如今，一个人的大片时代结束了。有了《哪吒2》后，中国动画电影已经站在影史之巅，成为了“所有人的大片”。
读娱 | yiqiduyu
文 | 零壹
初五、初六连续两天票房超过8亿后，已经是春节档史冠的《哪吒之魔童闹海》票房前景已经到了非常夸张的程度，目前灯塔专业版、猫眼专业版的预测达到72亿以上——而此前的中国影史冠军《长津湖》累计票房57.75亿，也就是说，《哪吒之魔童闹海》很可能将影史新纪录瞬间往上抬10亿—15亿，形成对第二名的断层式领先，这一数字实在太惊人了。
在春节档前瞻中，读娱认为《哪吒之魔童闹海》是档期内最“稳”的，因为影片的IP知名度、喜剧元素、视觉奇观属性叠加，具备了春节档走红的一切要素。
当时觉得40亿稳，50亿有望，但相信没人能预料到，观众对这部续集的热情程度。从首日4.8亿微微领先，到如今连续单日破8亿一骑绝尘，豆瓣开分高达8.5，猫眼、淘票票9.7分，在一切层面上都与同期影片拉开了巨大差距。
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如何做到全层次观感的丰满？
《哪吒之魔童闹海》能捅破市场天花板，事后复盘仍要感叹影片极为扎实的内容制作，赋予了影片特别丰满的内容层次——世界顶级水平的动画特效、设计精巧的人物形象、贴合时下环境的大量隐喻、故事情节的张弛有度、老派却管用的屎尿屁笑话、对传统文化的尊重而不刻板……
同时具备其中一两个优点，足以让一部动画电影成为精品，而《哪吒之魔童闹海》是“既全又精”，它同时具备以上所有优点，且在所有层次上都在塔尖级别，这就相当恐怖了。
论喜剧观感体验，《哪吒之魔童闹海》看似只是简单的屎尿屁呕吐笑话，但就是能让大众喜闻乐见不反感，这其实是很难的走钢丝行为。在此前《小倩》的评论中，读娱君就认为：想要笑中带泪，牢牢把握观众情绪的起伏变化需要极高的编剧技巧和视听叙事技巧，很显然《小倩》没有《哪吒之魔童降世》那样驾轻就熟的喜剧能力。
论传统神话改编，《哪吒之魔童闹海》既跳出了神话文本、经典动画的框架，又在精神上继承了这些元素的养分，融入了导演自己的经历和想法，以真情动人。单就突出哪吒与父母情感而不让观众反感这一点，就已经很难实现了，更何况跳出哪吒与龙王的争斗而创造一个阐教秘密的“黑神话”类型故事主线，一下子让《哪吒》IP的故事变得海阔天空。
论隐喻，“真白”的玉虚宫，美元图形的天元鼎，发绿卡给身份，网上的分析更为详尽，本文就不赘述了。
而论画面制作和动作设计，客观理性来说《哪吒之魔童闹海》就是目前全球动画电影的最高水平，水平超过同一时期的《荒野机器人》《神偷奶爸4》《海洋奇缘2》《功夫熊猫4》等欧美3D动画电影。 如海底妖兽通过虚空裂口围攻陈塘关、哪吒参与的三场捉妖试炼、最终的大战，每一次大的战斗场景特效镜头都份大量足，而在细节上又极近考究，把土拔鼠的毛发、章鱼妖兽的动作连贯性、妖兽铠甲的破烂细节、巨量的铁链如何不穿模……
单从铁链这一点来说就能管中窥豹，看出导演饺子在创作《哪吒之魔童闹海》时的心理状态：
这是故事开场不久的第一场高潮战斗戏，无数妖兽穿越虚空裂口从天而降，他们身后都有着来自海底禁锢的铁链，铺天盖地造成了极强的视觉压迫感。
其一，开场不久就给到如此强烈的视觉冲击，意味着影片需要在一个极高的基础上继续拉高观众的视觉体验；其二，铁链的加入会带来无数的技术问题，如何不穿模，如何乱中有序还好看，如何模拟复杂场景中的物理变化？
如果从经济效益、项目完成保证的角度来说，不做铁链或者做成虚拟外形显然是更可控的方案。但从制作特辑中可以看到，这是团队最头疼的问题，却又是导演所坚持的效果。
热搜视频里饺子导演面容疲惫、鬓边长出白发，可见这五年的艰难。如果《哪吒之魔童闹海》不是现在这种导演主导的模式，如果这一IP不是从成都可可豆这个饺子自己主导的公司来制作，最终的成片很可能仍然有很多遗憾。可以说，是饺子个人的执念变成了团队的执念，进而完成了整部影片制作水准的量变到质变。
