©️深响原创 · 作者｜何理

豆瓣开分9.0，涨分至9.1，《山花烂漫时》成为2024年国产电视剧豆瓣最高分剧集。

这是一个意料之外、情理之中的成绩。毕竟主旋律内容很难迎合市场口味，能获得广泛关注的作品少之又少。但为何是情理之中？因为这部主旋律作品不太一样：它的剧情兼顾了真实还原与戏剧张力，群像故事丰满了主角的人物弧光，无论是代入感、共鸣感，还是鲜活气、烟火气，都让人耳目一新。

这也让我们更加关注剧集背后的制作公司歆光影业。从《你是我的荣耀》到《星汉灿烂·月升沧海》，再到如今的《山花烂漫时》，仅有六岁的歆光影业带来了高频且风格迥异的爆款内容。不经让人好奇：都说影视公司追求爆款，为什么歆光会押注《山花烂漫时》这样一个“非流量型”项目？六年时间放在影视行业并不算太长，为何歆光可以操盘如此多元化的内容，背后有何管理经验与制作心得？

在剧集收官之际，「深响」与歆光影业集团总裁康捷聊了聊，探寻《山花烂漫时》的制作历程与歆光影业不断涌现好作品的经营方法与思考。

歆光影业部分作品

真实鲜活+群像呈现，让观众与人物共鸣

《山花烂漫时》的主角是“七一勋章”获得者、云南省丽江华坪女子高级中学党支部书记、校长张桂梅。要想拍好这样一个时代楷模，并非易事。

2020年，在张桂梅成为“感动中国年度人物”之前，歆光影业制片人李行从新闻报道中留意到了华坪女高的故事——张桂梅坎坷的人生经历、超于常人的坚定意志、“燃灯精神”、全国第一所全免费女子高中的重要意义、用知识改变命运的女孩儿们……这些要素交织在一起，形成了一股直击内心的力量，任何人都会为之动容。

但要把这样一个真实故事改编成影视作品，歆光影业需要考虑更多的客观条件。彼时市场上并无太多“英模剧”，与虚构作品相比，基于真实英模人物故事的作品稍有不慎，便会陷入四不像的窘境，或过于煽情，或过于苦难，或过于“造神”，脱离真实。更重要的是，歆光影业希望这部作品不光可以真实还原动人的故事，还能以小见大，引发人们对社会责任深入思考的人文关怀，从而把爱与精神传递到社会中，影响更多的人。因此如何找到故事与观众的共鸣点变得至关重要。

“我们在思考这个故事的时候，一个很重要的话题是——张老师的动力源是什么？她这么拼命、这么坚韧，到底是什么支持着她？”康捷告诉「深响」：“我觉得是爱的传递。华坪的人民给了她力量，让她找到新的方向。在她低谷的时候，身边的人关怀她、爱她。她就像功率很大的放大器，把这些爱放大、辐射给更多人。而这些被爱影响到的孩子，以后还会再影响更多人。这就是爱的传递。”

随着制作团队对于故事更进一步的挖掘，这样的感悟越来越多。在历时多年的大量采风、调研中，主创团队重走张桂梅的家访路、从张桂梅老师、女校其他教师和毕业学生以及张老师身边亲友处收集到了大量的创作素材。康捷发现，大家越是了解张桂梅校长的故事，就越愿意在这个项目上投入更多的时间精力，团队心里形成一个共同的目标信念。

“这个项目的进展过程其实相对很顺利，各个环节，内部外部，都希望能把这个故事拍好。”

那怎么才能把这个故事拍好？主创团队的破题关键是，兼顾真实还原与戏剧张力，走真正的现实主义创作路线。

“费振翔导演经常会跟我说他的宗旨是要「认真」，所有参与拍摄制作的人，都要‘相信’这是真的，最真实地去呈现。”康捷告诉「深响」，真实感是创作团队一直关注看重的。“选角的时候，我们的判断标准不是看资料、不是看经验，而是看能否给出贴合剧情人物的真实感。”

据了解，剧组从2022年开始就在云南各地的学校里寻找合适的女孩演员，同时为了剧集拍摄还原式搭建了华坪女子高级中学的教学楼。而在具体的内容展现中，主创团队也坚持要贴合人物与生活，表达人间烟火中的真与善。

就拿剧情中吃豆花的场景来说，筹钱的大事亟待解决，“张桂梅”即使吃饭也不闲着。老板娘看她为了孩子们的事情不辞辛苦，所以打豆花的时候就会刻意多打一点。但张老师也知道小摊贩的不容易，每次老板娘多打了豆花，她都会还回去，不愿让老板做亏本的买卖。这种“替他人着想的精神”实实在在地影响了身边的人，有一次老板娘便趁张桂梅不注意，在豆花下面压了30块钱，钱不多，但却是一个底层人民感怀于心的爱的传递。

