本文作者是小万家族的@漆漆 世间所有的相遇，都是久别重逢
过去一个月，要说中国香港影坛哪部片最火，必然要提这部“现象级”新片。
它在中国香港上映29天后，票房已突破1.22亿港币，超越《毒舌律师》登顶香港华语片影史票房冠军，并成为香港影史第三部票房突破1亿港元的华语电影。
更令人惊喜的是，这部票房和口碑双双丰收的电影，在内地“零时差”引进上映。
《破·地狱》
许冠文和黄子华，两个以“著名笑匠”作为标签的演员，此番合作一个如此严肃题材的电影，他们之间的化学反应，是非常独特的。
这一次的“子华神”，既不搞笑，也不毒舌。
今天小万就来揭开这部片的神秘面纱。
“破地狱”究竟破的是什么？
电影《破·地狱》讲述了一老一新两位殡葬从业人员的故事。
片名中的“破地狱”，究竟破的是什么？
在道教的信仰中，“破地狱”是一个重要的丧礼法事仪式。
喃呒师傅会扮演引导者的角色，挥动桃木剑、走特定步法及打破瓦片等动作，旨在为先人超渡，让他们从九幽地狱的束缚中解脱，进入更好的来世。
“破地狱”是一种超度逝者的独特仪式，也是为生者提供最后道别的机会。
这一仪式已被列为香港的非物质文化遗产。因为整个仪式像舞蹈，也被称为“最后一舞”，呼应影片的英文名《The Last Dance》。
以香港红磡为据点，与这演唱会圣地仅一街之隔的，正是香港独特殡葬文化的主要区域，经常有人在此上演“破地狱”仪式。
香港的殡葬行业，有一文一武的组合：文的是葬礼经纪，武的是喃呒师傅（指从事道教法事的神职人员）。
黄子华饰演的魏道生，由于受疫情影响，由婚礼策划师被迫改行葬礼经纪人。
在道生眼里，“婚礼和丧礼本质都是一样，只不过是一场show。”
他与喃呒师傅文哥 （许冠文 饰） 最初因理念不合，发生过不少冲突。
文哥作为老一代的喃呒师傅，固执而传统，对葬礼的诸多传统习俗，有着近乎严苛的坚持。
道生则带着原来当婚礼策划时的职业习惯做事，甚至想尝试各种创新。这让文哥觉得他是个贪钱的“外行人”，很看不起他。
两人本来水火不容，但在一次次合作操持葬礼的过程中，他们开始互相理解、互相救赎。
道生也在耳濡目染了一个个生离死别的事件中，开始思索人生的意义。
聊起关于这部电影的拍摄初衷，黄子华曾说，“没有什么命题，会比死亡更大了。死是人人都必定要经历的，也是最无法提前计划的事情，那我们要在活着的时候怎样做？有些饭需要吃，有些朋友需要见，有些事情需要释怀。”
殡葬、生死等严肃议题经常会被视为社会禁忌，但最近几年，越来越多的影视作品开始聚焦这一议题。
从日本的经典电影《入殓师》，到华语剧《三悦有了新工作》，还有最近两年的华语片《人生大事》《不虚此行》等等，都对这个话题有不同角度的表达。
如今，中国香港也有了探讨此类题材的电影《破·地狱》，并且加入了更强烈的香港本土特色。
据陈茂贤曾透露，电影为尽力贴近真实，无法搭建的殡仪馆场景，都选择在香港殡仪馆实地拍摄。
香港殡仪馆每年只有大年初一、清明节和重阳节三天停办丧礼，剧组也为此特别调整了制作期。
尤其是片中呈现的东华义庄（东华义庄是逝者在正式安葬前的灵柩暂时寄放之所）此前除了纪录片有过拍摄，从未向商业电影公开，今后也无计划再次外借。
《破·地狱》呈现的香港本土葬礼仪式细节，可以说是前所未有的丰富。
生者的“破地狱”
尽管《破·地狱》以殡葬行业为主题，但它的另外一层意义，点出了葬礼的本质不仅仅是“告慰逝者”，更重要的是“超度生者”。
正如片中的道生所言，逝者需要破地狱，而“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱”。
注重传统的文哥，更看重逝者的体面，而在道生的视角里，他更在乎生者的感受，帮生者解开心结，才是他认为更重要的事。
影片把故事发生的时间，放在疫情后的经济萧条期，对于大部分观众来说，这段记忆离每个人都并不遥远，依然鲜活。
