涅槃7年，剧粉等得望穿秋水。作为正儿八经的“白夜”粉，番茄君自然是不能错过，一口气刷完已播出的剧集后，却让我一言难尽。
或许是因为期待过高，还带着曾经《白夜追凶》8.9分的滤镜；也或许是因为制作太久，原剧的一些精气神已经丧失。
总之，《白夜破晓》注定和《白夜追凶》不同。虽然名义上是部续作，但无论从导演，主创还是故事气质上，都有一种明显的割裂感。
话不多说，番茄君就将《白夜破晓》和《白夜追凶》做个对比。
01、故事：一个逻辑严谨、抽丝剥茧；一个注水严重、集体降智
最初看《白夜追凶》，吸引观众的，其实是设定。
《白夜追凶》在整体的设定上，有三层新意。
第一层很明显，“白”是哥哥，“夜”是弟弟，两人共同扮演关宏峰这一个“角色”，这是前所未有的设定。
同时，更深层次的，是关于身份认同和认知的混淆和重建，这也为后面更大的冲突埋下了伏笔。
第二层，是主线案件，也就是关宏峰作为支队顾问，替弟弟洗刷冤屈，破获吴征案的过程。
因为兄弟两人共用身份，所以在破案的时候，需要极致地小心和注意，还要跟不同人物打交道，这里面可供呈现的细节太多，引人入胜。
第三层，是兄弟俩联手合作，破获长丰支队的8起扑朔迷离的刑事案件过程。这8起悬案，是《白夜追凶》的核心，也是它引以为傲的支线。
三层新意结合在一起，让《白夜追凶》有了国产剧之前没有的独特气质，观众的各种感官都被调动起来，惊讶于导演解构故事能力的同时，也被各种专业的破案手法和悬疑故事吸引。
但到了《白夜破晓》，这些新意，已经荡然无存了。
因为大家早就熟悉了第一部的各种设定，所以从开始《白夜破晓》就注定有天然的劣势。
没有了新意，自然要融入更多的创意，才能重新勾起观众的观剧欲望，可惜在这一点上，导演做的并不好。
《白夜破晓》的质感，相比于《白夜追凶》，是明显下降的。
为了衔接前作，《破晓》开头不得不用大量故弄玄虚的旁白，来复述之前的剧情，也没有用任何手法，就揭露了被抓走的是弟弟关宏宇。
这个悬念毫无征兆被点破，很多观众甚至都没反应过来，前作结尾那个意味深长的笑容，至今看来，甚至有点打脸。
除此之外，不知道主创是不是被青春伤痛文学影响，作为一部刑案剧，为关宏宇设计了大量的内心独白。
前面的剧情，基本上就是大特写镜头加叙述文本，一开始就没有抓住观众的眼球，也给整部剧奠定了负面的基调。
另外，在故事和案件设计上，《白夜破晓》也有明显的退步。
当年《白夜追凶》惊为天人，还因为8个案子，每个案子的破获，都融合大量的刑侦知识，有很多事无巨细的推理，更有不少大家不了解的法医知识和侦查细节。
俩兄弟丝丝入扣的破案过程，是《白夜追凶》最大看点之一，那些真实的道具，制作精良的场景，发人深省的案情，揭露社会现实，针砭时弊的内核，无不牵动着观众的心。
举两个简单的例子。
《白夜追凶》的第一个案件，碎尸案。
被肢解的残肢特别真实，虽然我们知道那是道具，但现在看来依旧心有余悸，尤其是切断的手掌上还有断指，也从侧面说明了，尸体是被直接切断的。
在解剖台上，没有任何马赛克，也没有什么遮掩，而是通过放大镜，特写尸体细节的方式，为观众呈现被害者死亡的特征，从而给关宏峰推断真凶做足了铺垫。
根据尸块的特征，他推断出了受害人身体特征，职业习惯，生活习惯等，他的推理方式，严格遵循刑事侦查的科学原理，有理有据，令人信服。
另外，剧中的江州凶杀案，也很有现实意义。
关宏峰通过一瓶消失的红酒，发现了案件的真实情况，上吊的董乾，其实是他杀，因为他常年侵犯男性，受害人都是他工作学校的学生，有的学生甚至沦为他操控害人的工具，被害者变成了加害者。
《白夜追凶》中，有不少诸如此类案件，都有真实发生的原型案例，直指社会黑暗症结，内核深刻，引人深思。
但到了《白夜破晓》，这一切都消失了。