这样落地又真实的场景和扎实的细节让人物跃然纸上。事实上，在影视内容创作中有一条行业默认的捷径——反派足够坏，主角足够惨，戏剧的冲突就足够强，正面人物就足够“伟大”。但我们看到《山花烂漫时》并没有选择走捷径，没有大肆渲染苦难折磨，也没有通篇歌功颂德，而是下足功夫，把故事掰开揉碎，注满具体的细节。张桂梅“成绩嘎嘎往上涨”的东北口音、逼急了直接“怼”领导的暴走状态，这些普通人都会有的情绪进一步拉近了人物与观众的距离，拉升代入感。

除了大量细节呈现，《山花烂漫时》的另一个特点还在于它避免了“个人英雄主义”，用群像故事的手法反射张桂梅的人物弧光。

我们看到剧中除了主角张校长，基本上每一个人物都有参考原型，省市县三级政府领导、老师、学生、学生家长、亲友，每个角色也都有自己的故事——副县长马永强一开始虽然对张桂梅建女高抱有一定的怀疑态度，后来看张桂梅为女高奔走付出、为大山里的学生们点燃希望，他也开始自觉加入、为女高贡献力量；教育局长周善群作为一个基层官员，有自己的理想与现实，矛盾与复杂的立场让他的“阻拦”得到理解……

一些女孩们的担忧焦虑、一些家长的“目光短浅”，也被白描了出来。故事与故事相互交织，人物与人物相互呼应，立体地呈现出贫苦地区教育问题的复杂现实，也成为了开播后公众思考讨论的启发点——这不是一个政策、一笔资金、一个人就能够一次性解决的问题，其难度不言而喻。

“张老师本人也跟我们强调，事情不是她一个人能干下来的，要真实反映出有多少人帮助过她。”康捷说。

张桂梅故事影视化的难题得解——主创团队坚持“人物有依据、创作有底气、戏剧有升华”的创作原则最终实现了当代英模人物题材的成功破题。

在《山花烂漫时》创作座谈会上，相关领导及专家学者一致认可该剧以年轻观众更感兴趣的新时代叙事手法，拓宽了以真实人物事迹为原型改编的主流剧价值表达路径，是主流剧的标杆范例。

而更值得注意的是，主创们不光在剧中理解、转译、表达了张桂梅的精神，还在剧外，将这种爱与奉献的精神铭记于心、持续传递。

据了解，《山花烂漫时》剧组、及剧中张桂梅饰演者宋佳一起向华坪县捐赠700万元善款，专项用于云南省丽江市华坪县教育体育、妇女儿童等公共事业基础设施补短板建设项目。这正是张桂梅精神巨大影响力的一个注脚，也是歆光影业担当社会责任、传递内容温度与人文关怀的具体体现。

从左至右：歆光影业集团总裁 康捷，腾讯在线视频副总裁 王娟，华坪县委常委、县人民政府常务副县长 李升贵，《山花烂漫时》演员代表、张桂梅扮演者 宋佳，云南广电传媒集团党委书记、董事长 杨于明

高品质作品背后，歆光影业的思路、机制、确定性

而在《山花烂漫时》之后，歆光影业还有更多剧集在筹备中：

• 熟龄男女的都市情感故事《亲爱的仇敌》，改编自倪一宁同名女性题材作品，讲述了闺蜜“信任”感情下暗藏交锋，从“交手”到“交心”的故事，细腻视角展现当代女性生活成长中矛盾敌对又亲密的“独特心理”。
• 极具烟火气的侠义群像《江湖夜雨十年灯》，改编自关心则乱年度热门小说，双强设定的剧情中充满极致甜虐拉扯、反转智斗、爱恨交锋。
• 古装爱情美食轻喜剧《宴遇永安》讲述了在现代经营着不起眼饭馆的沈家人集体“梦回”古代，展开一场古今美食、市井民俗和另类爱情的奇趣之旅。内容轻松有趣，于烟火气中呈现中国传统文化的瑰丽。
• 由费振翔导演、改编自猫腻力作的古装群像剧《什锦》从一桩可怖的碎骨案切入，各怀心思的小人物越查越深，不得已被卷入风暴中心，他们历经艰难，或死或贬仍不改其志，为了正义拼死一搏。
• 改编自茅奖提名同名作品的时代传奇剧《燕食记》则是以粤菜发展的脉络为引，通过广式茶楼中师徒的人生际遇描绘出百年大湾区的变迁与复兴，展现普通中国人对幸福的真挚守望。

一个个好故事，风格各异，题材多元。而它们之间也有一些明确的共性：“表层”是对生活潮流、观众内容喜好的精准捕捉，“底层”则是在回归人性、契合时代情绪、推动社会价值思考。

