#冬日生活打卡季#

许多人认识任素汐是电影《驴得水》中的张一曼一角，很多年后，我们仍然难以忘记这张脸，一张不太漂亮却风情万种的脸。

电影前半段，张一曼永远身着一身旗袍，留着一头长卷发，在荒无人烟的乡村学校撒一把白色蒜皮，她是自由的，洒脱的。

后半段，进击的生命力走向衰竭，最后一步步毁灭。一声声听得见声响的巴掌，以及在众人注视下被剪掉一头长发的身体创伤。随着一声枪响，走向悲剧的结局。

任素汐，对当时许多观众而言，这是一个横空出世的演员。初出茅庐却能驾驭如此复杂的角色，她究竟是怎么做到的？

任素汐与 1988 年出生在山东莱州，命运起初赐予了她一个幸福美满的四口之家。

尽管家庭收入并不丰厚，但浓郁的文艺氛围如同春日暖阳，洒满了她的童年。

父亲是二胡演奏员，母亲擅长拉手风琴，姐姐则在歌舞剧院绽放光彩。

在家人的艺术熏陶下，任素汐如同茁壮成长的幼苗，快乐地成长着。

然而，命运的轨迹在她 11 岁那年发生了急剧转折。

父亲被确诊癌症，这一噩耗如同一记重锤，瞬间击碎了家庭的幸福安宁。

父亲的病如同一个巨大的黑洞，吞噬了家庭的全部精力和希望。

他很快住院，母亲无暇顾及任素汐，只能将她寄养在邻居家。

寄人篱下的生活，让小小的任素汐内心充满了不安和恐惧。

不久后，父亲离世，这一沉重打击让家庭陷入了更深的困境。

父亲在弥留之际，还心系女儿的音乐梦想，叮嘱妻子用治病的钱给任素汐买一架钢琴。

父亲去世后，家庭经济每况愈下，母亲无奈带着两个女儿改嫁，生活的艰辛如影随形。

在痛苦中，任素汐不得不迅速长大。班主任了解到她的家庭情况后，为她申请了 400 元补助。

她心怀感激，却又因自尊心作祟而内心复杂。

她用部分钱买了挂面，送给那些曾经帮助过她的人，试图以此弥补缺失的自尊。

青春期的她，无比渴望长大，渴望拥有自己的房子，渴望能改变家庭的困境。

2005 年，14 岁的任素汐凭借着努力考入中央戏剧学院导演系，成为导演班最年轻的本科生。

她选择导演系，是因为这个专业能让她同时学习多种技能，为未来的艺术之路打下坚实基础。

进入大学后，任素汐并未像其他同学一样享受悠闲时光。

为了减轻家庭负担，她像一只勤劳的蜜蜂，四处奔波寻找兼职。

她扛过摄像，在电视台的忙碌中积累经验；她熬过无数个夜晚做剪辑，在昏暗的灯光下磨砺技艺。

只要有工作机会，她从不挑剔，哪里需要就往哪里去。

她的导演梦，因年龄小而难以施展，只能暂时搁置，跟随师兄师姐参与话剧排练，偶尔出演一些小角色。

大二那年，她正式接触表演，从此便爱上了这个在舞台上演绎他人人生的艺术形式。

在舞台上，她可以暂时忘却现实的烦恼，与角色融为一体，尽情宣泄情感，无需在意他人眼光。然而，表演之路并非一帆风顺。

初次登台时，她紧张万分，在扮演残疾人时，手脚都不知如何摆放，表演生硬而尴尬。

更令她懊恼的是，她最喜欢的演员姜文当时就在观众席。但姜文的鼓励成为了她前进的动力，姜文建议她绑沙袋练习，让她明白了表演要真实，要深入角色内心。

此后三年，她如痴如醉地沉浸在剧场中，不断学习、不断实践，凭借话剧《人之初》荣获中戏最佳演员奖。

随后，她又与郭德纲合作舞台剧《唐伯虎点秋香》，在大小舞台上穿梭，无论角色大小，她都全力以赴，不断磨练自己的演技。

大学毕业后，面对微薄的薪水和同学们纷纷转行的现实，任素汐依然坚定地选择留在话剧舞台。

她像一颗扎根于艺术土壤的大树，不为外界的诱惑所动摇。

