2024年末，由虞书欣、丁禹兮主演的仙侠剧《永夜星河》上线，在剧集市场掀起一阵收视热潮。新颖的“系统文”世界观设定、轻快活泼的漫改画风、层层递进的群像故事，吸引住了观众的眼球。此外，剧中角色的造型也引发关注，凌妙妙的“多巴胺风”配饰、慕声的少年感高马尾皆受到广泛好评。不少观众表示，“竹林四侠”的造型不仅美观生动、质感十足，还与角色设定丝丝入扣，给剧集观感“上大分”。

从服装的设计到配饰的挑选，再到妆容的打造，这些元素与演员的表演相辅相成，共同塑造出鲜活的角色形象，是影视美学的重要组成部分。而这一关键环节的把控者，正是造型指导。

造型指导易小雅。

本期幕后专题，南都记者独家对话《永夜星河》造型指导易小雅，她向我们分享了《永夜星河》《苍兰诀》等热门古偶剧中的角色造型背后的设计灵感，让我们跟着她一起走近造型设计这一行当的幕后故事。

《永夜星河》造型解读

既是大胆创新，也是有迹可循的还原

在当今影视作品的潮流中，许多古装剧纷纷采用黑白灰等古朴素雅的色调作为视觉风格，这一趋势曾被网友们调侃为“丧葬风”。而《永夜星河》却独树一帜，用满屏的缤纷色彩为画面注入了活力，从一开场就显得足够特别和大胆。

易小雅告诉记者，造型团队在最开始就为这部剧定下了“快乐、温暖、活力”的主基调。首先是因为剧集本身就是根据“系统穿书文”改编，具有一定的游戏感，其次，“我们希望这部剧的视觉呈现能更加年轻化，让大家在看剧的时候是轻松愉悦的。捉妖小队的几位演员选定之后，我们更加认定了这种风格，比如虞书欣，我们就觉得她适合这种活力的色彩”。

造型设计上大胆的色彩碰撞和新颖奇特的设计，是创新，但非天马行空的臆造，是有根有据的古代民间生活真实还原。“我们最初构想的就是营造一个色彩斑斓的古代民间世界。”易小雅表示，古代人的生活并非大家所想的那么“寡淡”，“古代人也有他们独特的生活方式。因为古代娱乐活动比较匮乏，所以他们会对生活细节的装饰和手工制作更为讲究，偏爱那些精致又富有色彩的饰品，这是他们生活热情的外现”。创作团队主要以唐朝的制式为蓝本，深入考究了古代的配色方式，融入了许多传统手工艺的元素，比如剪纸、编绳、皮影、纸鸢等。“这些都是古代人生活中常见的元素，不是我们在凭空创造，我们想重现那些古老而美好的工艺。”

设计上使用了许多传统手工艺的元素。

在配饰设计方面，易小雅团队也融入了诸如金陵绳结、绒花、螺钿、漆珠等多种非遗技艺，这是她们对于文化传承的赤诚心意。“我们希望能以现代的审美为桥梁，还原古代人的生活风貌，也想借助我们设计的力量，让更多人感受到中国传统工艺的魅力，体会到这些工艺的美学价值，并且薪火相传。”

还融入了螺钿等多种非遗技艺。

当整体基调已确定，如何通过细节为人物形象加分？在易小雅看来，造型设计不仅需要自身具备足够的审美与深厚的文化底蕴，更要紧密贴合人物设定，为角色注入灵魂。“我们追求的是塑造一个个栩栩如生的人。现在的很多影视造型人物只是穿着古代的服饰，但缺少那么明确的人物性格。”

虞书欣饰演的凌妙妙，“多巴胺风”配饰深受观众好评。

以凌妙妙为例，她身上那些五彩斑斓的繁复配饰，绝非随意堆砌，而是造型团队精心雕琢的成果。“原著里描述她爱打扮，我们就想把她的‘爱美’特质发挥到极致。”易小雅分享，“在我们的理解里，凌妙妙本质上仍是一个现代人，她会用现代的审美，去搭配这些传统饰品。”有观众捕捉到凌妙妙在剧情前期头饰上那对俏皮的小触角，易小雅笑言这的确是团队的小巧思，造型设计会随着剧情的展开而演变。“前期这好比是她和系统对接的两根灵动天线，后期随着她身份的转变，成为捉妖师后，她装扮上就多了绳结、法器类的元素。”

