「国漫之光」又归来，《哪吒之魔童闹海》不负众望在春节档杀出重围。

首日票房4.87亿，刷新了中国影史动画电影单日票房记录。

一时间，全网仿佛又回到五年前，那个被哪吒和敖丙霸屏的时光。

坐拥春节档长辈带孩子观看的不二题材，背负万千网友长达五年的期待。

哪吒，真就赢得毫不费力？

五年前，《哪吒之魔童降世》以四大龙王被关押海底的画面结尾，留下哪吒和敖丙不知去向的悬念。

电影结束了，故事却是未完待续的状态。

铺天盖地的二创涌现，原作却逐渐没了动静。

没人料到，这一等就是整整五年，才又见面。

其实，作为中国经典文学人物，关于哪吒的改编早已不是什么新鲜事了。

观众在进电影院前，光看电影名字，就已经把剧情猜得八九不离十了。

哪吒是个不存在被剧透影响的IP，同时也意味着容易失去新鲜感。

但饺子的处理还是很妙，先是角色形象上牢牢抓住观众审美。

敖丙父亲敖光的出场在网上掀起不少热议，「不是，没人说龙王这么帅啊，怎么还是个白毛美强惨！」

被人设硬控的网友们，纷纷倒戈。

甚至还有网友开始脑补起敖丙父母的故事线，话说，第三部的剧情不就有了？

再者，第一部彩蛋里留下的悬念逐渐揭开，无论是剧情还是角色，都延续了「打破偏见」的概念。

导演饺子称，自己最感慨的角色是申公豹的父亲，名叫申正道。

是的，「正道的爹」和他「反派的儿子」，熟悉的味道，故事却走的是破碎感十足的画风。

看完这条故事线，一改从前对申公豹的误解，「没人能不怜爱申公豹」的词条刷屏全网，无数网友为之共情。

「人心中的成见是一座大山」的含义，观众终于领悟。

还有仿佛天然被认定为男性群像的四海龙王，有了女性角色的出现——西海龙王敖闰，这打破成见的操作可太「哪吒」了。

而且万众期待的双人搭档哪吒和敖丙，这次以一种奇妙的方式并肩作战，期待值拉满。

影片结尾一如既往留下悬念，金吒、木吒的形象出现，封神大战似乎一战即发……

除了原著本身的故事元素之外，还有很多现代话题的阐述，比如甲方乙方「定版本」的桥段，土拨鼠表情包的情节，都是共鸣与笑点并存。

但饺子最擅长的，还是对家庭关系、父辈角色的诠释。

比如第一部里对哪吒格外严厉的李靖，第二部里将所有寄托倾注在孩子身上的敖丙父亲敖光。

这两个父亲形象，都太典型了，还被戏称为「爹系天花板之间的对决」，观众似乎能从他们对待孩子的方式身上看到自己父亲的影子。

但他们的转变又格外打动人，李靖从未放弃对哪吒的「拯救」，关键时刻也和他站在了一起；

敖光甚至愿意改写自己多年根深蒂固的观念，倾听敖丙的想法。

哪吒和敖丙在成长，他们的父辈同样在成长。

早已坐拥爆款成绩的导演饺子，这次依旧没令观众们失望。

看饺子导演的《哪吒》，似乎与我们从前所熟悉的哪吒形象多有不同。

「弑父」的情节被弱化，亲情的片段被不断加码。

会选择这样创作，和饺子自身的成长经历脱离不了干系。

或许还有人记得，早在第一部爆火时，饺子的采访中就提到过，自己早年跟随父母心意，读的是华西医科大学医学院。

但读到第三年，因为自学动画后对这一行业产生极大兴趣，就决定「弃医从画」。

放平常家庭里，放弃医生的前途去做什么动画，称得上「大逆不道」的行为，结果饺子的爸妈全力支持。

毕业后做了一年动画师，他又深感上班对自己局限颇多，要辞职做自己的作品，母亲的态度也是：做你想做的事。

而这一切的前提是，家里的情况并没有那么富足，父亲在他工作不久后就去世了，母亲拿着每月1000块钱的退休金，日子过的紧紧巴巴。

父母的支持不因饺子有多优秀，家里有多厚实的基础，而只是因为，饺子是自己的孩子。

即便那几年他都宅在家里埋头做动画，没有什么正经工作和收入，母亲也用节俭的生活方式默默支撑。

