新腕儿 今日报道

很多人认识听花岛，是从《我在八零年代当后妈》开始的。这部年代怀旧题材的短剧快速成为现象级爆款，公众的目光纷纷转向它幕后的制作公司——听花岛，并对这家公司产生了浓厚的兴趣和好奇，随着《引她入室》《闪婚老伴是豪门》等热门短剧的上线，外界更加想了解，听花岛如何做出多部现象级精品短剧？

其实听花岛不是新选手了。他们隶属于十月初五影视，这家影视公司成立于2015年，旗下同时拥有付费短剧厂牌「听花岛」和定制短剧厂牌「银色大地」，我们所看到的爆款剧，即为「十月初五影视」出品。

2021年，爱优腾平台上有70%的观众习惯两倍速观看剧集，抖音平台上也有40%的观众在看电影解说和影视二创，内容消费趋势在发生变化，加上平台对精品内容的政策支持，做了多年剧情短视频的十月初五影视，就此转型做平台分账短剧，《生于1990》《夜班日记》就是这个时期的作品。

2023年上半年，「听花岛」成立，十月初五影视正式进入小程序付费短剧领域，用一部部作品讲述着关于爱和温暖的故事。

2024年，听花岛在题材多元化、制作水平上发力，推出了女性互助短剧《夜色将明》《引她入室》，老年生活流短剧《闪婚老伴是豪门》，红色主旋律短剧《我在长征路上开超市》等。

具体到数据上，2024年5月，《夜色将明》上线，豆瓣开分8.3，抖音话题量高达30亿。2024年7月，《引她入室》全网播放量8.2亿，话题量破10亿，实现了爽感、立意、美学三方面的平衡，是行业标杆之作。2024年8月，老年生活流微短剧《闪婚老伴是豪门》全网播放量超10亿，话题量超30亿。

国庆档期间，仅5集的红色主旋律微短剧《我在长征路上开超市》全网播放量达1.7亿，话题量过10亿，成为国庆期间最具讨论度的文娱作品之一。

而当我们将目标聚焦到听花岛时，可以发现这家“全链条短剧工厂”，有着清晰且明确的短剧方法论。

“做短剧考验的是规模化精品的能力，所以需要高度流程化、标准化。而精品短剧是用笨功夫做出来的，没有捷径。”

“我们公司内部常说的一个词是‘敬畏心’，要‘敬畏内容，敬畏观众’， 永远像第一次进入行业时一样充满敬畏心。敬畏心不是随便一说，而是扎扎实实地分析标杆视频、研究市场并写成总结报告，在团队中形成共识并贯彻执行。”

在新腕儿第二届短剧峰会上，听花岛制作负责人赵优秀来到现场，为我们详细分享了听花岛做短剧的方法和思考。

以下为演讲全文：

各位短剧行业同仁，大家好！我是来自听花岛的赵优秀，非常感谢新腕儿的邀请，可以有机会和大家聊聊短剧的创作。今天我带来的分享主题是《听花岛的短剧升级迭代之路》。

首先向大家介绍一下听花岛。到今年12月份，我们做付费短剧整整十五个月，在相关主管部门的指导和引领下，我们今年也做出了一系列能让大家看到的精品作品。

今年年初，我们的《我在八零年代当后妈》作品，频频登上微博热搜，最终的全网播放量是11.3亿，话题量突破15亿次，是听花岛第一部走进大众视野的竖屏短剧。

到了今年7月份，我们又推出了《引她入室》，这部剧的全网播放量达到了8.2亿次。从制作来讲，它同时将竖屏美学、爽感和质感三方面结合，拉高了竖屏短剧的质感。这部剧的影像风格，在竖屏美学的探索中也有一定的代表性。

后来在暑期的作品，相信大家都很熟悉了，就是《闪婚老伴是豪门》，它的全网播放量超过了10.3亿次，话题量突破30亿次，观看用户涵盖中老年、白领，甚至学生群体，真正实现了用户人群突破。

今年的十一档，我们推出的主旋律《我在长征路上开超市》，最终达到了1.7亿次播放量，这是我们对主旋律的探索，也是创新定位的突破。

介绍完成绩了，再说回今天的主题，听花岛的短剧是怎么做的呢？今天会分为两个部分跟大家分享。先分享下我们对短剧的理解，我们认为短剧是“新格式叙事+高密度情节+高频迭代 ”。

