三年后，《雄狮少年2》回来了。主角阿娟勇闯上海滩，在城市的繁华中，少年不得不面对生活难题，并为了生存接触打拳。在诸多挫折面前，还好有曾经的挚友阿猫、阿狗陪伴。传统武术和格斗擂台的引入让这部电影多了很多看点，但万变不离其宗的是“雄狮少年”系列作品对现实生活的呈现，它试图观照的群体依旧是芸芸中不容易被看到的大多数。

《雄狮少年2》海报，主角阿娟为了生存练习打拳。

坚持做这样一个联结了现实中你我的现实主义原创动画，是导演孙海鹏一直以来的心愿。他依旧那样腼腆，有着一种沉静的力量，似乎与阿娟坚毅的身影有着某种程度上的重叠。对于这样的评价，孙海鹏害羞地笑笑，他说——阿娟身上有每个人的影子。

回顾起来，那还是2019年夏天，孙海鹏北上见制片人张苗，在一下午讨论后决定做这样一部动画：要做传统文化，要做现实主义原创作品，要做有社会性的故事。他们用24个月时间完成跨越，交出答卷。三年后，他们坚持要让阿娟的故事继续，因为每一次作品完成都是这位雄狮少年雄狮精神的绽放：“每个人生活中都会面临巨大问题，你没有信心或者没有办法解决，但你又必须得面对。”《雄狮少年2》继续延续前作概念，但不拘泥在舞狮的规则里。这次的故事里传承创新了武术文化，甚至探讨了社会议题。在别人的规则里如何打败规则缔造者，这大概也是“雄狮少年们”的使命——在传统文化的传承与创新中，探索国产动画的现实主义表达，真正展现中国年轻人的奋斗少年气。

角色

还是那个阿娟，但他胸中有一口气

阿娟是“雄狮少年”系列动画的主人公。他瘦弱、胆怯但很懂事，父母在广州打工，他和祖父一同生活在南方乡村里。他有两个朋友阿猫和阿狗，上一部的故事讲述三人参加舞狮比赛，之后经历了拜师、友谊赛、家庭变故等。片尾，他鼓起勇气向舞狮比赛中的擎天柱奋力一跃，原以为阿娟会“咸鱼翻身”，可现实中的一切却没有因为这些“壮举”而有所改变。孙海鹏说，这是最适合阿娟身份的故事背景，他们的初衷依旧是讲述一个普通人的故事，是用动画表达一个现实题材的故事。回归现实，才符合这个系列动画的立意。

《雄狮少年》片尾的彩蛋，是阿娟三人组来到国际化大都市上海，在舞狮比赛中惊艳全场后，他还是回归了正常生活，成为在大城市打拼的普通孩子。“他有很多需要面对的问题，如果说第一部阿娟面对的是自己，这一次他将明确地面对外界压力；第一部他为自己而战，这一次他有了同伴，比如新加入的朋友小雨、民间武术高手张瓦特，他要为整个团体去争一口气，他的责任感更大了，这也促成了角色的成长。”

预告海报，《雄狮少年2》新的故事发生在上海。

孙海鹏坦言，在上一部的尾声，他们也没有十足把握要将续集的故事发生地放在上海，只是明确阿娟需要闯出去，他们要远离自己熟悉的环境，再发扬胸中的雄狮精神。策划第二部时，经过一番讨论后，主创们很快就决定，新的故事就应该发生在上海，这里对于探讨呈现角色成长、社会议题更为生动适当。上海虽然已是一个国际化大都市，但这里也是传统武术的传承地，在这里发生雄狮少年的故事，很适合探讨传统跟现代的关系，也更能现实地折射外乡人前往大城市生活、奋斗、融合的过程，这也让阿娟等动画角色更为立体生动，他们身上的草根精神能有新的进阶。“在外形上，他有所成长，尤其练武以后，他的体格更健壮，神情更坚毅；从他的经历上来说，他会更沉稳，毕竟已经在大城市打拼了几年，他清楚知道自己面临着什么问题，他胸中有一口气，但不会像之前一样更意气风发、无畏了，这样其实更接近我们普通人的境遇，更容易产生共鸣。”

