“以今天的我,打倒昨天的我;又以明日的我,打倒今日的我。”这句徐克的名言,印证了一个事实:或许他的出奇制胜的怪只是表象,内里还是永不止步的斗志不灭。如今,徐克已经75岁了,依然坚守在电影第一线,以依然四溢的充沛想象力,对抗着变化无常的时代。
今年春节档,徐克版本的《射雕英雄传:侠之大者》即将上映。
作者:木刃
编辑:蓝二
版式:王威
徐克
《九阴真经》是金庸小说里最负盛名的武林秘籍,出自《射雕英雄传》,贯穿射雕三部曲,在江湖中掀起腥风血雨,也被诸多英雄豪杰所修炼。三部曲的武学巅峰人物之一,东邪黄药师,便很是为《九阴真经》所痴狂。
多才多艺、不拘小节、至情至性,黄药师熟知奇门遁甲,又通文才武学,极具人格魅力,但因其狂放旷达,一直游走在世俗正道之外,才被人称“邪”。倘若当代有谁穿进三部曲,能与乖张的“黄老邪”对酒当歌的,恐怕当属人称“徐老怪”的徐克了。
徐克有多怪呢,他天马行空、想法奇特,总是不按常理出牌。他执导的古装电影《蝶变》里,出现了火箭式飞索与未来机关枪;《笑傲江湖》里,东方不败竟然爱上了令狐冲;《梁祝》里,梁山伯爱上祝英台这位“男同学”后,一度怀疑自己是同性恋……这些出其不意的桥段,也让观众耳目一新。“怪”作为专属徐克的独特标签,成了让徐克武侠片横空出世的秘籍真言。
“怪”的外壳之下,藏着真功夫与真性情。在电影的专业领域,无论是编、导、演,还是制片、剪辑、特效,徐克都功底深厚,连分镜手绘都是漫画大师级别。而他看似不正统的电影镜头之下,融汇着对江湖世间的洞察体会,带着当代的纠纷议题,或嘲讽或推崇,用一套行风流水的武艺输出着自由不羁、故剑情深、赤胆忠心的价值观。
这或许便是徐克,与他武侠电影的“侠之大者”。
蝶变:初出茅庐
什么是江湖?是在湖边对月舞剑的孤夜,是酒馆里呼朋唤友的长街,有人携手伴侣执剑天涯,有人为师友复仇喋血十年。江湖总是不安的,快意恩仇,以暴制暴。这份不安,早早地便刻进了徐克的童年。
虽然出生于越南的富商大族,但徐克自小便见识战机飞天而过、枪声如雷贯耳的场景。彼时,越南政局动荡,照明弹时不时在夜空炸裂,闪耀在徐克的眼眸里。世界其实是不太平的,纷争一触即发,暴力如影随行。如同江湖。
自小喜欢画画的徐克,把对世界的感知与想象,汇聚于画笔,后又对光影着迷。当父亲送他去美国学医时,自小由着性子来的徐克,自作主张改学电影专业。
如同在名门正派长大的嫡出弟子,面对上辈的传统教导,眼里看到的却是山脉另一头的星辰大海,徐克就此踏进影视的大门,成了一个初入江湖的小虾米。新世界里,没有背景、没有人脉、没有千金,看似寸步难行,但江湖的第一法则就是,敢闯。
1977年,26岁的徐克从纽约回到香港,开始向各大电影公司投递简历。屡屡被拒后,终于在大名鼎鼎的香港无线电视台就职,不仅遇到了自己未来的太太施南生,也接拍了自己的第一部剧《家变》。这部剧的主演周润发、任达华,包括主题曲的填词者黄霑,都是香港娱乐圈赫赫有名的人物。命运的齿轮就此转动。
正如故事里身怀天分的初心者,总会遇到贵人。转投佳艺电视后,徐克再次遇到了施南生。后者不仅成为了自己的领导,也大力支持牵线,让徐克终于可以实现自己的武侠梦——得到古龙小说的武侠改编剧《金刀情侠》的编导拍摄权。
对于生于越南、学于美国、立足香港的徐克来说,多地的辗转生活与多面化的教育,给了他不受拘束、随意浪漫的电影风格。当徐克带着剧组去了韩国,各项准备都就位正式开机时,演员们才发现,这个剧组没有武术指导。
面对演员的疑惑,徐克直接反问:武术指导是干嘛的?
