华语片十佳
10
《九龙城寨之围城》
剧情很简单，表达不复杂，但人物够酷，打斗够爽，《九龙城寨之围城》用量大管饱的视听体验让观众扎扎实实地感受到了什么叫值回票价，这才是港片的存活之道。
09
《雄狮少年2》
国产动画片，需要爆款，需要佳作，《雄狮少年2》在第一部的基础上完成了迭代升级，它依然有港片的风格，有武侠片的气质，更重要的是，这是一部有现实主义底色的小人物颂歌，它是热血的少年漫，更是草根的座右铭。
08
《周处除三害》
香港导演，台湾班底，黄精甫和阮经天联手打造了开年第一爽片，它无疑是好看的，好看到成为了流行文化的一部分。在短视频时代，一部电影能贡献出具有传播能力的名场面至关重要，而《周处除三害》完美地满足了这一点。
07
《年少日记》
这是一部罕有的同时入围金鸡、金马、金像这三项大奖的电影，做到这一点，靠的不只是导演的家世背景，更是影片的水准。它虽然是香港电影，却已经不再是老港片的风格，它不过火不癫狂，反而克制、平静、冷峻，用最平和的语气探讨最严肃的问题，却像一把利剑刺进了观众的肺腑。
06
《我谈的那场恋爱》
这是一部较为冷门的小成本文艺片，但也可能是今年最出彩的爱情片。以杀猪盘为题材，拍的也是中年女性的精神世界，整部电影干净利落，情真意切，甜中带苦，苦里泛酸，吴君如的表演更是尽显影后风采，或许是她总是以大大咧咧的形象示人，演起细腻的内心戏，反倒更加动人。
05
《出走的决心》
如果说《好东西》是浪漫主义散文诗，那《出走的决心》就是现实主义叙事诗，作为一部真人真事改编的电影，它好就好在如实地刻画了一个女性生活的真相，不需要再做太多艺术加工，就已经足以引人深思。感谢咏梅，感谢姜武，他们的表演，不但塑造了个体，更描摹了群体。
04
《白日之下》
这是香港的《聚焦》，是以影像为刀笔的控诉。我始终认为，金像奖把影帝颁给梁朝伟而非林保怡，是一大冤案。当然，林保怡的演技也并不需要大奖来证明，他在《白日之下》中贡献了令人毛骨悚然的绝佳演技，看这部电影，我们不会想起曾家原和孙白杨，只会被角色惊艳。
03
《破·地狱》
黄子华已经成为了港片票房和口碑的保障，他用《破·地狱》再一次破了记录，也冲破了太多观众泪腺的防御。《破·地狱》平实、细腻、隽永，人物个个鲜活，单场戏场场精彩，影片如一枚深水炸弹，有着雷霆万钧的动人之力，虽然影片也有“死了才说爱”这种老套的桥段，但整体瑕不掩瑜。
02
《好东西》
它当然是好东西。我太喜欢影片中那场拟音的戏，女性做家务的声音与大自然山川湖海的声音完成精巧而充满灵气的对照，用视听提供了全新的视角。那场戏是整部电影的写照，轻盈、诗意、浪漫，温柔却坚定地完成着创作者的表达。
01
《里斯本丸沉没》
走进影院前我已经被这部纪录片的高口碑吓到，带着一丝怀疑和很高的预期，我却依然被它所讲述的故事深深触动。这是一个由理想主义者满怀使命感拍出来的珍贵影像，幸好，那段历史没有被尘封，这部电影也没有被埋没。
海外片十佳
10
《陷阱》
法国《电影手册》将沙马兰这部新片选入年度十佳，让很多人大惊失色。
沙马兰被称为“美国王晶”，其实冤枉。王晶早已放飞自我，徜徉在烂片海洋里底线全无，沙马兰则在连拿数届金酸梅之后迷途知返，虽然再也拿不到大投资，但拍起小成本类型片来，却依然是一把好手。
《探访惊魂》、《老去》以及这部《陷阱》都是值得一看的电影，虽然未必上佳，但构思巧妙，别具一格。
今年这部《陷阱》，前半部“演唱会追凶”，紧张刺激，扣人心弦，后半部反转反转再反转，虽然略显强硬，却意外地造就了难得的喜剧效果，短短105分钟，虽无深度，却有趣味。
09
《破墓》
作为类型片爱好者，我不会把这部韩国爆款恐怖片拿出榜单。
《破墓》是一部优缺点非常明显的电影，影片前半部和后半部的割裂严重影响了观感，打鬼子的主旋律内核更是令人莞尔，但它的确在东亚类型片的拍摄上做到了创新，五行、风水、迁坟等传统民俗文化元素在影片中得到了像模像样的呈现，金高银那场跳大神的戏，氛围感极强，堪称年度名场面。
08
《沙丘2》
一流审美、一流视听呈现、三流故事、三流人物。
本片的文戏是可以用糟糕来形容的，主角成长突兀，反派莫名降智，权谋小儿科，隐喻不新鲜。