丁禹兮饰演的慕声，造型体现了他的双重气质。

对于男主角慕声的造型，易小雅团队同样深入考量了他的人物形象。“这个角色有独特的冲突感，腹黑又兼具少年活力，我们的目标是把这两种感觉融合在一起。”易小雅介绍，慕声在剧中的服装鲜少采用单一纯色系，通常是一深一浅的搭配，正是为了突出人物的立体性和多面感，“为了体现他腹黑硬朗的一面，我们在他身上用了比较挺阔的面料，设计了劲装款式。但全身都是黑色，会显得过于沉闷，所以配合他的少年感，我们用黄色做了晕染，想把他的双重气质表现出来”。

慕声的饰品细节。

在妆容设计环节，易小雅也与饰演者丁禹兮进行了探讨，最后达成共识，认为角色的腹黑气质可以通过演技来强化展现，而在妆容上则突出少年感。“妆容其他部位尽量柔和自然，重点放大眉眼间的深邃感。”

出圈造型创作揭秘

灵感来自人物本身、自然界和日常生活

在《永夜星河》之前，易小雅还曾担任过《苍兰诀》《七时吉祥》《狐妖小红娘》等多部热门古偶剧的造型指导。从业以来打造了许多“出圈”造型，在观众心中留下深刻印象，易小雅的创作灵感从何而来？

从她的分享中，或许能大致总结为：人物本身的故事、自然界元素和对日常生活的观察。

在易小雅看来，不同类型剧集的造型设计虽各有侧重，但万变不离其宗，核心始终紧扣“从角色出发”这一理念。“仙侠剧是一个超脱现实的架空世界，更像是造梦，所以我们设计时会根据角色设定大胆加入一些幻想元素；落地古偶我们会将更多精力放在服装质感的雕琢上；而现实主义古装剧中，尊重、精准还原历史是第一准则，我们会深入考据，力求在造型上最大程度地贴近历史真实人物。现代剧的造型设计，核心也（和古装剧）是一样的，就是要让大家全然相信这个人物的存在。”

《永夜星河》开篇第一集，陈都灵饰演的镜妖以其华丽美艳的形象惊艳登场，彻底颠覆了大众对妖怪的传统刻板认知，令许多观众大呼“惊艳”。在故事设定中，镜妖总是在别人成亲之夜悄然现身，因此她的基础形象被巧妙塑造成一位身着红衣的新娘。易小雅团队为镜妖精心构筑了一个背后的故事支点，“她是在遭受背叛之后，才化身为如今这般令人畏惧的存在，在那个本应该幸福美满的结婚夜晚，却发生了让她命运转折的意外之事”。

陈都灵饰演的镜妖。

在服装造型方面，易小雅挑选了婚服作为镜妖的造型基底，但为了打破传统婚服的浓烈喜庆感，婚服的整体色彩饱和度都降低了一些，呈现出像血迹凝固般的暗红色调，来增加中式恐怖氛围。另一方面，由于镜妖和镜子密不可分的特殊设定，易小雅就在妆容和指甲的设计上强调了镜子的元素，着重展现一种破碎美，“每一片破碎的镜片都是她内心的悲凉与不屈”。

“她是一个破碎了的、扭曲了的、锋芒毕露足以刺伤别人的利器，就像一个原本完好无瑕的镜子，在瞬间支离破碎，虽然美艳动人但暗藏攻击性。”易小雅不满足于仅仅塑造一个简单的“恐怖新娘”形象，这样的设计灵感源自人物故事，又丰富了人物内涵，“在我们看来，她的本质并不恶，我们并不想把她刻画成一个十恶不赦的反派女妖。相反，她是一个充满幽怨与魅惑的存在，她的所作所为都源于她内心的伤痛和不甘” 。

在《苍兰诀》中，东方青苍与长珩仙君的造型堪称点睛之笔，为人物形象大大加分。易小雅告诉南都娱乐，《苍兰诀》中的很多造型灵感都源于大自然的馈赠。

王鹤棣饰演的东方青苍。

“东方青苍身为月尊，他所在的月族其实是生活在一颗坠落在凡间的月亮上。”易小雅说，在设计东方青苍的造型时团队汲取了月球环境的元素，“考虑到他们所处的特殊环境，周围全是熔岩、岩石这种质地坚硬的物体。所以在设计他的盔甲和头饰时，我们着力模拟了火山爆发后熔岩流淌而下的质感”。