而这种现象追溯过往，其实就是近十年国产动画电影从《大圣归来》开始登堂入室进入主流票房市场时，内容升级的深层次推动力——那种完全基于个人的热情和执念，从独立动画开始就有的“一个人的大片”的理想主义。
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国产动画电影领跑者们
关于理想主义者的赞歌
国产动画电影票房前十名里，有四部都是华强方特IP《熊出没》的春节档大电影。剩下的六部分别是《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》《长安三万里》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《深海》。
这些作品背后，读娱认为包括了对动画电影市场影响最大的五个人：
《西游记之大圣归来》导演田晓鹏，是那个让行业资本看到全龄动画电影市场“可能性”的人。
《哪吒》导演饺子，则是让行业资本看到动画电影有“捅破市场天花板”潜力的人。
光线传媒和彩条屋影业背后的王长田和易巧，最早成体系地以投资导演工作室方式组建力量，推出《哪吒》《姜子牙》《深海》，在行业最需要资本的时候，为饺子等动画人才提供了机遇和舞台。
《长安三万里》背后的追光影业和创始人王微，以一种有别于彩条屋影业的“做动画公司而非做投资公司”的方式，细水长流，成为了国产动画电影另一股重要力量。
除了电影业资深大佬的王长田之外，其他几位的共同特点或许就是“兴趣使然”，驱动他们进入动画电影行业的一开始都并非是生意，所做的选择在当时看来完全不理性。
此前读娱分析“动画电影追随神话IP爆款的十年”，提及早期精品动画电影的制作周期大都需要四年，而2015年田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》和2019年上映的《哪吒之魔童闹海》则是行业中两个重要的里程碑。
第一天上映，《西游记之大圣归来》排片仅占全国院线的9%，票房仅占7%，到第四天就取得了票房日冠军，在无数“自来水”的推动下最终收获9.56亿元票房。
据媒体报道，“根据导演田晓鹏自述，这个项目一做就是8年。即便是后来真的拿到了天使投资，钱也根本不够用。钱很快花完后，田晓鹏就压上了自己在外面“接活”时期积攒下来的几百万，再后来又开始拿老婆的钱、爸妈的钱、岳父岳母的钱……”
2014年出品人路伟介入这个项目时，当时影片还只制作了10分钟。为了分摊风险，路伟又拉来了10家公司联合出品，还调动资源发起了众筹。而后来的行业“主角”光线传媒，当时一度加入又最终错过了《西游记之大圣归来》，而在不久后成立的彩条屋影业发布会上，田晓鹏和他的十月文化已经成为了光线旗下这家新公司的招牌。
从医科大学毕业的饺子，因为对动画制作的热爱转行广告公司，后又辞去工作靠“啃老”闭关做出了获奖短片《打，打个大西瓜》，当时的饺子几乎身无分文，度过了像在“空间站生活”的三年半。随着短片获奖，饺子终于得以成立工作室，外接动画广告、手游设计等业务。
也是在2014年这个关键点，饺子接到光线传媒易巧的电话想到成都来聊聊。 “我突然感觉这次遇到的人很靠谱，和以前那些想空手套白狼的人不一样了。 ”饺子回忆道。 “咱们花上三五年时间，沉下心做一部长片，你来不来?”易巧最后问。 后来饺子琢磨了几个月给了易巧一个排版难看的PPT，这就是“哪吒”。
田晓鹏和饺子虽然年龄和起点不同，但都为自己第一部院线动画付出了极大的个人努力，几乎是赌博式地压上了自己的一切。而更令人惊讶的是，在《大圣》和《哪吒》获得了极大的市场成功后，两位导演居然接着在个人第二部电影中选择继续“压上一切”。
