最终以惨淡收场。

这让李华月对电影制作心灰意冷。但她没有沉沦，转战歌坛，继续着她的性感风。

她不仅发行了首张个人唱片，还举办演唱会，身着性感服饰在舞台上劲歌热舞，让台下观众大饱眼福。

李华月似乎是借演唱会为自己的风月事业划上一个句号，因为演唱会之后，香港演艺圈再没看见她的身影。

直到1999年她现身珠宝展，自曝与外籍男友移居美国，现在帮对方打理珠宝生意。

退出影坛，回归平静生活

2001年，许久不见演戏的李华月突然又出现在了美国本土电影《霹雳女杀手》里。

这次，她不再以风月形象示人，而是扮演了一位冷酷的女杀手，还挑战了大量的武打戏。

或许她是想换个戏路，重出江湖，但该片的反响和票房都不理想。《霹雳女杀手》成为她的最后一部作品。

多年后，人们在香港的大街上再次看到李华月，普通人脸庞，不复昔日艳丽的模样。

但她一袭吊带红裙，叼着烟，不穿内衣，依旧是以前的坦荡作派。

这份自我，不得不令人感叹：能活得如此自恰，也是难得。

有市场时，好好拍戏，赚足鲜花掌声，没市场了就转身离开，不活在他人的嘴里。

虽然另辟蹊径搏出位的举动不值得宣扬。但敢想敢做，连自己也不放过的狠劲儿倒是让人佩服。

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