完全就是核爆级别的燃啊！！！
截止到目前，《哪吒之魔童闹海》上映四天票房已经破22亿，猫眼预测总票房高达67.4亿。
这个预测数字，我们也是一点点地看着它升上来的。
包括票房逆跌的趋势，从大年初一、初二的近五亿，到昨天的6.1亿，再到今天预测的日票房超7亿……
家人们，这是什么概念。
就，真的真的真的。
好燃啊！！！
《哪吒之魔童闹海》不仅是今年春节档的最佳，还以一己之力，带动了整个春节档大盘。
然后，需要提醒你的是，目前中国电影票房总榜的第一名还是2021年的《长津湖》，57.75亿。
而中国电影的影史票房纪录，从2017年破纪录的《战狼》之后，也已经卡在五字头这个大关，将近八年了。
所以，现在能不能打破这个纪录，就看我们的小哪吒了。
事实证明，观众并不是不爱看电影，观众只是想看好电影。
这一点从豆瓣评分也能看出来了，哪吒开画8.5分，现在还升到8.6分，说明了什么？这就是真正的民选好片，势如破竹，势不可挡。
可能现在再从国漫这个维度再来谈哪吒都太局限了，哪吒不光是这个春节档的六边形战士，更是整个国产片范畴里的、真正意义上的超级大片。
这一次，魔童要炸的是中国电影史！
相对于前作而言，哪吒的续作，不仅是全方位的升级和突破，甚至可以说是重构了中国动画工业的坐标系。
比如在视觉效果方面，绝对的爽、燃、炸，各种轰头的大场面和奇观，可能对于观众来说，光是第一场陈塘关保卫战，其惊艳程度，就足够值回票价了。
三大龙王兵临城下，数以万计的海底妖族如血色瀑布般，从虚空裂口倾泻而出，妖族身上的万条锁链、如潮涌般肆虐的大军，都让人看得瞠目结舌。
但，对于整部《哪吒之魔童闹海》而言，这竟然也仅仅只是开胃菜而已。
导演的野心显然并不局限于此：第二部走出了陈塘关，让我们看到了一个更恢弘的、东方式的幻想世界，整个世界观的搭建已经初具雏形，陈塘关的废墟焦土、海底龙宫的岩浆炼狱、玉虚宫的空旷秘境……这些场景设计不仅是让人眼前一亮的视觉奇观，其实也有着许多可以解读的符号和隐喻。
对我个人而言，整部电影最为震撼的视觉场景之一，可能是阐教宝物天元鼎的出现。在反复的咒语吟诵里，巨大的天元鼎缓缓降临，如同泰山压顶。这个画面既是巨物美学的极致呈现，也有着科幻片式的简洁和战栗。
而影片结尾最后一场大战的华丽、恢弘、想象力，也绝对能够震撼到你。
火树银花的视觉奇观，金色巨浪与黑色巨浪互相席卷，炸开时化作一片血墨……看得我目瞪口呆。
这种极致的、浓墨重彩的水墨对抗，正邪最巅峰的碰撞，无疑将中式美学推上了一个全新的高度。
或许也可以这样说，哪吒所打造的，不仅是最独特的中式美学，更是刀刀见血的中式疯魔美学。
正是这些工业级的锻造，五年磨一剑的打磨，才能最终让观众相信，这个脚踏风火轮的身影，的确正带着中国动画冲向神话与现实的新纪元。
当然，哪吒之所以好看，从来都不是为了打而打。
而是逼不得已，不得不打。
可以这样说，哪吒里的每一场动作戏，都是被压迫到极致时的反抗。
也正因为此，才始终裹挟着最极致的情绪、最汹涌的愤怒。
而《哪吒之魔童闹海》所讲述的，不仅是哪吒的愤怒，也是所有人的愤怒。这是一次全员觉醒的反抗之路。
这一次，故事从重塑肉身讲起。
为了帮敖丙重塑肉身，哪吒需要进行升仙考核，得道成仙。
最开始，哪吒还是很高兴的：成了仙，就意味着他不再是魔，他也可以成为父母和陈塘关的骄傲。
但在一次次考核的过程中，他却发现，成仙，让他变得不再像自己。
为了不泄露出魔气，一向都最擅长打架的他，只能躺平挨打，等待敖丙接管身体。
因为担心自己“长得太丑”，他甚至不敢去见亲哥哥们，连最珍贵的、家人团聚的时刻，也交给了敖丙。
虽然之后出现了“不学修仙，只学美颜”的笑点，但你还是知道，这个从来都是天不怕地不怕的哪吒，第一次也害怕了。从不内耗的他，也被这所谓的仙家规则所“内化”了。
可是，这样的标准和规则，就一定是对的吗？
不止哪吒困惑，我们也很困惑。
捕妖队要捉的妖，好像都没干什么坏事。
第一关的土拨鼠们，不仅没有惹任何人，连吃饭都老老实实排队。
第二关的小妖们，更是为了成仙、勤勤恳恳修炼，一分钟也不肯懈怠。一听说面对的是阐教仙人，立刻放下所有武器。