制作层面，道具漏洞百出，关宏宇和周巡在车上的对话，窗外的风景都没有变动，显然是绿幕拍摄；地铁案的地铁站，是虚构的芳桥地铁站，但在有些镜头中，却还保留着真实的地铁站名，让人出戏。
案件层面，就更乏善可陈了。
原本作为第一个案件，《白夜破晓》必须放大招，露硬货，以最大程度留住期待了7年的观众和铁粉，可偏偏这个案件，无论在呈现还是设置上都十分拉胯。
案子很简单，只涉及三个人，一对兄弟和一个女孩。
兄弟里的哥哥曾侵犯过这个女孩，后来女孩成了弟弟的女朋友，两人结婚前，女孩执意要将此事告诉弟弟，哥哥不肯，两人争执，女孩被哥哥失手掐死，随后两兄弟反目，哥哥越轨。
为了搞噱头，突出悬疑感，在剧情安排上，还故意让哥哥“死了两次”，甚至有从停尸间爬起来穿衣“越狱”的镜头。
但这个案子，故事不严谨，细节漏洞多，刑侦支队主要角色接连降智，看得人连连吐槽。
首先，一个大活人当死人拉到停尸间放进冰柜，就十分离奇，并且还穿着内衣……当时，“尸体”上虽然没有身份信息，但毛发指纹都在，要确定身份并非难事，这事儿也没人做。
其次，死者在地铁越轨，地铁竟然都没有停运，警察要调查，还要等到晚上十一点后，显然不符合常理；那么多监控，找不到一个穿着白大褂的嫌疑人，还要彻夜一帧一帧看监控，也非常离谱。
然后，死者跌落的山坡，警方进行了好几次摸排，什么都没发现，关宏宇也没发现蛛丝马迹。
但关宏峰一来，立马就找到了手机线索，未免太刻意，太主角光环。
最后，警方也跟着降智，判断案情完全不靠推理和刑侦手段，仅凭借女孩和哥哥的关系，就臆断是哥哥侵犯了女孩，万一他们是情人关系呢？
这个可能性完全没有排除的证据，基本上是开了“天眼”。
除此之外，这个案子中类似的漏洞还有很多。
案子悬疑性弱，一集就能说清楚，愣是水了整整4集，折腾了一圈。可能导演也觉得不好意思，最后借周巡的嘴吐槽“原来这么简单”。
一个案子，就让两部剧高下立判，《白夜破晓》据此，或许再也没有与《白夜追凶》较量的资格。
02、演员：主角老态尽显，主要配角不在，新角色尴尬至极
其实影视剧，是讲究状态的。
我们为什么不喜欢老年演员装嫩，就是因为演员本身的特质，已经和角色有了大的出入。
这样的情况下，演起相应的角色，会让人十分出戏。
要知道《白夜追凶》是7年前的网剧，那时剧中的大多数演员，都还年轻青涩，颜值演技俱佳，精气神也符合原著中人物的状态。
但7年，足够改变很多，虽然是原班人马重聚，但很多演员没了当时的状态，更没了拍摄续集的心气。
相较而言，潘粤明的状态，还算是比较好的。
虽然这些年，经历了身材的巅峰和低谷，经历了《鬼吹灯》的大火，起起伏伏，终于再次回来。但潘粤明本身的演技还在。
出场的时候，你就能发现，他饰演的关宏宇和关宏峰，差异依旧明显，虽然两人长得一模一样，但从台词、细节、处事方式和行事风格上，很容易就能辨别兄弟俩。
都说《白夜追凶》里，潘粤明是一人演四个角色：关宏宇关宏峰，扮演关宏峰的关宏宇，扮演关宏宇的关宏峰。
在《白夜破晓》中，潘粤明的演技依旧扛住了，这也是目前为止，这部续集里，值得让人欣喜的地方。
其次，是出演周巡的王龙正。
这7年，王龙正连名字都改了，他以前叫王泷正。在《白夜追凶》中，周巡是个粗中有细的正面角色，勇敢坚定，在精神属性上是没问题的。
但他也有自己的缺点，比如脾气不好，一点就爆，在办公室政治中，喜欢玩一点手腕，有点混不吝在里面。
所以《白夜追凶》里，王龙正那一头带点卷的长发，还有一嘴的小胡子，看上去就十分符合人设特点，加上那时候年轻，演起来有激情，让周巡成了一个十分有人格魅力，且十分丰满的人物。
但到了《白夜破晓》，王龙正明显多了一层老态，不仅皮肤有松弛感，眼里也没有了办案的激情和光芒。
尤其在外貌上，他也做出了巨大改变，不仅剃了胡子，还剪了长发，或许因为怕皮肤松弛影响观感，剧组还特意给他化了妆，可妆感太明显，反而让周巡少了一丝糙汉的冷峻气质，多了点中年人的憔悴和疲惫感。