但我依然喜欢这部电影，依然想看到第三部会带来怎样的惊喜。因为维伦纽瓦拍出了保罗驾驭沙虫那样的戏，它足够精美，迎面而来的沙浪，沙虫身上皮肤的质感，都纤毫可见，这样的呈现，只有《沙丘2》这个级别的好莱坞科幻大片能给到。
07
《挑战者》
《燃冬》式人物关系的教科书拍法示范，曾拍出过《请以你的名字呼唤我》的瓜尔达诺再一次宣告世人，他或许就是当今世界最会诠释性张力导演。
当你刚打开这部电影时，你会以为它是一部网球题材的体育片，但看着看着，你发现不对劲了，原来这是一部爱情片。
这部电影的奇妙之处在于，情感关系通过赛场上的竞争关系构建，性张力通过比赛对抗呈现，网球与情欲的巧妙结合，造就了非凡的荷尔蒙浓度，更难得的是，赞达亚、乔什奥康纳、迈克费斯特这三位演员，气质都完美地契合了导演想要的氛围感。
06
《姥姥的外孙》
年度催泪大戏，不刻意煽情却有雷霆万钧之力。
泰国电影，拍的却是华人文化，讲述的是正儿八经的华人家庭故事，关于亲情，关于生死，拍出了现实的无奈，也拍出了真情的可贵。影片在内地上映后，迅速获得了极好的口碑，毫无文化隔阂，有的只是满满的共情与感动。
同时，也让观众和创作者感慨，这样的电影，为什么不是我们自己拍出来的，却被泰国人捷足先登？
05
《秘密会议》
关于当代罗马教廷的影视作品，这些年来我们已经看过了不少，不管是《年轻的教宗》还是《教宗的承继》，都以不同的方式完成了解构。
但我还是没想到，这部《秘密会议》依然能在娱乐性上给了我如此大的惊喜。精致到有些宏大的视听语言只是障眼法，导演带着极强的恶趣味将严肃的教宗选举拍出了办公室勾心斗角的感觉，最后的反转更是将荒诞感拉满，配合伏地魔同志老道而细腻的表演，整部电影更是显得妙趣横生，笑果堪比无厘头喜剧。
04
《泳者之心》
真人真事改编，原型是一百多年前第一位横渡英吉利海峡的女性泳者——特鲁迪·埃德尔。
很多网友戏称这部电影也可以被叫做“老娘与海”，的确，影片的内核与海明威那部名作有异曲同工之妙，只是主角从硬汉老人变成了坚韧的女性泳者。
当然，女性这一性别身份正是影片的核心议题，女主角带着泳者之心横渡而过的不只是英吉利海峡，更是无数女性在当时共同面对的结构性困境。
03
《膝盖骨乐队》
可能是今年最酷的电影。
小成本独立电影，乐队传记片，拍的是爱尔兰嘻哈组合Kneecap从成立到爆火的全过程。它像《大门》，但不像奥利弗斯通的电影那样严肃，它像《猜火车》，但比丹尼博伊尔的电影更具草根精神。
以说唱做对抗，以语言为枪炮，爱尔兰人在新时代找到了新的斗争方式。比起肯尼斯·布拉纳那部名为《贝尔法斯特》的电影，这部才更配得上以城市为名。
02
《阿诺拉》
戛纳金棕榈大奖，这部电影，前三分之一像爱情动作片，中间三分之一像《小时代》，但最后三分之一突然变得冷峻而高明，直指社会问题，最终也靠漂亮的终章赢得了金棕榈的青睐。
毫无疑问，肖恩贝克已经是如今美国当代最重要的导演之一，很多大师级导演都可以被称为拆解社会的手术刀，而肖恩贝克的切入点比较特别，是性工作者。
《待绽蔷薇》、《橘色》、《佛罗里达乐园》、《红色火箭》以及这部《阿诺拉》都是如此。
他导演的电影，我会推荐给所有影迷去看。
他给我们带来的是一种视角。
没有猎奇，没有俯视，他就那么静静地拍着，记录着「人」和「性」，便组合成了人性。
01
《某种物质》
当我们在看完一部电影后只能用“卧槽”来表达观感时，不止意味着我们的语言过于贫乏，更意味着这部电影惊艳到离奇，狠辣到夸张。它不但贡献了今年最极致的视觉呈现，也贡献了今年对于“容貌焦虑”这一议题最极致的探讨。
它是恐怖片，甚至也许是影史第一“身体恐怖片”，它也是大爽片，爽的不是情节也不是尺度，而在于它将影像能带观众的视觉和心理冲击都做到了极致。
如此极致的电影，当然不会是所有人的心头好，有人将它捧上神坛，就一定有人将它视若敝履，但对于电影评论来说，“两极分化”永远都比“公认的好”更有价值。
商务/阿乐（微信：pachongsw1）
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