她租住在北京通州一个狭小闭塞的单间里，每天早早起床赶公交，前往长安区的剧场排练。

寒冷的冬天，她在瑟瑟寒风中等待公交车，周围是无数和她一样追逐梦想的年轻人，这让她更加坚定了坚持下去的决心。

2011 年，话剧《三人行不行》导演看中了任素汐，邀请她担任女主角。

这部风靡台湾多年的经典剧目对演员要求极高，演员需要在三男一女的阵容中演绎 30 多种角色，台词多且语速快，还需融合曲艺、口技、方言等多种艺术形式。

这无疑是一场巨大的挑战，但任素汐毫不畏惧。她在舞台上的精彩表现让观众惊叹，她说话的频率高达每秒钟 15 – 20 字，且吐字清晰，一气呵成。

她的出色表演让她一举成为备受瞩目的话剧女王。

随着话剧《驴得水》的火热，任素汐的名气逐渐传开。

2015 年，话剧《驴得水》进入保利剧院演出，在全国数十个城市完成上百场演出，成为现象级话剧，吸引了众多海内外高校剧团竞相排演。

此时，电影市场的繁荣让话剧人看到了新的机遇。一年后，开心麻花筹划电影《驴得水》，然而投资方却因任素汐的外貌不符合电影圈审美且不够红而要求换女演员。

但导演周申坚信任素汐的演技，坚决力保她。

最终，电影《驴得水》上映，票房成绩斐然，一周内冲破 1 亿大关，最终斩获 1.7 亿票房。

任素汐在电影中对张一曼的演绎更加细腻入微，她将自己的灵魂融入角色，为了塑造这个角色，她花费大量时间研究人物前史，从张一曼的童年开始挖掘，让角色更加立体丰满。

她的表演得到了观众的高度认可，也让更多人记住了她的名字。

之后，任素汐在电影《无名之辈》中的表现同样令人惊艳。

在没有剧本的情况下，她与导演饶晓志及其他演员共同创作，碰撞出精彩的火花。

为了演好高位截瘫患者马嘉旗，她前往贵州小城都匀体验生活，学习当地方言，长时间坐在轮椅上一动不动，克服身体的应急反应，力求完美呈现角色状态。

电影上映后，尽管起初面临好莱坞大片的夹击，但凭借其高口碑，最终狂揽 7.9 亿票房。

任素汐通过自己的努力，再次证明了演技的力量，让人们看到了一个不符合主流审美的女演员也能在大荧幕上绽放光芒。

除了精湛的演技，任素汐还拥有一副动人的歌喉。

令人惊喜的是，她每拍摄一部作品，都会有一首新歌上线。

无论是《无名之辈》后的《胡广生》，还是《寻汉记》后的《王招君》，她的歌曲一经发布，便迅速占领各大音乐平台榜单。

她的歌声如同她的表演一样，充满了感染力。尽管旋律中可能带有一丝悲凉底色，但总能在聆听后给人带来温暖的安慰，仿佛是她在与听众分享自己的人生感悟，传递着一种真诚与温柔。

她的歌曲成为了她与观众情感交流的另一座桥梁，让人们从不同角度感受到她的才华与魅力。

任素汐的人生经历如同一部充满励志与温情的长篇小说。

她从家庭的困境中一路走来，凭借着对表演和音乐的热爱，以及坚韧不拔的毅力，在艺术道路上不断前行。

她用自己的经历告诉我们，外貌并非成功的唯一标准，真正的实力来自于内心的热爱、不懈的努力和对艺术的执着追求。

她始终关注小人物的命运，用自己的表演诠释他们的喜怒哀乐，展现他们的坚韧与无奈，体现了演员的社会责任感。

她在面对挫折和困难时的乐观态度，如同一盏明灯，照亮了自己前行的道路，也为那些在困境中挣扎的人们带来了希望和力量。

她的故事激励着我们，无论生活给予我们多大的挑战，只要我们怀揣梦想，坚定信念，努力拼搏，就一定能够走出属于自己的精彩人生。