这一情感也被饺子刻画进《哪吒之魔童闹海》里，观众看了他自己的故事才明白，李靖和敖光的转变，为什么显得那样超出现实，过于理想化。

因为饺子自己，就真切地体验过被爱、被支持的力量，他是在这样纯粹的爱意下长大的，所以才能创作出让别人感受到爱的内容。

而这样的成长经历，也锻造出饺子如哪吒般「叛逆」的劲头。

《哪吒之魔童降世》大获成功，他不趁热打铁，而是选择让观众苦等五年，只因要做自己认定的事。

其实饺子私下里曾预计第二部要三年完成，结果正式筹备阶段，因为自我要求极高，仅是剧本就打磨了两年。

到了动画创作的阶段，就更是耗费了大量心血。

在港片鼎盛时期长大的饺子，钟爱老港片里的武侠场面，因此用足乐了力气在影片武戏上。

不仅是使用法术时的爽感，更追求拳拳到肉的实感：

冷兵器更能激发出人体本能的、原始的反应，天然会令人产生血脉喷张的感受，如果只是你指我，我指你，嗖嗖地冒一些激光一样的东西，那太简单了。

因此陈塘关一分钟的对打场面，分镜就足足画了半年。

在电影院观看时，颇有种「不仅国漫有救了，中国武侠都有救了」的既视感。

而在第一部的基础上，人物角色增加了三倍之多，为了呈现尽可能完美的视觉效果，特效环节做了很多之前没有尝试过的操作。

但饺子认定：「做难而正确的事，心里面就没有内耗，力就使得更透。」

打磨到最后，在饺子看来「已经浓缩到少任何一句台词都不能了，每一句话都有用，每一个表演都有意义」，作品才算完成了。

他的任性，很有哪吒身上那股就要做自己想做的事，要活就活个痛快的劲儿。

以前我们总仰望国外的很多特效，觉得非常了不起，现在发现我们只要用心慢慢死磕，也能嗑得出来。

踮着脚触碰到了那个高度，大家的信心也就逐渐打开了。

故事从来脱胎于创作者自身的个性与经历，饺子身上的确有哪吒叛逆的一面，但最终，还得观众买单才行。

特效和镜头做得再好，看的还得是故事本身。

饺子的《哪吒》能赢，无非是挖出当代人心里积压已久的情绪，为此提供了一个释放口。

哪吒从古至今就是个很「反叛」的故事，在那个讲究孝道的年代，他却剔骨还父……

放在现在，内核仍然很值得一讲，尤其特别契合当下年轻人的精神状态。

还记得第一部里那句「我命由我不由天，是魔是仙我自己说了算」，看爽了多少观众。

第二部的名台词「小爷是魔，那又如何」，又掀起一场群体情绪的发泄。

有时候，我们所守护的，或许正是禁锢我们的存在。

电影中哪吒和敖丙代表的是魔与妖，而他们所反抗的，却是自古以来被视作正道的天命规训。

对方告诉他们「依附强者才是唯一出路」，社会观念告诫他们「成了仙，才能堂堂正正活下去。」

可饺子却借敖光之口道出：

父辈的经验终究是过往，你的路还得自己去闯。

即便被认定了某种身份、标签，任何人也都有权利去改变人生的走向。

大多数人所认定的「正道」未必就那样正，所谓的「歪门邪道」也未必走火入魔。

如果既定的社会规训即便不合理，父辈观念已经腐朽，那便不要妥协，勇敢去改写新的规则。

多少逆着社会时钟行走的人，多少被标签偏见裹挟的人，在这一刻完成了共鸣：

世间的种种规则并不能定义我要成为什么样的人，即使融入不了大多数又如何？我要决定我自己的人生。

于是，电影结束，在不公中漠然已久的年轻人们，因为哪吒的「不知天高地厚」重燃了热血。

背负着现实责任的成年人们，在敖丙的出走中完成了一次涅槃重生。

我们都渴望卸掉肩上背负的压力，不管不顾地做一回自己，即使只有电影院里那两个多小时，也值得。

或许，这才是饺子版《哪吒》的魔力。

本文图片来源网络

撰文丨姜姜

编辑丨qko

主编丨眠去

出品丨麦子熟了工作室