《不讨好的勇气》之所以让人耳目一新，正因为它击中了这个时代的痛点。

职场中的我们，真的有勇气说出那个“不”字吗？

还是说，更多的时候，我们也像剧中的女主角吴秀雅一样，被太多的“应该”“不得不”和“那好吧”绑架。

“讨好型人格”就像职场打工人的一种时代病。

我们耳边充斥着吴秀雅式的声音，“忍一忍就过去了”“说不也太麻烦了”。

然而，习惯性地扮演那个顺从的角色，并不会让别人喜欢你，只会让你越来越边缘、越来越隐形。

难以对他人说“不”，无论是“我不行”“我不要”还是“你不对”——归根结底，这是因为我们失去了自己的声音。

在群体的裹挟里，我们渐渐地让渡了自己的边界和话语权。

我们变成了配角，变成了龙套，变成了群众演员。

我们任由身边的任意一个不重要的同事、上司、朋友，成为了自己的人生大戏的导演。

所以，当职场讨好型人格的吴秀雅想要从困境里挣脱时，她的情绪出口是脱口秀，也只能是脱口秀。

这看似是巧合，实则是一种必然。拿起麦克风的那一瞬间，她就在重构自己的叙事，在为一种新的话语权而发声。

人生是旷野，不是轨道。是开放麦，不是沉默。

在那个小小的舞台上，她可以畅所欲言。

整个十一月，追的最上头的一部剧，无疑就是腾讯视频的《不讨好的勇气》。

导演董润年，此前代表作《年会不能停！》，可以说是国内最懂“班味儿”的一批创作者。

金牌制片人张娜，《年会不能停！》制片人兼编剧应萝佳，金鸡影后李庚希，男主角魏大勋，还携手了今年的金鸡奖最佳女配刘丹。

集结了这样一班人马，也就注定了《不讨好的勇气》会是一部不走寻常路的剧集。

这部剧所讲述的是一个职场讨好型人格的女孩吴秀雅，是如何通过脱口秀找到了新的自己。

在吴秀雅身上，我们看到了千千万万的25+女性的困境。

吴秀雅之所以会成为讨好型人格，其实并不因为她想要所有人都喜欢自己。

她只是想做一个好人。

但在这个时代，“好人”似乎并不是一块奖章，而是一副手铐。

好人等同于好说话的人、好欺负的人。

所以她的上司可以一直使唤她泡咖啡，她的同事可以肆无忌惮地抢她的功。

好人等同于看脸色的人、有求必应的人。

所以即使男友在大庭广众下逼婚，她也只能尴尬地说出一个“我答应你”。

在故事的最开始，她是被符号化的吴秀雅，在“下属”“职员”“女友”的标定身份里疲于奔命。

她也是被凝视的吴秀雅。正如剧集前半段无处不在的旁白，她似乎总是作为一个不自由的客体存在的。

吴秀雅不仅生活在格子间，好像也生活在“样板间”。在外人的眼中，她的生活“完美”得堪称模版，只要按着既定的轨道走下去，一切都高枕无忧。

然而，她满意这样的自己吗？她不满意。

吴秀雅看到了自己的挣扎，这不是她想要的人生，她却还是默许了这一切发生。这才是她真正的痛苦。她的内心满目疮痍。

归根结底，这一切为何会发生，都来源于她内心深处的不配得感。

她觉得自己对很多人都有所亏欠，她心里还住着那个十年前的小女孩。

那一年，转学生吴秀雅哭着脱下了那条红裙子。说真话、做自己，会让很多人受伤。所以她不配，她不能。

随着故事的展开，吴秀雅有所成长，但她所面临的压力和矛盾也在进一步地升级。

当吴秀雅学会了不讨好别人的时候，似乎开始有更多的人喜欢她了。

她和控制欲很强的前男友分手了，又迎来了另一个“贵人”，董事长、徐云峰……

是的，这样看起来，她别无选择，又要来“讨好”他们了。

董事长觉得吴秀雅很好，很有年轻人的冲劲，想要对她委以重任。但唯独，他不能接受一个公开场合说脱口秀吐槽老板的下属。

徐云峰也觉得她很好，甚至自称是她的粉丝。但事实仍然是，他只想要一个漂亮、有趣、有空陪他的女朋友。而一旦他在脱口秀里受挫，她也就连带地成为了他的“污点”。

表面上看，他们欣赏她、提携她，但其实，他们还是想要打磨她、改造她。

来自高位者的期待，是一种凝视，也是一种压力。

他们送来的每一份馈赠都在暗中标好了价码。

他们为她设下了一层表面光鲜亮丽的路障，去阻碍她追求自己真正想要的生活。

而这，又何尝不是职场女性的一种隐喻：你以为自己一直在挣脱某种束缚，但即使短暂地突破重围，他们又会围上来。

“不讨好”很难。

或许在很长的时间里，我们都需要一直在“讨好”和“不讨好”之间徘徊，并在这个过程里，逐渐找到自身的边界，认清自己的内心。

毕竟，走上脱口秀的舞台，需要的是一时的爆发力。但人生的舞台却绝非一蹴而就，而是量变到质变的过程。