怎么理解？

第一个关键词是「新格式叙事」。有些人可能会认为短剧最重要的是题材，或者是故事类型，但我们认为，短剧应该是一种全新的内容格式和内容语言。现在的短剧题材已经非常丰富了，有古装、玄幻、奇幻、革命历史、家庭伦理、都市题材等等。因此，时下短剧内容的创新不仅是指题材，重要的是格式上的创新。

所谓格式创新，绝不是单纯的网文视频化，而是需要从剧本设定、演员表演以及视听语言进行全新的调整。这种创新叙事下，我们认为未来，可以把人类历史上所有故事用短剧形式重新演绎一遍，成就短剧内容的新消费。

第二个关键词是「密度」。短剧的关键词不是长短，而是情绪密度、信息密度和情节密度。之前有日本学者说现在是倍速社会，相信大家深有体会。现在打开其他视频平台看长剧集的时候，一定会点开倍速，之前是1.5倍速、2倍速，现在已经达到3倍速、4倍速，现在有70%观众会用2倍速看长剧，而抖音上有40%用户喜欢观看影视解说和切片，这种倍速观看的习惯已经不可逆转。

因此，我们坚定地看好短剧前景，它未来会是一种非常适合观影的内容形态。

第三个关键词是「高频率迭代」。短剧行业的变化之快就像高铁一样，一日千里，以周为单位迭代，每当有一个新爆款出来，两个月之后再做同一个类型就过时了。同一个类型的生命力就是一个多月。所以短剧就是通过更高效率、更快节奏的更新迭代，为观众提供更多选择和内容体验。

分享了听花岛对短剧的理解，再向大家介绍听花岛的短剧方法论。

上午听到嘉宾说短剧不应该是赌爆款、赌概率，这和我们的认知一样。

我们认为制作短剧，本质是考验一家公司的精品化能力及对创意的组织化管理，因此，需要高度流程化和标准化。

制作流程体系化方面，从编剧交付剧本开始，到制片前期筹备、确认开机时间、前期围读会、服化和预算确认、开始拍摄、后期剪辑和配音管理，最后是成片交付复盘与迭代。我们在节点部分的处理比较细致，可以看表格中，每个节点都有对应的负责人和相应的标准，涉及的内容会在公司内部量化。因此，我们制作短剧有着流程化的标准，每个环节有专门的部分负责人检查，为成片的质量负责。

在此基础上，听花岛还设置了一套标准的培训流程体系，例如用户洞察方法论、短剧的爆款模型、短剧的爆款公式等，员工先经过标准流程的培训后，全员在内部统一认知，才会进入到实际的生产流程环节。

其实对于内容制作行业来说，最难的是如何降低折损率，提高完成度，实现标准化生产。在标准化方面，我们通过研究大量报告，尽力将影视制作中的非标环节标准化，最典型的是CP感研究。CP感本身是一种抽象概念，很多同行跟我们交流时说过，为什么听花岛选出的演员经常在市面上爆火，还可以捧出很多新CP？这和我们内部做的CP感研究分不开，我们内部用了很多时间分析用户 如何感知 到CP感，怎么才能拍出CP感，这能辅助我们选出合格的演员，提升CP感的成功率。

做报告是我们公司员工的基本功。高频学习、终身学习是我们的底层文化。

比如我们将对韩剧《请回答1988》的研究，写了10万字的实操性报告。新人物怎么出场，旁白怎么能有共鸣，怎么做情侣关系，怎么做三角关系，怎么呈现温暖。我们做的特别细，大家可以看一下目录，列得很详细。

你会看到我们的颗粒度很细，这不是学术型的研究，是实操型的研究，是完全服务于我们的剧本创作的。如果听花岛要拍摄一个新类型的短剧项目，我们团队还会进行类似的垂类研究。比如拍古装项目时，会做古装造型美学研究，如何让用户感知更高 的质感？服 装配合和场景之间的关系，是否能产生联系？用什么颜色会让用户在视觉上更舒服？等等，都是我们高度标准化的实例。

我详细讲讲妆造的细节。对于角色的服饰妆造部分，听花岛也有详细的操作流程。我们有很多套完整的妆造方案，造型方案包含了试妆方案、定妆方案、终版执行方案等，每年不同的季节我们会推出女频系列男女主秋冬季的搭配细则，细节到颜色的搭配比例、配饰占比等。