不过尽管底层逻辑相通，但如此跨度的内容布局确实和影视行业的“惯例”有所不同，此前很多影视公司都会选择深耕某一类题材，做深做透，那样既有利于沉淀经验也利于公司打出鲜明厂牌标签。

歆光影业从《你是我的荣耀》到《星汉灿烂·月升沧海》再到《山花烂漫时》，几部爆款作品横跨现代、古装、主旋律这样迥异的赛道，这对于一家刚成立六年的年轻公司来说实属不可思议。

“我们希望歆光的内容，既要有爆款率（点），也要有周转率（面）。要实现这两个希望，对各个维度的要求都不会低。”

康捷坦言，聚焦某一类题材的确有很多好处，但歆光影业的多元布局战略的确立也经历过一番深思熟虑：一方面，歆光影业采取制片人中心制，看重主创团队的创作欲望与对内容的热情，因此会在内容上给予最大程度的支持，不会刻意框选题材范围；另一方面，歆光影业目前的内容布局虽然多元，但不同题材背后的管理思路和生产要求是一套专业完善的机制。

歆光影业总裁康捷

具体而言，歆光影业的思路和机制分为“对人”和“对事”两方面。

“我们想建立一个让参与的主创都有「安全感」的文化与环境，通过好的管理机制和分配机制，给团队、合作伙伴以「确定性」。”康捷说：“这是对人方面的思路。这里的安全感是一种没有后顾之忧，可以相互背靠背的信任。”

比如费振翔导演已经和歆光影业合作了《星汉灿烂·月升沧海》《山花烂漫时》并将继续合作改编自猫腻力作的古装群像剧《什锦》。他在此前的采访中感概：“很庆幸能有李行（歆光影业制片人）给我托底。”

所谓“托底”，就是康捷口中的“安全感”。

影视行业归根到底还是“人”的行业。有才华的人在哪儿，好内容就在哪儿，能被认可的厂牌就在哪儿。歆光影业用「安全感」化解影视行业老生常谈的「不确定性」，背后的逻辑实际上是回归到人，回归到人才的凝聚要素——专业度、敬业度、信任感。康捷反复叮嘱团队尽量不做高调的事，以及不能做不专业的事，要多做解决主创后顾之忧的事，多做“小事”，就是希望营造一个安全的环境，最大限度地吸引到有才华的创作团队。这种习惯日积月累形成了公司文化就会自然而然地让内外部建立起歆光影业的吸引力与口碑。

“对事”方面，业务本身的专业度无需多言，但歆光影业在繁杂的制作过程中，多了一道“对齐”的工序。

“我们有一定的容错率，但同时要确保每个环节大家「对齐」，每个环节明确认同一个“对齐”的目标，这样才能降低出错的概率，最大程度地实现目标。”康捷说：“每个项目要达成什么目标？每个环节是什么目标？大家的目标达成共识，那出错的机率就很低了。”

康捷在管理的宏观层面强调节奏、效率、质控三大要素。具体又可细分到把控项目周转率、把控项目储备、管理资金等等。管理的专业度和业务的专业度同样重要。

康捷认为，有管理才能有规模，有规模才能进一步转动业务的飞轮，形成扎实的资源网络，吸引更有才华的主创，真正形成自己的厂牌。

虽然影视作品是艺术，但影视公司的经营管理确是一门技术。就像零售行业有生产管理、库存管理、客户关系与用户关系管理，对应到影视行业，要考虑的环节一个都不少。再叠加上“内容”天然的非标性、主观性，经营一家影视公司，可以说是愿力、能力、品味、精力的多重考验。

今年以来，长视频内容继续呈现提质减量的特点。事实上，在前序影视泡沫出清之后，无论是故事完整度、精彩程度还是制作的精良程度，整个长视频内容都有着跨越式的发展。与此同时，观众口味和审美也逐渐提升。这对于影视从业者的好消息是行业进入健康发展的轨道，好内容与好回报的正比例关系越发明确。

但挑战也很明确，内容水位整体的上涨进一步给影视内容的生产制作提出了更高的要求。康捷认为，影视行业起步并不难，但整个过程起起落落，逆水行舟，因此需要时刻的清醒。

歆光影业之所以能够在这样充满考验的环境中谋得一席之地，其立身之本在于其能有节奏地推出的高品质内容，赢得市场认可。而这背后的驱动力简言之，正是“对人”所秉承的安全感和“对事”所坚持的专业经营理念。

《山花烂漫时》是歆光影业的又一力作，也可以说是其价值观、方法论的成功结果，相信未来，在尊重规律、尊重内容的基础上，歆光影业还会持续带来更多的优质作品，而这也是这个时代所赋予一家影视内容公司的使命与夙愿。