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「身着 战甲，她是超越性别的将军；卸下盔甲，她是具有独立人格的自己。在自我淬炼中铸就的无形铠甲 」

2025年春节档，《封神第二部·战火西岐》上映。不同于第一部“当之无愧的中国神话史诗”的高度评价，第二部口碑两极分化。

不过，#封神2还好有邓婵玉##邓婵玉撕掉了女性被凝视困境#等话题，成为社交媒体焦点。暂且抛开作品本身优劣不谈，电影中的女性角色邓婵玉在男性叙事中突围，展现出春节档中独有的女性张力。

（ 邓婵玉策马交锋与挥舞鼓棒 ）

这部影片有着宏大叙事的英雄史诗风格、由男性导演执导、讲述“男人与马”的故事，诸多“老登电影buff”叠加，看似满是传统男性视角的烙印。

然而，就在这样的叙事光谱中，邓婵玉以挥舞双刀的飒爽英姿，刺破了男性史诗结构，成为“天下共姐”。

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突破刻板印象：东方女性新气质

在原著中，邓婵玉具备极高的军事才能和勇气，但“英风凛凛貌娉婷”的女将被迫联姻，最终沦为男性权力追逐猎场中的“战争工具”。而《封神2》的改编，跨越时空实现了多重束缚的解放，为她谱写了一段新的人生——成为统领千军、桀骜不驯的“战斗主体”。电影打破了封建社会对女性贞节观念的塑造，让邓婵玉成为拥有多维力量的大女主。

当闻太师婉拒出征后，邓婵玉一句“末将邓婵玉，请为大王讨伐反贼！”拉开殷商西岐之战帷幕。她将写满荣耀与使命的盔甲举过头顶，铮铮铁骨下的热血忠魂，带领军队精锐齐发。

（ 《封神第二部》片段截图 ）

有网友称那尔那茜是“天选花木兰”。替父从军的花木兰同样身着盔甲奔赴战场，但她用剪去长发、束胸、加粗声音等方式，在军营里小心翼翼地“女扮男装”。最后，在身份暴露后被解开发髻，揭示了她的女性身份。

盘起发髻隐藏女性特征，揭开女性身份散落长发。头发作为女性特征的符号，仿佛不应出现在盔甲之上或沙场之中。

与之不同的是，邓婵玉在形象设计上保留了具有女性特征的长发。饕餮纹抹额和战甲与飘逸的长发相互映衬，融合坚毅刚强与潇洒自如，刚柔并济。

既消解了女性特征的脆弱性隐喻，又跳脱出通过“男性化”展现女性强大以实现权力的常见路径。打破了女性气质与将军身份的对立，展现出具有自我主体性与原始力量的本真之美。

（迪士尼电影《花木兰》片段截图）

她击碎性别刻板偏见，在无性别化叙事中自由生长。正如导演所说：“我不想让邓婵玉成为一个比男人还男人的角色，我想展现一个女孩如何能真正地在‘封神’的世界里成为她自己。”

邓婵玉的形象是对性别符号的解构与重组，打造出既非传统女性气质、亦非男性气质复制的新气质。

（《封神三部曲》纪录片截图）

“没人说邓婵玉的妆容不对吗，跟那些亚裔模特一样”；“不是，这明显欧美东方女性面孔”。 部分观众批评邓婵玉的妆容符合西方对亚裔的“眯眯眼”刻板印象，认为其迎合西方审美霸权。然而，亦有观点指出，这类特征实为东方多样面貌的自然呈现。

在部分影视作品和时尚界，的确有将高颧骨、宽眼距、丹凤眼等东方特色过度放大的现象。这是对东方的“丑化”，并非审美多元。

但在邓婵玉的面孔上，我们看到的是蒙古族演员那尔那茜自带民族特色的异域风情。上扬眉骨、狭长眼型、高挺鼻梁，尽显草原儿女的英气，# 那尔那茜的高颧骨真的有点东西 #话题大热，被赞 “内娱无代餐”。

电影借邓婵玉刚毅眼神与威严仪态，把传统认知里宽眼距、细长眼型的“刻板特征” 转化为力量符号，展现东方女性独有的魅力。邓婵玉的形象设计拒绝“去东方化”，彰显本土文化主体性，实现了 “美的主权”。

（邓婵玉饰演者那尔那茜的东方特征）

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凝视与反凝视：唤起主体意识‍

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邓婵玉在军营沐浴被副将撞见的场景中，神情中是淡定与毫不在乎，一反影视作品中女性常见的羞涩。

当邓婵玉赤身站起，低眉垂目的副将更加慌乱无措，但她因看透了这一调虎离山之计，并专注于战策上依旧从容。二者的反应来自于身份和地位，而非性别。她以上位者的坦然与威信，超越了世俗的男女之别。