我们在北京有一个2万件现代服装的造型仓库，大家在市面上看到听花岛的每部剧中，主角的每套服装都是从北京的造型中心发到剧组现场拍摄使用的。在剧组的执行环节会有着装图示，保证所有项目不会出差错。

这是听花岛的定妆部分案例。我们会努力让演员在剧里留下最好的妆造表现，连男生西装的领口、袖口都不会出现西装标准的偏差。

我们独家签约的演员有王道铁、赵佳、曾辉、邓灵枢等，未来，听花岛会有更多的新人演员以及大家熟悉的演员面孔与观众见面。

在一切标准化的背后，最重要的是听花岛短剧制作的人才储备。我们是一家“全链条短剧工厂“，从编剧、导演、制片、后期、营销以及部分演员，都是独家签约模式。比如听花岛内容中心的同事均有五年相关行业从业经历，他们既有长剧的背景，又有短视频的操作经验，拿过黄金档收视冠军，做出豆瓣8.1分的电视剧，现在也做出了豆瓣超过了8.3分的短剧。我们还有网大、电影、短视频的人才，他们在各自领域发挥专业优势，正在成为新一代的短剧人。

做付费短剧近十五个月，我们形成了做短剧的方法论，但是，我最后还想强调的是创新的价值。创新是通往流量的唯一途径，创新是大于流量密码的，在内容行业，创新是最可贵的价值和能力。激发创作者的创新意识和创作灵气，是比流程化、标准化管理更重要也更难的事。

我们在启动每个项目的时候都会想清楚这个项目为什么非我们拍不可，判断它是不是只有我们能做。做我们擅长的和喜欢的，这很重要。所以我们会做内部调研，很在乎团队想要表达的东西，寻找与“大众想看”的交集。

都说“真诚是永远的必杀技”，对于短剧和内容领域来说也是如此，观众一定会被真诚的内容打动。如何让观众看到我们的诚意？那就要在“让观众吃点好的”这件事上下定决心、下足功夫，用标准化流程化的制作管理，用创新和创意，做出能上桌的作品来，这就是我们团队做短剧始终抱有的信念感。我们也越来越觉得，精品短剧，就是聪明人用笨功夫做出来的。

最后，希望未来我们可以和业内人士多多合作，让短剧有深度、更有温度。谢谢大家！

新腕儿结语：

听花岛曾多次表示，短剧不是网文的视频化，短剧是一种全新的内容格式，可以讲述各种故事。我们也可以看出来，听花岛所有的动作都是基于这个认知，带着对内容、对用户的敬畏心，在踏踏实实地去做。

相信明年，听花岛还会以作品，告诉大家短剧有更多的可能性。

从最开始做短剧，听花岛对付费短剧的理解就不一样。短剧天然自带一种零散的体质，一部剧成为爆款后，如何将一部剧的传播价值和内容价值回拢，听花岛很早考虑到了。他们团队以厂牌做短剧，所有短剧的质量首先得到保证，品牌也可以为所有作品背书。与此同时，「听花岛」的品牌价值也在提升。

在赵优秀的演讲中，他提到他们不仅是将人才、剧本、拍摄、演员等纳入“全链条短剧工厂”，保证作品的完成度，甚至在无形的内容上，也做了标准化，例如CP。CP感是一种不可控的因素，他们研究CP感的成因，并将其运用到拍摄中，其流程化的能力确保了精品短剧的稳定产出。创作的敬畏心也保证了其作品的质量，持续产出优质内容，为观众带来佳作。

在新腕儿第二届短剧峰会上，不少嘉宾提到了短剧的「影视化」，这是短剧的一项变化。到了明年，免费短剧市场的崛起，短剧内容将会有更多的表达方式。

而明年的听花岛将对短剧进一步升级，在内容表达上实现从情绪到感情再到情怀的迭代，在影像风格上呈现竖屏美学的优势，为观众提供既接地气、又有审美价值的短剧，让观众可以在短剧中看到生活，感受到爱和温暖。

如今，竖屏短剧正被更多人认可，当短剧工业化和质量一路向上，「竖屏电视剧」时代到来，未尝不是一种可能。

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