前五集中，周巡基本上成了关宏峰两兄弟的跟班，没有了之前的火爆脾气，也缺失了能与两兄弟分庭抗礼的能力，角色特质被极度弱化，表现力一言难尽。
另外，剧中还有两个，人气很高的配角，现如今一个已经芳华不再，另一个直接被砍掉了。
芳华不在的，是出演实习生周舒桐的梁缘，《白夜追凶》里，梁缘刚刚24岁，人设与年龄，跟周舒桐初出茅庐的状态十分贴合。
那灵动的眼神，机灵的处事方式，少女的娇羞，与关老师的互动，一个个都印在了观众心里。
过了7年，梁缘已经31岁，结婚生子，但她扮演的，依旧是停留在24岁的周舒桐。
虽然远景看上去没有差异，一旦出现特写镜头，梁缘脸上的老态会让观众十分出戏。
而且这个年龄，梁缘本身也没有了那种小女孩的灵动感，虽然人设是萌新，但看上去则又有十分老成的矛盾感。
被砍掉的，是吕晓霖扮演的高亚楠。
说真的，吕晓霖本身就有御姐气质，尤其扮演法医的那种高冷独立感，英气十足，作为关宏宇的女朋友，跟潘粤明也十分般配。
虽然长相不是十分惊艳，但她身上的气质和人格魅力，让观众折服，尤其是跟周巡发火的那场戏，女强人第一次具象化了。
但到了《白夜破晓》，这个角色完全被砍掉了，取而代之的，是费启鸣扮演的新法医。费启鸣的扮相主打天才精英人设，身上却有一股霸总剧里富家公子的廉价感。
主创为他设计了很多专业相关的台词，但他的演技功底还需磨练，念词像是在炫技，活脱脱把悬疑罪案，演成了偶像剧。
法医，原本应该是严肃冷静，头脑清晰，话少缜密，且注重细节的设定，高亚楠就是法医模板；但费启鸣，演出了严重的割裂感，与整部剧的气质格格不入，是选角的一大败笔。
除此之外，杀手娃娃脸虽然换成了吴晓亮，但吴晓亮演狠人是一绝，目前看来没有什么大问题。
神秘的韩彬，酒吧老板刘音，基本上维持着《白夜追凶》的水准。
总体来说，在演员层面，《白夜破晓》大多都不及前作，让人唏嘘。
03、抖机灵、水时长、凑BUG，神剧要毁了？
其实，《白夜追凶》系列其内核是十分严肃的。
主线涉及灭门惨案，支线的案件都是涉及死亡的要案大案，并且，案子里还牵出诸如卧底林嘉茵、死亡警察伍玲玲，以及警方内部的黑警等严肃命题。
《白夜追凶》的拍摄手法，多用冷色调，肃杀配乐，深沉氛围，基本贴合全剧的主题。
但到了《白夜破晓》，剧集在整体气质和节奏上，发生了360度转变。
一方面，是故事节奏明显放缓，只涉及三人的案件，愣是拍了四集。
中间穿插着大量冗余无用的互动，旁白和信息，很多无效的剧情，诸如费启鸣对专业知识的解读等，让人觉得乏味，失去了观剧欲望。
另一方面，《白夜破晓》竟玩儿起了打破次元壁这一套。
当关宏宇和周巡的对话中出现“在电视剧里活不过三集”，“没看过《白夜追凶》”这种抖机灵的台词时，剧的氛围被严重破坏，感觉跟过家家似的，搞不懂导演想要表达什么。
除了案件中的逻辑漏洞，剧情中也有很多bug，能找出一箩筐。
就拿最剑拔弩张的一幕来说，娃娃脸杀手到酒吧准备杀掉刘音，此时韩彬及时赶到，杀手就此退去。
事后，韩斌专门手绘了一幅凶手的画像递给关宏峰，并叮嘱他小心。
在这个科技发达的年代，处处都有监控，就没个监控能拍清人脸吗，非要用手绘这种失真的记录方式来表达韩彬模拟画像的能力，大可不必吧。
最让人不解的，是剧集的播出方式，播出前后的歌曲，中间的提要，插播的广告……40分钟的剧，有效剧情一半不到，严重消耗着观众的热情。
既然在商业和质量之间，无法做到平衡，那《白夜破晓》完全可以再酝酿，而不是拿出这么一部，食之无味弃之可惜的半成品。
跟《白夜追凶》相比，神剧或许就此落幕，《白夜破晓》只不过是一部制作平庸，水准平均的网剧，罢了。
（电影烂番茄编辑部：淼淼）
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