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日本动画电影《蓦然回首》用平行时空的方式，讲述了一个关于青春、友情与梦想的故事。爱画画的小学生藤野常年在校报连载漫画，她的作品深受同学们的喜爱。后来另一个女孩京本也开始在校报连载漫画，且画功比她好得多，备受打击的藤野苦练两年还是比不过，于是下定决心放弃画画。但机缘巧合下，她又受到了京本的鼓舞，两人一起创作出了多部精彩的作品。

然而，在漫画事业取得成功后，京本却选择了退出。当年她久居卧室不敢出门，是受到藤野无意飘进门缝的四格漫画吸引才敢走出家门，后来又因崇拜藤野才第一次交到了朋友。如今她已经克服了心理障碍，想离开藤野开始自己的生活，结果两人不欢而散，再无联系。几年后京本因为意外离世，藤野痛苦自责，觉得是因为当年自己的漫画促使京本走出房门才害得她离开人世。

于是故事从这里开始了分支，两个女孩的青春友谊中开始掺进了奇幻的色彩：藤野撕碎的画纸再次飘进京本房门，被另一个世界那一天的京本捡到，她接受了忠告真的没有出门，也没有认识藤野。但京本也并非如藤野幻想的那样在家中虚度一生，她还是去了一所美术大学，还是遭遇了意外，只不过这次被放弃画画转学空手道的藤野救下了，她们依旧成为了朋友，相约一起画画，哪怕时间晚了很多年。

要聊《蓦然回首》绕不开原漫画作者藤本树，从两个主角的名字不难看出，藤野和京本都是作者自我投射的一部分。这也为剧情赋予了更宽广的解读空间。两条截然不同的命运可以是平行时空的重生穿越，也可以是藤野受京本死讯打击后的美好想象，还可以象征同一个人在人生岔路口做出的不同抉择。

这种两个主角互为一体两面的理解还能弥补片中许多略显突兀的细节。比如，京本的故事细想起来其实很经不起推敲：她常年在家，但她的父母从未出现；她和藤野的捆绑关系开始得很突然，上一幕两人才初次见面，下一幕就已经熟稔到在卧室里一起画画。如果把她俩看做人的不同意识，则要合理了许多——藤野是现实、是自我，京本是理想、是本我。社恐又孤独的京本就像我们藏在内心深处不敢见光，羞于说出口怕人耻笑的梦想，直到能够勇敢直面的那一天才会获得真正的轻松释然。

所谓蓦然回首，望向的是藤野和京本兜兜转转终会相遇的友谊，也是追求梦想的旅途中那些充满挣扎的摇摆时刻。

作为一部半自传性的漫画改编成的电影，《蓦然回首》从画风到剧情节奏个人特色都相当鲜明，也显得商业性不足。在标准商业片里，会用更多铺垫、音乐和细节来烘托情绪的剧情高潮点，而在这部片中则处理得较为简单。但它的魅力恰恰也在于此，即便没有那些技巧性的煽情手法辅助，这个故事靠着真诚细腻的情感本身也足够打动人心。

片中有两处“沉默”的演绎让人印象深刻。一个是藤野为了赶上京本的画功，不顾社交、玩乐、学业苦练了两年绘画，却还是能看出自己与京本的天赋之间差距的鲜明对比，终于决定放弃。那一刻她看着两人的漫画长久地沉默，然后收起画笔，向冷落许久的好友发起邀约，看得人心酸得长叹一口气；另一处是京本离世后藤野再次来到房门前，看到自己当初随手画下了吸引京本走出房门的四格漫画，突然惊觉京本悲剧的源头竟然是自己，她盯着那幅画茫然、后悔，直到她把画作撕碎。我们很少见到这种本该迅猛激烈的情绪爆发点被如此安静且漫长的展现，这样的情感渲染也显得格外痛彻心扉。

《蓦然回首》的动人之处就在于，用生动的细节画出了每个人在创作道路上必经的挣扎心理。虽然目前藤本树只出了两部长篇漫画，但成绩都很不错，这种世俗意义上很成功的佼佼者也能坦然剖白自己有过如此崩溃想要放弃的时刻，这一点对于那些还在奋斗路上处于低谷的人们是很真诚而有效的鼓励。

故事结尾，京本问了藤野一个问题：“为什么还在画下去？”藤野没有给出回答。或许藤本树也曾无数次扪心自问过这个问题，而整部《蓦然回首》就是她最终给出的答案。最初技不如人丧失自信时，是被零星几个宝贵的粉丝鼓舞着没放弃；后来逐渐熟练有了渴望成功，是被目标激励着前进；再后来品尝过成功与绝望，也后悔过为什么不早早放弃，蓦然回首才发觉，原来无论重来多少次自己还是会走上这条路，因为有颗按捺不住的心叫做热爱。

在故事之外，《蓦然回首》的成功也有可借鉴之处。要从漫画改编成动画片，为了保留原漫画的手绘感，创作团队花了近一年的时间绘制原画，也放弃了3D效果。电影对漫画的剧情几乎没有增改，因此时长仅有58分钟，内地引进版在片尾增加了主创人员访谈补长到了75分钟，这种方式或许可以成为今后艺术类短片上院线的切口。而作为艺联发行的专线放映影片，它仅用19小时就刷新艺联票房破百万的最快纪录，上映前两天就打破预售票房总纪录，口碑带动效应显著。与其精挑细选热门档期，用心做好电影才能无惧大盘冷热。