今天去看了李玉刚导演的第一部电影《云上的云》，这部电影处处都能看到李玉刚，特别是在中国传统文化上：李玉刚将自己对情感的态度，对戏曲艺术的责任，以及对细腻心绪的理解和表达，全都注入到了作品中。

真没想到，一位跨界导演，能拍出这么好的爱情电影。

没错，这位李玉刚导演，就是唱《新贵妃醉酒》和《万疆》的那个李玉刚。

这部电影延续了李玉刚一贯的艺术风格，注入了他对中国传统文化的深厚情感与执着。影片不仅展示了江南的秀丽山水，还充满了戏曲元素与音乐艺术的精雕细琢，呈现出一幅中式画卷般的作品。

李玉刚第一次拍电影，能把爱情拍得这么真实透彻，可能也是从中国古代戏曲文学，以及其他艺术作品中，汲取了灵感。

01、戏曲与情感的交织

《云上的云》讲述了一个江南女孩，和两个男生的故事。

江南女孩秋拾，由父亲拉扯长大，是当地剧团的演员，没想到在老戏院被拆前最后一次表演中，接到了父亲离世的噩耗。

秋拾从此时常陷入悲痛中，并想要在采石场搭建一座剧院，并给父亲“唱最后一次戏”

而戏曲，是维系秋拾和父亲关系的重要纽带，秋拾也一直心系表演和戏曲，将戏曲看作自己一生的追求。

为了帮助秋拾走出悲痛，她身边的两个男孩，开始用不同的方式关心她。

第一个男孩是她的未婚夫，叫青云（梁永棋 饰）。

他本在深圳工作，为了秋拾不远万里跑到家乡陪伴她。

第二个男孩是她的师哥，也是她剧院的同事，化妆师尹尘（李玉刚 饰）。

尹尘的关怀要默默无闻的多。

因为尹尘也是戏曲从业者，他跟秋拾之间有艺术上的认同和灵魂上的共鸣，所以相处的时候，更多的是研究戏曲，讨论唱法唱腔。

其实，从秋拾的感情戏就能看得出，影片通过她人生的变故和内心的挣扎，刻画了现代社会中个人与传统文化、情感之间的矛盾与和解。

虽然这部电影的核心是一段情感故事，但融入其中的，是李玉刚对戏曲艺术的无尽热爱。

在影片中，戏曲元素无处不在。尽管李玉刚没有长篇累牍的在银幕上展现戏曲，但影片中对中国传统文化的隐喻与表达，令观众从情感层面感受到了戏曲的精神。比如影片中的人物关系，尤以秋拾、青云与尹尘三人之间的情感张力，仿佛戏剧舞台上的人物命运纠葛，层层推进。

戏与情感合为一处，十分动人。

02、爱情真实的样子

《云上的云》看似是一个女孩跟两个男生之间的情感纠葛，其实深层次的情感动因，绝不仅仅如此。

两位男性角色对秋拾的态度看似合理，背后却隐藏着复杂的情感纠葛。

而玉刚通过细腻的情感刻画，将现代人与人之间的情感困境与传统的伦理道德交织在一起，让观众不禁思考何为爱、何为责任。

我们都说，爱一个人，要懂她要什么，更要懂得她内心深处的需求，用现在的话说，就是要懂得提供情绪价值。

电影中，秋拾、青云、尹尘的感情戏份，都非常克制。

这份情感，区别于狗血三角恋，没有车祸癌症，更没有歇斯底里的互撕和叫骂，而是以一种十分平静温和的方式，让观众逐渐沉浸在他们的情感表达里，以此看透爱情的本质。

其实，秋拾是个表面文静内敛，但内心坚韧倔强的姑娘。

她说话温声细语，可情感却十分炙热。她需要的，是一个既能照顾到她感受，又能在关键时刻理解她包容她，给她提供帮助，支持她的人。

可恰恰，两个男孩，似乎各给了她一部分看似合适的爱。

青云是个好男孩，为女友不远万里奔赴而来，看秋拾走不出困境干脆在家乡找了份工作准备陪她慢慢走出阴霾。

可青云个性直率，读不懂秋拾真正的情感需求，两人的交流很多时候都不在一个频率上。

许多不愉快的积累，让他们的情感，最终走向了不好的方向。

相比于青云，尹尘的爱，就要收敛很多。

尹尘虽然对秋拾有好感，但从来不明确表达，只是默默的注视，温柔的提供帮助。

看《云上的云》可以发现，李玉刚想要表达的爱情，恰好是尹尘和青云的一体两面。

把两个人的爱情方式合起来，或许才是爱情真实的样子。

既要像青云那样，不远万里奔赴而来，敢于表达自我，表达爱意，也要像尹尘那样，提供情绪价值，默默付出温柔以待。。

三位主角的感情，到底最后谁和谁修成正果，就留给大家去看。

但在爱情中，不卑不亢，不骄不躁，不气馁也不妥协，才是正确的恋爱方式。

爱一个人，要懂她。

看懂《云上的云》，才懂爱情最美的样子！

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