众所周知，年龄大不等于演技好。
“演技”才是演员的立身之本，也是衡量演员业务能力的硬性指标。
一个人的演技如何是逃不过观众的火眼金睛的。
镜头前一站，演员好坏当下立判，谁货真价实，谁滥竽充数，无处遁形。
甚至有些演员明明演技一般，却被过分“高估”，因年龄大，从业时间长，就被称为“戏骨”。
今天我们就来聊聊几位，那些演技被过分吹嘘，“名过其实”的演员。
一说到倪大红，很多人第一反应是“老戏骨”。
但提到“面瘫式演技”，很多人第一反应还是倪大红。
倪大红突出的眼袋，一张厌世脸让人印象深刻。
他独创的“面瘫式演技”，饰演时面无表情，双目放空，不去做过多的动作和神情，单纯依靠台词传递情感，来为角色营造一定的神秘感和压迫感。
2007年，在有着“全员演技神仙打架”之称的《大明王朝1566》里，46岁的倪大红饰演的八旬老者严嵩让观众拍手叫好，严嵩的城府和心计被他刻画得惟妙惟肖。
在后续出演的电视剧中，倪大红饰演的各种角色都或多或少参照了“面瘫式演技”，开始往千篇一律发展。
比如《北平无战事》中的中流砥柱谢培东，《正阳门下》豁达睿智的关大爷，《新三国》中一言难尽的司马懿。
甚至在《乡村爱情》中不善言辞的老胡，《狂飙》中的大佬泰叔，观众都能在其中看到严嵩的影子。
由于倪大红的长相气质太具有代表性，只要他一出场，观众就知道这个人满是心眼子。
这也导致了倪大红的戏路受限，角色之间风格类似，观众看多了就容易腻。
而当倪大红摆脱掉面瘫式演技时，比如《都挺好》中刻薄自私的老头子苏大强，他的演技似乎一下子又好了起来，贡献了很多火出圈的名场面。
由此看来，倪大红的演技高低是深受剧本和角色影响的，诚然他是一位优秀的演员，但距离真正的“戏骨”还是有一段不小的距离。
曾黎一直以美貌和实力并存出圈，以“大青衣”自居。
保剑锋曾在采访中称赞曾黎在中戏是出了名的好看，几十年难出的美丽。
当年无数观众被《聊斋志异》的梅三娘狠狠惊艳了一把。却没想十几年过去，曾黎拿得出手的角色依然是梅三娘。
今年火出圈的《与凤行》主角配角齐齐上桌，除了曾黎。
《与凤行》中有一场师姐托孤戏，宣璐饰演的硫羽临终之际情绪饱满，感情充沛，把对孩子的不舍和遗憾表现得淋漓尽致，让观众为之动容落泪。
但当镜头一切换到曾黎饰演的沈木月时，着实让观众一秒出戏。
双眼无神，表情呆滞，从头至尾都是一副淡定镇静的模样，仿佛面前的人和她毫无干系。
同样在《与凤行》另一场戏中，曾黎演技已经拉胯到啼笑皆非。
在沈木月得知从小当女儿养的沈璃战死东海时，周围的将士已经哭得眼泪鼻涕横流，而反观曾黎的反应则是全程干瞪着眼演完了这场戏。
如果说曾黎饰演的正派人物差强人意，那反派人物演得堪称儿戏了。
在《浮图缘》里，曾黎饰演了反派荣安皇后，按理说这个角色的设定阴毒疯批，台词也是完全带感的，演起来应该会让观众恨得牙咬才是。
但曾黎表演的神态动作和语气，让荣安皇后反派的味道荡然无存，气场还压不过身边的侍女配角。
早年曾黎的美貌毋庸置疑，但二十年过去，作为演员的曾黎依然还在营销美貌，这何尝不是一种演技的失败。
2015年，39岁的靳东参演了谍战剧《伪装者》，一夜爆火大江南北，成熟稳重的形象让靳东收获了粉丝无数，观众赞赏有加。
粉丝更亲切称呼靳东为“老干部”。
虽大器晚成，靳东自此也算开启了事业的巅峰期，此后一直活跃在荧屏前，出演了多部电视剧。
年轻时的靳东在演戏方面是有天分和灵性的，虽然当时的演技透着些许稚嫩，但在人物塑造上刻画得有血有肉，每一部剧都能看到角色不同的性格品质。
比如《东方朔》中饰演的刘彻，《龙器》中的秦玄策等。
但在近几年靳东扮演的电视剧角色却都差强人意，不是霸道总裁，便是高知精英。