《不讨好的勇气》很有耐心，也可以说是在用一种“不讨好”的方式，让观众一步步见证吴秀雅的成长。

作为“女脱口秀演员”的吴秀雅，同样也在面临着同行的凝视和挑战。

脱口秀行业并非一片净土，同样有着抄袭、排挤、歧视和潜规则。

有人听都不听，就觉得“女的说不好脱口秀”，否认吴秀雅的价值。

也有人耍手段，剽窃她的段子。这其中的圈子文化、勾心斗角，并不比职场更简单。

即使吴秀雅过关斩将、一路冲到顶、赢得所有同行的尊重，她面前还有另一座难关，那就是岌岌可危的脱口秀行业本身。

酒吧老板大勇，短暂地为他们打造了一个乌托邦，但酒吧只是租来的，她的梦想似乎也是。

如果靠说脱口秀吃不起饭，她还会继续坚持做下去吗？

更重要的是，对于吴秀雅来说，这个选择不仅关乎于她的职业、她的自身，还涉及到她的家庭。

如果她选择成为居无定所的脱口秀演员，那么，她将会失去职场白领的光环，她将会让自己的父母失望。

她就无法再“讨好”自己的父母了。

故事也正是到这里才真正形成了一个闭环。

从“不讨好”变成“讨好”，吴秀雅的原生家庭可谓功不可没。

所以，当她决定去拥有“不讨好的勇气”，她也还是要面对自己的家庭，回到原点，重新出发。

家庭、职场、情感关系……在《不讨好的勇气》里，这每一层困境的刻画都细腻真实，因此都显得格外落地。

它让我们走进了吴秀雅的生活，看到了女性在追求自我实现与面对社会压力之间的挣扎，也因此对这些现实问题产生了更多的反思和讨论。

值得肯定的是，这部剧对于女性困境的描绘，不仅有对于现实的关照，还有对于人物内心的探究。

而这就不得不谈到脱口秀了。

这也是《不讨好的勇气》的文本创作里，非常有个性的一点：它将吴秀雅自身的成长，与脱口秀紧密地结合在一起，从而让我们看到了一种别具一格的女性叙事。

在剧集的最开始，吴秀雅的生活焦头烂额。

诚然，一场“炸场”的脱口秀表演，无法让她得到职场的公正，无法拯救她的人生。

但它是另一种选择，它让吴秀雅看到了，自己可以“做”什么——她可以站上另一个舞台，她可以说自己想说的话。

只要她说的够大声，够坚定，台下的观众一定会听。

随着故事的发展，吴秀雅的脱口秀从“炸场”变成了“冷场”。

她似乎灵感枯竭了，写不出那些好的脱口秀段子了，她开始怀疑自己是不是真的适合做这一行了。

这也是一个非常重要的转折点。

这让吴秀雅真正明白了，脱口秀对于她的意义是什么——她不是为了成为脱口秀演员而写，她不是让观众笑而写，她是为了自我表达而写。

脱口秀本身不是目的，“成为真正的吴秀雅”才是目的。

她明确了自己该“写”什么。

另一个非常重要的转折点，则是吴秀雅决定辞职之时。

这一刻，她终于想清楚了，自己想要追寻的是什么。

在此之前，吴秀雅一直小心翼翼地维持着一种岌岌可危的、双面人生的平衡。

她以为自己可以同时扮演两个角色，她以为白天的“优秀职员”吴秀雅，会为夜晚的“脱口秀演员”吴秀雅，提供支柱、养分和灵感。

或许在一段短时间内，这样做的确是可行的。但想要长久为之，不过是自欺欺人。

最终她会发现，这两者之间的裂痕只会越来越深，因为她不能同时成为别人想要她成为的人，和她自己想要成为的人。这两条路背道而驰。

正如回到本剧的剧名，你不可能同时讨好别人，也讨好自己。如果选择了“不讨好的勇气”，就要在这条路上一直走下去。

从这个层面上说，吴秀雅的脱口秀创作之路，也是一名女性逃往自身的过程。

她找回了话语权，她找回了需求和欲望，最终，她找回了自己。

《不讨好的勇气》开辟了一条新的道路，让我们看到了女性成长叙事的另一种可能性。

一方面，这部剧很现实，像一面照妖镜，将一名平凡都市女性的生活和职场困境都呈现得很逼真、很有代入感，以至于很多时候我们都气得牙痒痒，想跳进屏幕里揍人。

另一方面，这部剧也很幽默、很松弛。即使在讲述着最沉痛的现实，它也使用的是调侃的、段子式的表达。

而这个过程本身就很强大，很有力。因为一旦痛苦被解构，它也就失去了重量，它只是一个“段子”而已。

从这个层面上来说，《不讨好的勇气》其实是让现实本身变成了一场“脱口秀”。

它为现实找到了新的表达形式，又以一种最犀利、最当代的语言，重构了现实。在这个过程里，每一个观众都能感知到那种笃定、勇气和力量。

或许在观看这部剧时，你会看到自己的生活，想起自己正在度过的难关。

没关系的，笑一笑吧。

就当人生是一场舞台，我们每个人都会找到开麦的勇气。

不必讨好任何人，你的人生的解释权，只属于你自己。