无论是交不起房租和外债的道生，还是已是耄耋之年却与成年儿女仍然挤在同一个屋檐下的文哥，他们都是为了“讨生活”而奔波的普通人。
活人的“地狱”，不仅是每个人为生计奔波的现实压力，更意味着家庭内部难以打破的代际矛盾，以及根深蒂固的性别歧视。
影片后半段，文哥与大儿子郭志斌 （朱栢康 饰） 、小女儿郭文玥 （卫诗雅 饰） 的家庭冲突愈演愈烈，展现了典型的中国传统家庭互动模式。
父辈深刻的爱，似乎总是拧巴而难以启齿的，总是隐藏在巨大的隔阂里。
文哥强调了一辈子“祖师爷的规矩”，他在褪去道袍之后，根本不懂得与子女相处。
喃呒师傅此前传男不传女，传统观点认为女性阴气重、有血污（月经）会使法力失灵。他希望让儿子继承自己的衣钵，但儿子似乎另有打算。
女儿自幼崇拜父亲，却自觉被父亲轻视看不到自己的未来。她一边无比失望，一边又渴望得到父亲的认同。
片中的每个角色，都有某些解不开、过不去的心结。
如何“破地狱”，如何让自己释怀，和家人和解，是每个人的人生课题。
如何打破传统糟粕与性别歧视，打破对女性不公平的对待，这是留给全社会的公共议题。
正如片中所说，人生就像坐车，到站了就该下车。与其担心自己何时下车，倒不如好好享受这一程。
只有明白了“离别”的重量，也才能更懂得珍惜当下的日子，好好活着。
港片票房新复兴
在曾经的很多年，港片都陷入充满疲态的“套路”之中。
多年不变的警匪片元素，排列组合式的那几张老面孔，不走心的情感表达，差不多的爆炸镜头，很多人开始唱衰“港片已死”。
但最近几年，港片开始变了，变得更有骨气，有人味儿，更有“情绪输出”了。
黄子华主演《毒舌律师》
更令人惊喜的是，港片的本土票房开始猛烈复苏了。
在目前中国香港本土地区华语片影史票房排行榜中，前五部电影都是2022年之后的新片。
换句话说，最近三年上映的新片，已经全面刷新了港片的票房排行榜，并且往日难得一见的“票房破亿”，变得越来越经常出现。
另外，这五部在香港地区票房大卖的电影，全部都在内地引进上映，其中目前内地票房最好的是《九龙城寨之围城》（6.84亿元）和《明日战记》（6.79亿元）。
纵观这五部电影，都是“香港本土特色”十分突出的。
《明日战记》是古天乐耗时十年完成的科幻巨制，扛起新时代港片科幻片的大旗。《九龙城寨之围城》以生猛、极致的风格，让港式动作片回魂。
其余三部都是黄子华的作品，但又风格迥异。
除了我们前面提到的票房冠军《破·地狱》外，《毒舌律师》以精彩犀利的法庭辩论博弈，折射香港的现实世界。
《还是觉得你最好》（港译《饭戏攻心》）聚焦香港饮食男女间的爱情故事，轻松幽默，生活气息浓厚。
黄子华在年过六十之后，开始成了港片票房响当当的“金字招牌”，但此前他也曾被称为“票房毒药”，写的剧本无人问津。
2002年他的自导自演首部《一蚊鸡保镖》以20万票房惨淡收场，后续甚至十余年无戏可拍。
黄子华曾因脱口秀节目“栋笃笑”风靡全港，结因此获得圈内人赏识，其中正有一代喜剧泰斗许冠文。
很多观众或许并不熟悉，许冠文曾是获得香港年度票房冠军最多的导演，他还曾凭借《摩登保镖》成为“华语贺岁档”的开创者。
上世纪70年代，由许冠文自编、自导、自演的喜剧片《鬼马双星》《半斤八两》等影片，共五次获得香港年度票房冠军，三次打破华语电影票房纪录。
1992年，许冠文作为导演及编剧，邀请黄子华一起合作写了电影《神算》的剧本，本来想请黄子华当主演，但出于票房考虑被换成了黎明，黄子华只在里面出演了戏份不多的配角。
许冠文执导电影《神算》中的黄子华
没想到两人的再次合作，就要等到这部32年后的《破·地狱》了。
好饭不怕晚。
如今82岁的许冠文和64岁的黄子华，在大银幕上合唱起南音，”今日天隔一方，难见面”，漫长的岁月酿成了美酒，留给观众的余味悠长。
在这个周末，千万别错过这部治愈又感人的《破·地狱》，快去看吧！
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