上世纪70年代,香港武侠影视行业日渐式微,邵氏影业为首的堆砌式武打片已让观众渐渐审美疲劳。不懂行的徐克,在没有武术指导的情况下,所有的动作场面全按脑洞随意比划设计,毫无章法,却歪打正着。当真是乱拳打死老师傅,此处无招胜有招。
别致的动作效果让观众们耳目一新,也打响了徐克的名头。《金刀情侠》的火热播出,让“香港电影教父”吴思远对这位不怕虎的初生牛犊另眼相看。在吴思远的支持下,徐克拍摄了自己的电影处女作,武侠片《蝶变》。
片如其名,从故事类型到武打设计,全是另类蝶变。情节从一起诡异的蝴蝶杀人案展开,不会武功的书生目睹了沈家堡的内讧凶杀。没有炫目浮夸的特技,电影一路铺陈的都是悬疑惊悚的氛围,一部武侠片,竟在徐克手中成了一部反类型电影。
尤其是电影中,竟然有着种种以科学角度解释武侠绝技的大胆设计:所谓轻功,其实是暗暗用绳索钩箭附着地面;能够引发爆炸的气功,就是用了火药;而防御绝学“金钟罩铁布衫”,真的就是穿上一身铁甲……《蝶变》如此之怪,完全颠覆了彼时人们对于武侠电影的认知,虽然风格鲜明,票房却并不理想。
但作为引路人的吴思远并无怪罪,相反,他极为认可《蝶变》的价值。事实证明,《蝶变》的诞生,意味着香港电影进入了新浪潮时代。而徐克自己,也将化蛹成蝶,在新语境的武侠世界中大展身手。
登顶:石破天惊
《蝶变》虽然有着极强的作者性与里程碑意义,但徐克自己仍然在思考,如何在艺术性与商业性中达到突破。他要的不是平衡,而是两者兼备。
徐克尝试拍一部市场作品,目标非常纯粹,就是高票房。在满脑子的奇思妙想之下,徐克用美式喜剧里的西方动漫风与国内现实题材相融,做出了一部很有疯感的喜剧电影《鬼马智多星》。
影片一经问世,横扫百万票房,徐克也拿到了金马奖最佳导演。之后,徐克数度告捷,不断在商业类型片上锻造票房神话。
有了资本青睐与票房号召力后,徐克再一头扎回自己心心念念的武侠江湖中。1983年,带着1700多万的投资,徐克开始拍摄《新蜀山剑侠》。
徐克将五百万字的原著小说读了好几遍,在特技并不发达的上世纪80年代,甚至找来了《星球大战》的特效团队强化视觉,还原仙侠世界的光怪陆离。
彼时的香港影视行业,对电影特效的接受度并不高,老派导演认为特效投机取巧,新晋导演碍于难度不敢轻易尝试。徐克却大胆地使用电脑动画与各类光效打造虚实幻境,让演员上天入地,各展绝活儿。
《新蜀山剑侠》上映后,整个行业都惊掉了下巴。御剑飞行、运气发波、法器搏杀等场面,让华语武侠片有了质的飞跃,至今成为类型经典,为无数作品所模仿。
徐老怪,风头一时无两。
1989年,徐克开始筹拍《笑傲江湖》。风格越发凌厉的徐克,甚至力排众议,选了琼瑶剧美人林青霞出演东方不败,让金庸气得差点绝交。后来的故事大家都知道了,《笑傲江湖》版的东方不败,风华绝代,成了影视界不争的经典。
时至今日,从影超过40年的徐克,除了武侠片,在悬疑、喜剧、动作、科幻、爱情、动画等各类领域均有涉猎,像极了桃花岛黄老邪,离经叛道、事事皆通。拍摄《黄飞鸿》时,徐克认为“佛山无影脚”怎能只有一脚,硬是又加了6脚,惹怒了黄飞鸿正统传人,却给了观众顶级的视觉盛宴。而这,就是徐克的魄力所在。
这些年来,徐克惊人的想象力从未枯竭过,他所执导的《倩女幽魂》《青蛇》《新龙门客栈》《英雄本色》《女人不坏》《智取威虎山》《长津湖》等等作品,随便一部拿出来,都是电影界绕不开的重磅之作。
香港新浪潮,也绕不开徐克的名字。纵观香港电影,文艺之于王家卫、商业之于王晶、搞笑之于周星驰,各有特色。适时求变的徐克,既有自己的艺术追求,又能顺应市场,武林登顶,石破天惊。
迭代:江湖不老
合作多年的编剧张家鲁,时常觉得徐克“不是地球人”。但其实,徐克骨子里对传统文化十分坚守。
虽然在创作《笑傲江湖》《蜀山传》等等作品时,徐克会对角色的人设进行修改,但他再创作的方式,都是融入了中国古典神话的意象,然后与现代元素再进行结合。天马行空的背后,是极具国风的寓言与民间传说。
徐克电影情节的内核中,也凸显着固有的侠客之道。浪漫与虚幻的场景画面之下,是坚守的浪客之心,有着传统儒家的道德准则。
以往的武侠片中,都会凸显阳刚男子的热血做派,女性往往成了陪衬。但在徐克的电影中,女性角色成了承担核心叙事的主角。男人的力量与女性的柔美结合在一起,羽扇纶巾、英姿飒爽。家国情怀之外,爱情也是徐克的重头戏,而且往往是大开大合。或许,江湖风波一番裂变之后,重逢与分别,都是徐克心中关于浪漫的注脚。
敢于创新的徐克,并不是常胜将军。
1995年,徐克拍摄了《刀》,继续重振香港武侠电影,却票房失利。千禧年后的魔幻仙侠大片《蜀山传》也遭到恶评。2005年,徐克再出创作武侠题材大片《七剑》,也再次受挫。某种程度上说,这些电影的落败,也象征着香港新武侠电影的落幕。
但徐老怪,可以老,但不会服输。2010年后,随着数字技术在电影工业应用上的飞跃,徐克的想象力有了更好的实现手段,那些CG建模技术也更能刻出他脑海中的异能异怪。当2010年的《狄仁杰之通天帝国》上映后,观众再次振奋——熟悉的徐老怪又回来了。
“以今天的我,打倒昨天的我;又以明日的我,打倒今日的我。”这句徐克的名言,印证了一个事实:或许属于他的《九阴真经》里,出奇制胜的怪只是表象,内里还是永不止步的斗志不灭。
如今,徐克已经75岁了,依然坚守在电影第一线,以依然四溢的充沛想象力,对抗着并引领着电影时代。
今年春节档,徐克版本的《射雕英雄传:侠之大者》即将上映。昔日,金庸曾对徐克大刀阔斧的改编颇具微词,甚至说过“以后朋友可以做,小说版权没得商量”。但徐克用自己的实力告诉了武侠江湖,他有资格站在武林盟主的席位,向天下举起手中的屠龙宝刀。
属于徐克的江湖,一直从未老去。
参考资料:
在无尽长河的尽头,《怪侠徐克,和他背后的江湖》
澎湃新闻,《徐克:拍片40年,狂了七十载》
THE END