数据显示，截至2月6日19时07分，电影《哪吒之魔童闹海》上映9天，实时总票房破60亿元，已超越《长津湖》，位列中国电影票房总榜榜首。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒1》《哪吒2》)总票房超110亿元。

2019年，“我命由我不由天”的《哪吒1》燃爆中国电影市场，继《西游记之大圣归来》之后，再一次点亮中国动画电影的高光时刻。几年的时间，或许不少观众对《哪吒1》的剧情已有些许淡忘，但对哪吒系列的期望值依旧只会多、不会少。终于，哪吒顶住压力、“卷藕重来”，不负众望票房登顶，何以如此打动人心？莫过于“诚”与“真”。

先看诚，《哪吒2》打磨沉淀五年，献上银幕的首先是诚意。1900多个特效镜头、上万个特效元素，部分镜头制作周期甚至长达三年，电影世界观进一步扩大，影片中全新打磨的角色超过300个，而非照着前部“吃老本”……细节上，就连陈塘关百姓的竹椅盖碗茶都自带“川味”，而这也是导演饺子在成都茶馆长达三个月的采风所得。正如饺子所说，“宁缺毋滥，宁愿做到自己最满意，而不是为了赶工而妥协”。

几年间，微短剧浪潮席卷，IP化生产遍地开花，影视产业中不乏投机取巧、浮躁跟风。对《哪吒2》来说，“宁缺毋滥”更是要求制作团队能够潜下心、沉住气，秉持着“让自己满意”的态度，就是对观众最大的诚意。

再看真，打铁还需自身硬，大制作要配上真东西。相较于经典神话人物哪吒，魔童哪吒多了点符合剧情的“匪气”，但打破常规、别出心裁之外，哪吒反抗压迫、不妥协、不服输的精神始终未变，正是这一精神内核让哪吒的故事流传数百年，也让该系列电影击中观众内心。

更进一步讲，在令人惊叹的特效、逐帧复盘的细节中，李靖夫妇的盔甲上是饕餮纹、四大龙王参考了故宫中的龙图案等，一切都有据可依，无一不显露出中华文化的深厚底蕴，同样也体现出影片对传统文化的深耕与坚守。说到底，所谓真，正是对传统文化内核的传承保留，在守正中寻得创新，才让哪吒这一传统神话人物在现代化表达中出圈出彩。

《哪吒1》《哪吒2》均围绕“我”这一哲学命题展开，从“我是谁”“我从哪里来”到“要到哪里去”次第铺开，而这也是中华文化产品的创作者都要回答的命题。传播中华文化，讲好“中国故事”，要有定力、有信心、有诚意。面对多变的市场，要有十年磨一剑、不忘初衷创作的志气，才能答好“我是谁”；面对时代的发展进步，要有坚守文化本真的底气，才能答好“我从哪里来”；更要有大胆创新的勇气与灵气，才能答好“要到哪里去”。

“永远敬畏，唯有感谢。山高路远，一起攀登”，电影官方对票房登顶的回应切中命题。坚守精神内核、敬畏中华文化，真诚献以作品、感谢广大观众；讲好“中国故事”山高路远，“魔童哪吒”是个样板，还需业界齐心协力继续攀登。