为了完成《深海》这部一生要做的动画，田晓鹏搁置了继续做大圣续集这一明显保本的方向，倾尽所有讲述了一个很“反大众化”的故事；在《哪吒2》的制作之中，饺子导演同样抱着极为严苛的态度制作各种细节，几乎让团队崩溃。
也难怪两位导演在微博上惺惺相惜。田晓鹏观看《哪吒之魔童闹海》后发博表示被震撼得五体投地，随后，导演饺子转发感谢：“哪吒1的时候，是大圣带着吒儿走到了观众面前。后来，又是深海给了我莫大动力。谢谢田导的支持鼓励，会继续前行。”
而饺子背后的“伯乐”——创立彩条屋的易巧，他的经历证明他差不多也是这类人。最早在光线传媒做宣传策划的易巧，在26岁时向王长田主动要求做彩条屋，第一年整个公司就他一个人，他跑遍各个城市，与饺子等“可能拍动画电影”的人见了个遍，几乎全凭个人的眼光挑选、投资。
“我把所有后路都砍掉了。我跟每一个导演和团队说，这对于我们都是第一次，你不要怪我没那么成熟，我也不怪你没有做过……肯定要走遍千山万水，遇到千难万阻，但是我们可以花三到五年时间去做。成了，可能就是我们的路走对了；没成，一定是做得不够好。市场不会辜负任何一部好作品。”易巧在接受媒体采访时说。
而在田晓鹏制作《深海》遭遇困难的当口，易巧在做完《魔童降世》后居然选择辞去彩条屋影业CEO的工作，和田晓鹏一起硬磕《深海》这部卖点并不讨喜的原创动画，这是极大的冒险、一点都不理性。《深海》的票房不算成功，但在不少喜欢这部动画的观众心里，地位很可能要比《大圣归来》更高。
王微2005年创立土豆网，以“每个人都是生活的导演”的理念开启中国视频网站先河； 2012年优酷土豆合并后，他选择退出，转而投身动画行业。 这一选择被曾外界解读为“文艺青年的选择”——他曾在采访中坦言，希望“创造一些东西，比生命留存得更久一点”。
他个人早期以近乎偏执的态度主导创作，身兼CEO、导演、编剧数职，推出《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》三部原创动画，用当时超出行业水平的成本投入，实现了3D动画视觉技术上对国际大片的追赶，但这三部电影全是亏损的。
追光动画成立初期，“有钱任性”的王微还以互联网科技公司的方式大幅招募动画人才，据当时报道，王微认为国内现有的大多数动画电影工作室，在运营模式上存在根本问题。追光动画建立伊始，并不是大谈故事剧本或者动画形象，而是先招来了项目管理和后台技术人才，把工作室的管理平台和技术平台搭建起来，然后才开始招聘艺术类人才。
这造成的正面效应是追光动画的人才储备非常丰厚，从技术岗位到导演的跃迁越来越多，足以支撑起公司“三年项目、每年都有动画上映”的极快节奏。
比如《白蛇：浮生》的两位导演，1994年出生的李佳锴在毕业后不久加入了追光影业，在执导之前担任《白蛇2：青蛇劫起》的故事板艺术家，《新神榜·杨戬》的故事板组长，以及《长安三万里》的故事板组长；陈健喜则基本参与过追光所有项目，负责过不同的位置。《长安三万里》的导演谢君伟、邹靖，在首次执导前同样在追光的其他项目中打磨许久。
王微自己则退居幕后，但仍然在编剧的重要职位上把控着追光内容的整体基调。王微的十年追光路，是一部个人理想与行业现实的碰撞史，他未能一举把追光做成皮克斯，但也以互联网人的理性与文艺青年的敏感和理想主义，为中国动画开辟了一条新道路。
国产动画电影，一定是一个需要理想主义的行业。为什么？因为在《大圣归来》之前，《魁拔》等来头不小的作品纷纷票房惨败，田晓鹏、易巧、饺子、王微们面临的，是一个很难确定有回报的市场，一无所获的概率远大于成功，没有理想主义，一切根本不会从零开始。
如今，一个人的大片时代结束了。有了《哪吒2》后，中国动画电影已经站在影史之巅，成为了“所有人的大片”。
THE END
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