不同电视剧中相似的角色属性，也让靳东的演技变得流程公式化，观众已经变得审美疲劳。
比如《欢乐颂》里的谭宗明，《我的前半生》里的贺涵，《底线》里的方远，《外科风云》里的庄恕，《精英律师》里的罗宾等。
一丝不苟的大背头，笔挺的西装，高高在上，胜券在握的表情，心灵鸡汤似的台词成为了靳东的标配，以至于角色的表现方式都太过雷同，让人印象单一。
无论在剧中扮演的是什么角色，处于什么状态，无一例外给观众的印象还是强烈的精英范儿。
“毒舌”金星姐曾直言对于靳东的演技十分失望。
不知是不是由于靳东独特的气质，导致了靳东接的剧本都是千篇一律。
如果身为演员的靳东敢于跳出演技舒适圈，大胆尝试不同角色，也许能够让演技有所提升，带给观众耳目一新的感觉。
黄磊出道至今已三十多年，业内人无不尊称一句“黄老师”。
年轻时的黄磊可谓惊为天人，称得上翩翩公子，温润如玉。早年他饰演的徐志摩是不少观众心中不可超越的经典。
因为演技出色实力过硬，黄磊研究生毕业后，在北电表演专业留任当老师，海清、姚晨、杜淳等都是黄磊的学生。
众所周知演员应该少上综艺，保留一定的神秘感。因为综艺节目，本质上是艺人出卖真实的自己，而表演，恰恰需要艺人隐藏真实的自己。
常年混迹于《向往的生活》《极限挑战》等综艺让黄磊全方位展示自己，赢得了大众的喜爱，收获了“黄大厨”“老狐狸”等称号。
但随之而来的弊端则是观众对黄磊太熟了。无论黄磊演什么，观众都很难入戏，这对于身为演员的黄磊来说是致命的打击。
在《县委大院》中一众戏骨同台飙戏，连扮演工人的配角都演出了浓浓的小百姓气息，而黄磊扮演的领导一亮相便惨遭众多网友吐槽出戏。
只要黄磊一开口，观众就隐隐约约看到了黄磊本人上综艺的样子，仿佛下一秒黄磊就要给嘉宾挖坑了。
近几年在黄磊经常出演的都市生活剧中，观众只要看到黄磊，甚至都不用太熟知剧情，就知道黄磊饰演的角色特性：一位爱老婆爱家庭的居家好男人，一个有点碎碎念但温和的好父亲。
《小别离》是这样，《小欢喜》还是这样，《张卫国的夏天》依然这样。
若说早年的黄磊是文艺男神才华横溢，那么现在步入中年的黄磊则是“爹味扑鼻”。演技天翻地覆，令人唏嘘。
刘涛出道多年，属于妥妥的实力派，拥有众多代表作。
早年间饰演的大多数角色都深入人心，观众缘一向很好。
比如《白蛇传》里美丽动人的白素贞，《天龙八部》里温婉体贴的阿朱，《妈祖》中慈悲善良的林默，《琅琊榜》中英姿飒爽的霓凰等。
2016年《欢乐颂》一夜出圈。其中刘涛饰演的安迪，集美貌智慧于一身，让刘涛多次冲上热搜，以此角色收获了一大波路人粉。
也许是安迪的成功塑造，让刘涛误以为观众非常喜欢她的这种表演方式，准备一招鲜吃遍天，在接下来几年中刘涛的演技似乎陷入了固定模型中。
不管在哪部剧，无论角色定位如何，她的演绎方式都离不开咬牙皱眉和眯眼审视，这也遭到了观众的不满。
比如《开端》中的领导，《县委大院》中的宣传部部长，《大决战》中的宋美龄等，雷同一律的演技让观众眉头紧皱。
如果不是服化道不同，观众几乎分不清刘涛饰演的角色，这种僵化的表演方式遭到了观众狠狠地吐槽，甚至有网友发表了“一看到刘涛就想弃剧”的评论。
刘涛的演技似乎随着年龄的增长而凋落，对于角色的深度和厚度已经到了捉襟见肘的地步。
近几年对于刘涛演技的评价也是负面居多，比如演女霸总时太过油腻，演女强人时故作姿态显得滑稽等。
显而易见，观众对刘涛演技的信任和耐心已经到了岌岌可危的程度。
角色和滤镜的加成，让很多演员被抬上了不该站在的高度。
演员不是老了就能称为“戏骨”的，也不是演戏演得久了，就能成为“戏骨”。
毕竟，演技好不好，实力硬不硬，观众心中自有数。
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