2025年2月13日，成都和平电影院（草市街店）的所有影厅只排映了《哪吒之魔童闹海》这部影片。13日共排映了26场《哪吒2》。
此外，峨影集团旗下太平洋影城直营门店也将在该日设置开放《哪吒2》百亿专属厅，专属厅会全排《哪吒2》、10：00和22：00场次观影特价30元以及149元5张哪吒贺百亿券包等多元化助力“冲刺百亿”模式。
《哪吒之魔童闹海》的台词在银幕上滚动：“若前方无路，我便踏出一条路。”这句话此刻仿佛成为中国动画产业的某种隐喻——截至13日晚，《哪吒2》全球票房突破100亿，成为全球有史以来票房第三高的动画片。
全民情怀的集体狂欢，在此显露无疑。不少人欢呼，国产动画终于有资格与迪士尼掰手腕。导演饺子（本名杨宇）正成为中国动画崛起的不二符号。
2025，正成为中美动画产业较量的奇点？
翻开全球动画票房榜，《哪吒2》以100亿人民币（约14亿美元）的数字，距离动画片票房巅峰《冰雪奇缘2》14.5亿美元咫尺之遥。但对比两国票房地图，差异立现：该片在北美只收割了28%票房，剩下72%来自日本、中国、欧洲等全球市场。
迪士尼公主们能在北美、中国、日本各收割数亿美元，而哪吒未来的海外票房占比，能否占到5%？
2019年，《狮子王》真人版的全球票房分布——北美23%、中国12%、日本9%，连巴西都能贡献5%。如果从票房的构成比例来看，至少到目前，好莱坞动画早已是全球化精密仪器，中国动画仍是本土文化手工艺品。
更深的裂缝藏在年度十大卖座片榜单里。过去十年，好莱坞年均2-3部动画杀入年度前十，2019年甚至包揽前四中的三席，2023年《超级马力欧》拿下全球票房TOP10的亚军。
反观中国，除《哪吒》《熊出没》偶露峥嵘，动画片在年度前十的席位常年挂零。当美国观众习惯在爆米花大片和动画巨制间常态化切换，我们的银幕仍被“真人电影霸权”占据，“哪吒”之所以是奇迹，在于持续输出能力才是产业根基。
《哪吒2》票房破百亿，但中国动画产业显然不能靠一顿“饺子”。
中美动画产业显性差距的冰山之下，至少还有三座暗礁。
第一座暗礁叫“衍生品荒漠”。
《冰雪奇缘》艾莎裙全球年销450万条，衍生品收入是票房的3倍；《哪吒2》上映月余，某电商平台显示其正版周边总销售额不足3000万。当我们惊叹《》画面时，迪士尼的衍生品部门正在把艾莎公主印上数十乃至更多种商品。
不是中国公司不懂卖货，而是缺乏迪士尼经营半个世纪的IP授权和运营体系——从主题公园联名到快消品跨界，好莱坞早已把动画变成文化毛细血管。这些看不见的工业齿轮，才是美国动画年产值2700亿美元的密码
第二座暗礁是“技术代差的隐蔽性”。
中国动画人最缺的不是才华，是能让才华持续变现的产业链。
《大圣归来》团队用8年赌一部电影，好莱坞动画师却能按月领工资做《疯狂动物城》。这种职业安全感背后，是Netflix每年10亿美元以上的动画预算托底。
动画产业的真正战场，不全在银幕之上。中国动画要突围，先得把“用爱发电”的悲情叙事，转化成可传承的技术体系、可复用的专业分工、可托付终身的产业生态。
最危险的暗礁，来自人才塔基的代际落差—— 当《哪吒》导演饺子靠自学Maya（一款由Autodesk开发的三维建模和动画制作软件，广泛应用于电影、游戏、动画等领域） 逆袭时（《中国青年报》2019），加州艺术学院学生已在细分11个动画方向深耕（《洛杉矶时报》2022）
《中国教育报》2021年的一则报道指出， 国内86%动画专业仍停留“动画设计”大类。而南加大官网骄傲的宣称，他们有一条完整的师资人才链。
比如，Saty导师现在南加州大学Viterbi工程学院计算机科学系教授，教授计算机图形学(CG)、数据库等计算机课程。他曾任Autodesk Inc.的指定支持专家，该公司是Maya、Softimage、3DS Max、AutoCAD和其他几个行业领先的软件工具的制造商。这位导师还曾任职于梦工厂动画，并参与了多部动画电影制作，其中包括功夫熊猫，穿靴子的猫，怪物史瑞克及驯龙高手等
迪士尼让学生参与《疯狂动物城2》前期测试（《好莱坞报道者》2023）， 2024年四川大学发布公告，拟撤销包括动画专业在内的31个本科专业。此外，教育部在2014年公布的近两年就业率较低的本科专业名单中，动画专业也榜上有名 。
在毕业后仍然留在动画行业的人才，在某媒体采访的几所高校中，其所占比例集中在30%~50%之间，个别学校甚至不足10%。
从教育标准松散到产学协同断裂，从工具链受制于人到职业通道逼仄，这不是个人英雄能填补的鸿沟——是教育标准、产业协同、技术自主的全面战争。
也因此，成都影院为《哪吒2》清场的浪漫背后，藏着产业升级的残酷逻辑：美国动画巨头可以同时推进3部A级制作，而中国头部公司押注单片就像赌命。看看好莱坞2023年的成绩单——《超级马力欧》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《疯狂元素城》三部动画全球破10亿，如此集团军作战能力，我们尚需发力追赶。
但也不必妄自菲薄。《哪吒2》的百亿票房，至少证明了两件事：中国观众愿意为本土神话宇宙买单，我们的特效团队已能驾驭顶级视效。杭州瑞云科技为龙鳞渲染定制的“金属釉面算法”，正在申请国际专利；追光动画的虚拟制片系统，开始被东南亚动画公司采购。
只是这一切还远远不够。当迪士尼用《冰雪奇缘》培养出新一代作曲、分镜、衍生品设计师，我们的动画教育体系还在教学生怎么画好孙悟空的虎皮裙。产业差距从不是单点突破可以弥补，它需要编剧工会的成熟、技术中间件的沉淀、衍生品渠道的铺设、人才体系的循环生长——这些枯燥的基础建设，比创造百亿票房更难。
《哪吒2》片尾彩蛋，是封神宇宙第二部重要作品《姜子牙》的预告。在这个预告中，昆仑弟子姜子牙带领众将打败妖狐妲己、推翻了商朝的统治。
中国动画人或许也该重写产业蓝图：不是再造一个哪吒，而是培育能让千万个“哪吒”生长的生态。
毕竟，好莱坞的动画帝国，不是靠单部《狮子王》建立，而是用三十年时间，把加州阳光变成了全球孩子的造梦燃料。
此刻的票房庆功宴上，应有清醒者举起酒杯：“敬百亿里程碑，更敬前方尚未踏出的路。”因为真正的封神之战，不在票房榜的排名争夺，而在产业毛细血管的无声进化里。
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