张凌赫饰演的长珩。

而水云天的角色造型则更注重展现天界的空灵透明和纯净无瑕。对于长珩仙君这一角色，团队提炼出“温润儒雅，潺潺流水”作为核心关键词，从而将这一意象融入到了他的盔甲和头冠造型中，让它呈现出自然流水的形态。“他的本体是鹿，所以我们把流水元素和鹿角融合，在头冠上勾勒了鹿的轮廓。”

徐海乔饰演的容昊。

这样的取材在《苍兰诀》中还有许多。“再比如容昊的衣服，其实取的就是危险动物身上的一些元素，比如蛇、毒蜘蛛、毒蝴蝶，我们把这些颜色和质感还原在了人身上。”易小雅说。

除此之外，日常生活中那些不经意的瞬间往往也能成为易小雅和团队的设计灵感。她用一次夕阳举例：“有一次我们偶然瞥到窗外的夕阳，是蓝色和橘色交织，还点缀着一抹白，当下就灵机一动，把这个色彩搭配运用到了《狐妖小红娘》里去。”还有一次，造型团队通宵加班，绘制设计图到凌晨五点，就意外捕捉到了天空中转瞬即逝的美景。“当时走出工作室，看到天空出现了一种梦幻的粉色配着淡淡的蓝色，特别美。我就把它给拍了下来，画了一张粉红配蓝的色彩图，就像定格了这一瞬间一样。”易小雅感慨，“其实我们的很多灵感真的是源自平日生活，源自周边那些不经意间绽放的美丽，所以真的要好好观察这个世界，相信这个世界的无限可能性”。

造型设计的职业门槛

有创意，能执行，要热爱

造型设计的行业门槛是什么？易小雅的答案并不是专业技能，而是“热爱”。

“做这行其实挺累的，你得放弃很多生活，如果不是足够的热爱，其实很难坚持下去。”她想对有意进入这个行当的年轻人说，“兴趣、热爱、创造力，远比你是不是学这行，或者你有多少经验更加重要”。

长期驻扎在横店、没有固定的上下班时间和节假日休息，造型设计这一幕后职业其实有着许多不为人知的辛苦和疲累，工作内容远比想象中更繁杂、全面。往往在一部剧正式开机前，造型团队就已经做了很长时间的前期准备工作。

“我们的工作是从看剧本开始，跟导演讨论，定好整体造型风格，然后画造型图，细化方案。方案定下来后，再去买材料，开始制作。之后跟饰品、梳妆一起，给演员试妆、调整，最后才能实拍。整个过程得不断跟导演、美术等部门沟通，才能保证视觉效果。这要求我们不仅要有创意，还要有执行力，才能把每个细节都做到位。”

目前，易小雅工作室的团队有近百人，其中设计团队在三十人左右。在团队接手的项目中，仙侠剧占比较大。不过她表示，自己的团队立志做一个“不被定义的团队”。“我们的团队比较年轻，也比较快乐，大家其实想做更多不一样的题材，包括现实主义古装剧，现代戏等。”

推陈出新，是她对于自己和团队的要求。“我们团队有一句话是：当你着手做下一个戏的时候，请清空你之前所有的想法，从头再来。就是把你之前所有的经验、所有的习惯都忘掉，每个戏都重新开始。”

易小雅坦言，自己也会有创作瓶颈期，她和团队的克服方法就是坐下来一起聊一聊。“大家集思广益一下，可能突然间就会出现一个新的想法。”她还表示，团队也会去了解观众的想法和评价。“毕竟我们做的东西是要给观众看的，但是比起其他人的评价，我们更在意的是自己有没有做到我们此刻的最好。”

“做艺术的人永远不觉得自己做的东西是满意的，永远都在调整和更改。”当被问到职业生涯最满意的造型时，易小雅回答，“其实我最满意的永远是下一个，我也希望大家可以对我们之后的造型都抱有期待”。

采写：南都记者 朱雯怡 余晓宇

图片：受访方提供