但随之而来的，还有观众更多的追问：和前作相比，目前的案件是不是不够“烧脑”？未来“白夜”系列还会有续集吗？
在接受新闻晨报记者等媒体采访时，《白夜破晓》导演刘英剑给出了自己的答案。作为《白夜追凶》的摄影指导，他本身对“白夜”系列有着很深的感情，甚至不愿意让摄影风格过于凸显以影响观众的体验，“不管有什么样的外壳，我相信悬疑剧最后讲的还是人性。我们努力把人性放在前面，把案件慢慢地往后放”。
以下是刘英剑导演的自述——
我是在2022年拿到的这个剧本，当时对自己提出的第一个问题就是：我们要面对新观众还是老观众？
我的答案是，新老观众我们都要兼顾。
那么首要的，是我们要找到《白夜追凶》所有的场景。当时美术团队反馈的消息不是很好，很多场景都已经不在了，怎么办？就算要在棚内重新搭，原来那些景没有了，尺寸怎么算？
美术团队做了很多工作，他们最后选择用地砖作为突破口——地砖的尺寸是大概可预估的，你可以通过地砖的尺寸，反推出来场景的尺寸，长多少，宽多少，再通过三维的建模，反复推敲，最终定下来场景的方案。
相比之下，凑齐原班人马不算是个难点。大家听说要重启，心情都很激动。但因为一般演员在一段时间里的通告是排得很远了，要想集中在一个时间共同来完成这个作品不太容易，为此大家都做了很多牺牲和让步。比如潘老师（潘粤明），接到重启的消息以后，他找了健身教练，每天都在锻炼，拍摄过程中几乎不怎么吃晚饭，我们私下的聚会他也从不参加，一直在保持自己最好的状态。
剧本方面，案件整体的逻辑都保持了。我一直觉得和其他的刑侦剧，“白夜”系列特别不一样的一点，就是它讲的是身边的人、身边的事，它是通过这些影响观众、推动主角的成长。要知道并不是所有的案件都是智商犯罪，无论是“周子博案”还是“四月杀手案”，我们都是讲了一些社会话题，你看新闻也会看到这样的案例。我们想通过这些来呼吁大家多关注，避免类似的事情再发生。
除了案件，我们也侧重讲主角的成长。这一季里，关宏峰没有那么一意孤行了，关宏宇也有了他睿智的一面，甚至周巡没有了那么多的碎言碎语，周舒桐也能独立完成自己的侦破任务了。有时候我会觉得，这些主角就像我们的孩子，慢慢地长大，像小燕子似的。可能有一天，小燕子真的长大了，就要飞走了，且看且珍惜吧。
我也注意到一些观众的评价，谈到希望高亚楠（《白夜追凶》中的法医）能继续出场。观众的心情我能理解，但这里的逻辑在于，高亚楠在戏里刚刚生完孩子，反派的反扑又如此嚣张，关氏兄弟和他们身边人的生命安全都受到了威胁。在这种情况下，如果关宏宇继续让高亚楠回到这个故事，似乎不太符合逻辑。
新出场的法医郜君然，设定是高材生、能力很强，还是关宏峰的小迷弟。所以他第一次出场看到关宏宇假扮的“关宏峰”的时候，内心会有一些失望：原来我们警界里面传得那么神的一个人，不过如此啊？等到第三集关宏峰上线以后，他立刻从眼神中分析出来是两个人，这些都放在细节里。
当然，让我惊艳的是，现在观众看戏真的很仔细——像有些网友说是“用放大镜看”，这很好。我们埋的“包袱”、前后呼应的细节，能被观众看到，说明观众越来越专业，对创作者来说也是一种鞭策。
对我个人来讲，从摄像转到导演，当然会有压力。尤其《白夜追凶》的受众那么广，大家对第二部的期待又那么高，换成谁都会有压力。但这个任务已经到你身上了，就踏踏实实做事。
影像层面上，我遵循的一直是不要让影像影响故事，把摄影机藏起来，不要让观众被镜头带偏。比如曲弦出场的那场戏，我们用摄影的方式让曲弦在画面的上方、周巡在下方，形成一种压迫感。但大家在看故事的时候，几乎感受不到这个镜头的特点——这恰恰是我想要的，我不想让观众觉得这个摄影风格太强烈了。
还有一些细节，我们也会想办法。比如上一季关宏峰、关宏宇两兄弟换衣服以及交接手机和钥匙的戏，观众看得很多，那么现在能不能想办法避免这些戏？我们做了很多设想，像“四月杀手案”开篇，拍关宏峰和关宏宇在汽车交接，我们专门用360度的环形轨道拍，先让哥哥坐到车后座的，镜头转过来，弟弟已经穿好衣服从前座出去了。
我个人是《白夜追凶》的粉丝，我也想在第二季让观众得到满足。至于《白夜破晓》后面有没有续集，我作为导演确实决定不了；如果观众对第二部很满意，平台、编剧老师也都认可，可能会继续创作第三季，甚至第四、第五季，也都是有可能的。
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