从沐浴到更衣的镜头，女性裸背都不是充满凝视的欲望载体，而是承载战斗意志的宣言主体。 镜头对于她的疤痕特写也非男性伤痕叙事的复制，而是独特的“女性力量纪念碑”。

（邓婵玉发现落入姬发圈套 片段截图）

邓婵玉率军渡河的片段中，西岐战士在发现“是位女将军啊” 后又齐唱情歌。面对带有性别凝视的挑衅，邓婵玉仰首远望、嘴角上扬，一句“让他们唱”尽显上位者的不屑。

邓婵玉并未因这种对性别的特殊强调而恼怒，反而以胜利者的姿态回应。她对自己的女性身份具有高度认同感，在自豪中展现出女性征服者的风范。

（网友对于“邓婵玉率军渡江”片段的看法）

她在战场上的 策马交锋或是 挥舞双刀，都是对自己主体意识的彰显 。 她的力量并非来自外在的盔甲或武器，也不为迎合他人期待，而是源自内心深处的自我认同和对自我的深刻理解。她用生命诠释了什么是真正的女性力量，什么是真正的 “反凝视”。

“反凝视”绝非简单地将性别凝视主体从男性转换为女性，而是要强化主体意识，从根本上瓦解他者凝视的固有权力结构。

她既是女人，也是将军，但绝不是凝视下的“女”将军。身着战甲，她是超越性别的将军；卸下盔甲，她是具有独立人格的自己。不是盔甲抵御了“凝视”，而是独立思想和自主意识实现了“反凝视”。

（身着战甲与卸下铠甲的邓婵玉）

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实现自我淬炼：褪去战甲依旧绽放

随着战争推进，邓婵玉在对反思中逐渐觉醒。她毅然挣脱精神桎梏，不再执着于战死沙场，主动逃离了这场集体无意识的盲目追随，终止了一段女儿对父亲、臣子对君王、将军对战场的“活人的殉葬”。

她是承接家族使命的忠臣，也是拥有独立精神的良将。坦然自信的性格底色，源于她能力底气之上的自我价值认同。

感性的悲悯和理性的思考，让她坚守“不屠百姓” 底线，并“为活人而战” 。她的倒戈不是背叛，是从为君主私利，到为苍生福祉的自我领悟。

（邓婵玉出征片段）

故事结尾，邓婵玉倒在姬发怀中，让他再次唱起《有女》。这一情节被部分网友认为落入了俗套的儿女情长叙事，是男性凝视下的少女情怀。

实际上，这首歌谣充满《诗经》“风”系诗歌韵味，也并非淫词艳曲，而是邓婵玉的内心独白。

她渴望在歌声中回到初入西岐时，意气风发地策马横跨孟津渡，享受被众人敬仰的荣光时刻。“有女铮铮，热血难凉。”

（网友对于结尾片段的看法）

强大和深情二词不是对立矛盾的。在人们习惯给感情贴上 “恋爱脑” 标签的当下，强大的女将军拥有“情感脑”。

“心有猛虎细嗅蔷薇”“铁血柔情”不是男性的专属形容词。爱情不应该成为女性的新污名，女将军也可以拥有自己的“情感战歌”。

“月光啊，我爱他纯良”。不是肤浅的儿女情长，是两个质朴灵魂的惺惺相惜，两束皎洁月光的互相照耀。弥留之际，是对邓家军魂和父辈荣光的坚守。

（卸下战甲的邓婵玉与西岐百姓）

西岐婆婆为邓婵玉涂脂抹粉、穿裙簪花的“说媒”场景引发了不同解读。有网友认为此段是致敬迪士尼电影《花木兰》以增添幽默，也有人觉得这是在男性视角下，试图将女性纳入婚姻体系的一种体现。

花木兰和邓婵玉都拭去了胭脂。花木兰在唱出“何时我的倒影才能映出我本心”的心声后，替父从军走上战场。邓婵玉在篝火旁与西岐百姓共舞后，再次穿起殷商战袍。两位女将的行动都彰显了自我主体性，她们相信自己的信仰价值，主宰自己的命运，成为故事的主角。

（中国“女本位电影元年”代表作）

在女性主义创作浪潮的推动下，女性从“被观看者”或是“情感附庸”转化为故事的主体。她们凭借超强的主体意识，在不迎合、不取悦中敢爱敢恨，以我为主，活出女性的精彩。

就像在电影《芭比》中，导演葛韦格将传统银幕角色定位优劣倒置，打破男性思维定式颠覆传统权力结构，夯实女性话语权，凸显女性智慧。

从“大女主纪年”开始，多元的女性气质在银幕上不断涌现，一个个富有深度的女性角色成为 “女性力量新符号”。

（那尔那茜采访片段）

波伏娃曾说“我绝不让我的生命屈从他人的意志。”邓婵玉的主体性并非由父权赠予的外在盔甲所决定，而是源于在自我淬炼中铸就的无形铠甲。

邓婵玉通过对身体规训的挣脱、对权力结构的颠覆、对审美符号的重构，建立起东方女性新符号。在力量神授的封神世界，邓婵玉在生命的洪流中坚定地自我掌舵，实现从 “被定义” 到 “自我定义” 的伟大蜕变。

（图片素材源于网络）