动作戏

一开始想简单了，但一定要用动画展现武术

延续前作风格，《雄狮少年2》依旧用大量细节构筑了真实的故事发生地上海——城隍庙、锦江乐园、外白渡桥、虹口体育馆（现名“精武体育馆”）等；而阿娟等人的个体叙事中也映射出各种群体故事——留守儿童、失意中年人、城乡发展落差中的进城务工人员……孙海鹏介绍，尽管上海对于他们来说不如广州熟悉，但他们派出了多名动画师进行多次勘景，一年四季不同时节采集回大量的照片资料，以此来进行镜头制作。既然是现实主义的绘画风格，就要将画面做到真实可感，让观众仿佛身临其境。不同于近些年三维动画电影多数沿袭的神话或幻想类型，《雄狮少年》描绘的是实实在在的当代生活。

除了环境画面的呈现，传统武术和格斗擂台赛的引入，也让动作戏成为《雄狮少年2》的一大看点。此前第一部舞狮的生动画面便颇为人所称道，这一次，《雄狮少年2》的幕后团队在技术上又做了全面升级。孙海鹏透露，擂台戏角色要赤裸上身，为了能全方位、真实自然地还原肌肉动态，团队花一年时间自主研发了肌肉系统，在皮肤、毛孔、汗毛等细节上贡献了更多努力与诚意，成片的渲染时间是第一部的三到四倍。

传统武术和格斗擂台赛的引入，让动作戏成为《雄狮少年2》一大看点。

回过头来复盘，孙海鹏说自己“想简单了”，他从没想过呈现格斗镜头会那么难：“最开始我以为还挺简单的，不就是两个人在擂台上打吗？结果刚请来动作指导张鹏就被泼了一盆凉水，他说你选择的挑战是最难呈现的，并且多次建议我们考虑把擂台戏改掉，可以用道具或者其他形式展现武术。”但孙海鹏认为那不是他们想要表现的东西，坚持要实现这大量的动作戏，“好在我们有非常懂格斗赛事和传统武术的编剧，以及能够坚韧用心完成镜头的动画师，是他们的支持，才让我敢做这件事情。”影片中，大量格斗镜头成为这部动画电影的高燃点睛之处。孙海鹏介绍，对每一种武术类别的展示，主创团队都进行了大量的调研，在广州、佛山等地拜访多位舞狮老师傅，也有在全国各地请教少林寺总教头、八极拳传承人等“武林中人”，以此获得了很多宝贵意见，精益求精呈现片中的传统武术。

精神力量

阿娟的故事如果继续，还是会坚持现实主义道路

“如果阿娟的故事还要继续，一定还是会坚持现实主义的道路，这是《雄狮少年》的特点，也是阿娟身上所拥有的草根精神属性，他没有IP受众背书，也不是人尽皆知的名人，他只是一个普通的少年，坚持着梦想，努力地生活，如果观众看到他的故事能记得他，或者觉得有所共鸣，我就觉得很欣慰了。”孙海鹏说，阿娟的经历是人生中常见的，很多努力着的人也并不是一帆风顺，很多事情都存在着不完美。尽管电影选择了奋斗、挫折、最终得到属于自己正义的剧情线，但始终用最现实的笔触讲述了“争一口气”的热血追梦故事。“套路并不俗气，要做出创新是很难的一件事情。奋斗并努力获得成功，虽然是老生常谈的事情，但我依旧会认真对待这些亘古不变的真理，把动画剧情做扎实，推陈出新。”

导演说，如果阿娟的故事还要继续，一定还是会坚持现实主义的道路。

这一次阿娟站上了更大的人生擂台，他像野草一样平凡无奇，但生生不息。要问孙海鹏想对他创造的阿娟说什么，他用了《无名的人》中的一句歌词来表达：“往前吧，带着你的梦。”他说自己并不奢望这部动画能给观众带来什么，更多的是一份情绪价值的激励，就像绑在阿娟腰上的腰带，每个人心里都有一口气，这部动画能给大家带来些许士气提振就足矣。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 吴龙珍

校对 刘军