第三关的石矶娘娘，虽然战斗力强大，但整座山只有她一个人和一面镜子，她又能害得谁呢？
为什么要捉他们？
捕妖队说，只是因为他们是妖。既是妖，生来就是坏的，就要将他们扼杀在摇篮里。他们的存在就是错误。
这和第一部里的哪吒何其相似，生来是魔、生来就要承受骂名。他一生注定活不过三岁，他的存在也是错误。
走向玉鼎宫的这条路，对哪吒而言，的确是一次历练。
但，这条路的终点，并不是仙家之位，而是再一次指向了一个至关重要的问题——你是谁？
他是魔，不是仙。
最终，哪吒明白，所有那些吃人的礼节、规则，都只是要将他炼化的巨鼎，他不必成为任何人，做魔又如何，做妖又如何。那柄捅破海底炼狱的火尖枪，戳穿的是所有的既定规则。
片中还引入了一个新的法术，叫做“穿心咒”。
穿心咒将千针万刺穿透全身经脉，中咒者若强行移动，便会千刀万剐、四分五裂。
这其实本身便是一种隐喻：强权和规则，会将你困在原地无法动弹，若要反抗只能粉身碎骨。对抗强权的过程，注定要伴随着惨烈的牺牲。
当哪吒冲破穿心咒，便是在大银幕上又一次完成了自己的“剔骨削肉”。
只是，在过去的“剔骨削肉”传说里，哪吒这样做，是一次惨烈的自我毁灭和对“父”的报复。但这一次的“剔骨削肉”，却是为了挣脱一切束缚和枷锁。
为了反抗这不公的规则和权利，“反父权”在时代的更迭中有了新的演绎。
牺牲又如何？粉身碎骨又如何？若前方无路，我便踏出一条路；若天地不容，我便逆转这乾坤！年轻人不知天高地厚，知其不可而为之。
当哪吒冲破了咒语，三昧真火反而补全了他的肉身，他的肉身涅槃，精神自我也得以觉醒。
撕裂重塑，才是真正的成长。
涅槃重生的并非哪吒，也是故事里的每一个人。
我个人也觉得，这是《哪吒之魔童闹海》做得最好的地方。
要知道，第一部之所以能够出圈，其实靠的就是两位主角非常鲜活、立体的人设。
而在这一部里，不仅主角的人设有深化、有成长，配角也更丰富了，比如申公豹、四龙王……
可能在其它电影里，这样的角色定位，注定了他们只是反派、工具人，或者不得不去迎合某些刻板印象。
但在哪吒里，他们都很丰富、很饱满。哪怕出场的戏份不多，他们也都有着自己的生命和自己的故事。
而在这其中，最让人唏嘘的，就是申公豹一家了。
没想到，他们才是真·美强惨代言人啊。
在第一部里，申公豹还是一个比较典型的反派形象，最多就是有个口吃的特点比较好笑。
但看了第二部你会明白，一个反派师傅，怎么可能教得出敖丙这样至纯至善的性格呢？
看起来像坏人的人，其实未必就是坏人。与其说申公豹的形象是在这一部里反转了，不如说，他是被我们看到了。
第一部的他，一出场就说过一句台词，“人的偏见就像是一座大山”。
现在我们明白，申公豹说的就是自己的命运。
很多人都和他有共鸣，觉得他像大山里唯一走出来的寒门贵子，是真正意义上的“小镇做题家”，他努力修炼，是全家人的骄傲，但生而为妖，他却只被上位者当成工具、被嘲讽、被蔑视。
他并不是反派，他只是不肯向命运认输，只是比其他人更早一步觉醒。
从魔童降世到魔童闹海，两个人的反抗变成了一群人的反抗，双生子的寓言也上升到了一种时代的命题：
在仙界的强权压迫面前，“哪吒”也可能变成“申公豹”，而申公豹也可以是每一条被献祭的陈塘关的生命，每一个被镇压在海底的妖族，所有人都是真正意义上的命运共同体。
国产片需要这样兼具痛感和神性的作品——让反叛者劈开命运的长河，让所有被定义的“孽”在银幕上重获自由。
在这一层面上，观众看到的不仅仅是魔童降世的续篇，影片更是开启了一个非常完整、恢弘的故事线。
魔童宇宙的序幕已经揭开，相信所有人都和我们一样，无比期待接下来的故事。
饺子导演，知道你很忙，但也千万别闲着啊！！！！！
不要再让我们等五年了吧！！！
去年的暑期档以后，很多人对于国产片、尤其是院线片的发展，都有了一些很被悲观的想法。但哪吒的横空出世，也再一次向我们证明了，观众从来不是不爱进电影院，观众渴望的只是好故事，好电影。
没有套路的黑化，没有苦大仇深的说教，这是我们想要看的尊重市场、尊重观众的好电影。
记住这个春节，我们见证的不止是票房神话，更是中国电影该有的骨相。
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