惊喜来了！

2024金鸡华语影展的“海峡特别展映”单元，魏德圣导演将携抗癌题材的口碑新作《816》来到厦门，与观众见面交流。同时，该单元还将带来侯孝贤导演的三部电影。

每年的金鸡影展，华语经典影片备受观众的期待及欢迎。

2024年金鸡影展将展映大师侯孝贤的三部代表作，绝对是影迷福音。

《悲情城市》 的影史地位毋庸置疑，这部1989年上映的杰作不仅获第46届威尼斯国际电影节金狮奖，更是以丰富的历史话题和“ 骨子里悲伤的底色 ”（侯孝贤语），在当年台湾地区获得了惊人的高票房。

日后的历次华语百佳电影评选中，《悲情城市》均是榜单中排名最为靠前的中国台湾电影，也是侯孝贤本人最具辨识性的代表作。

>>侯孝贤凭《悲情城市》获得金狮奖，时年42岁<<

对于《悲情城市》这部职业生涯中最为庞大繁复甚至因此而落下头痛毛病的重要作品，侯孝贤虽然也表示过不满意，但也曾不无深情地说过：“我希望我能拍出自然法则底下人们的活动。”

上映35周年之际，能够在银幕上去感受这部传世经典——无论是大量的远景、中远景的固定机位长镜头以及山、天空、渔港等空镜头，保持着对时代和生活的美感距离及留白空间，还是按照中国古典律诗的节奏、气韵来进行剪辑——的美学冲击，以及年轻梁朝伟的忧郁表演、神思者（S.E.N.S.）的经典配乐，这样的机会不容错过。

>>《悲情城市》<<

在完成了以《悲情城市》为发轫的“历史三部曲”之后，侯孝贤和编剧朱天文一起走入了另一个维度的幽深历史场景之中。

1998年上映的《海上花》，改编自由苏州话改写而成的小说《海上花列传》，十九世纪末上海租界中“长三书寓”里男男女女的爱恨纠缠与纸醉金迷，在或明或暗的灯烛摇曳之中，侯孝贤仅用38个长镜头完成了113分钟的叙事，可谓将侯氏长镜头美学发挥尽致。

本片宛如一幅风月浮世绘，将人世浮沉映在古韵十足的画卷上。而再度搭档侯导的梁朝伟，早已戴上多个影帝桂冠，也比在《悲情城市》有了更为复杂而立体的表演空间。

>> 《海上花》<<

《海上花》于1998年在戛纳国际电影节首映，亦是侯孝贤第四次入围戛纳主竞赛。虽并未斩获奖项，但难掩大师手笔，并令无数影评人和观众大为倾倒，法国权威电影媒体《电影手册》甚至将《海上花》评为年度最佳影片，其主编赞美道：

“《海上花》就像一千零一夜里的飞毯，带观众飞向不可知的边界。侯孝贤推翻了他过去影片中富有辨识性的特点，在一个热热闹闹的故事里，以优雅无比的摄影机运动带出长镜头。”

影片摄影指导李屏宾多年后则表示：“侯导把文化、生活融入《海上花》，道尽人的关系和际遇，多年后再来看还是很新鲜。”

>>《海上花》<<

在《海上花》三年之后，侯孝贤携《千禧曼波》再度入围戛纳主竞赛，这部基本还是与老班底同事完成的作品，也给他带来了电影生涯中又一位重要的合作者——舒淇。

在《千禧曼波》中，侯孝贤离开了沉重历史与雄性江湖，在精神气质上，跟随着编剧朱天文的视角与笔触走进独立女性世界。

据悉影片原本计划由梁朝伟与张曼玉主演，但后来剧本改由围绕舒淇自身经历进行编写，了解舒淇一路成长坎坷的影迷，都直谓片中有“最真”的舒淇。

>>《千禧曼波》<<

《千禧曼波》亦真亦幻，影片之美很大程度上也源于这种真假难辨的动情投入，道出了一个少年的泥泞岁月和一个女人自立自省的新生命。

舒淇语气从容，细陈着与两个男人之间的过往，最终却一人远赴北海道的夕张，在小城里静谧无人的午夜街道，自在地看着白落落的满天飞雪……

>>《千禧曼波》<<

无论对于侯孝贤还是舒淇，《千禧曼波》都是一个意味深长的开始。

四年之后舒淇一人分饰三角的《最好的时光》，令她终成影后；一部由她主演、梦回唐朝的《刺客聂隐娘》，成就了侯孝贤的“侠女”之梦，却注定是他（2023年因确诊患阿尔茨海默症而选择退休）的最后一部电影。

1989年的《悲情城市》、1998年的《海上花》和2001年的《千禧曼波》，从不堪回首的历史迷雾到惊心动魄的人海沉浮，到另类独特的女性宣言，尽显侯孝贤十余年间对于电影艺术的求变，对女性命运的关照。

大师无奈退隐之际，能够在电影院观赏他的电影，是幸运，亦有一丝悲情。

“海峡特别展映”单元由金鸡影展携手淘票票联合策展推出，此次展映既是对华语影片光影巨匠的致敬，同时将以电影为载体，搭建“内容之桥”，推动两岸电影文化交流互鉴。

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