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在电影行业的璀璨星空中，《哪吒之魔童闹海》无疑是一颗最为耀眼的超新星。 自其大年初一震撼上映以来，票房成绩一路势如破竹，屡屡刷新纪录，成为了全民热议的现象级话题。

截至 2 月 12日上午 11 时，这部影片的累计票房（含预售）已如火箭般突破 97亿元，观影人次也高达 1.85 亿 ，而猫眼专业版更是给出了令人咋舌的预测 —— 最终票房将超过 160 亿元！

这一数字倘若成真，《哪吒之魔童闹海》不仅会以绝对优势登顶全球动画电影票房榜，更是将在全球电影票房总榜中力压群雄，位列第 5 名，仅在《阿凡达》《复仇者联盟 4》《阿凡达 2》《泰坦尼克号》之后 。

上映短短数日，《哪吒之魔童闹海》便打破了 73 项影史纪录，迅速登顶中国电影票房榜，成为 2025 年全球票房的领跑者。

其火爆程度，从影院场场爆满、一票难求的景象中可见一斑，无论是一线城市的繁华商圈影院，还是小县城的影厅，都被观众的热情填满。

它就像一场汹涌的票房海啸，席卷整个电影市场，让所有人都为之侧目。这样的成绩，在竞争激烈的电影行业中堪称奇迹，不禁让人们纷纷探寻：这部电影究竟凭什么能取得如此辉煌的成就？

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《哪吒2》为何如此成功？

1、执着专注，精雕细琢

《哪吒之魔童闹海》的成功，离不开饺子导演对动画事业一生只做一件事的执着与专注 。

饺子，原名杨宇，这位毕业于四川大学华西药学院的高材生，本有着令人羡慕的医学专业背景，然而他却毅然决然地放弃了安稳的医学生道路，投身于充满未知与挑战的动画领域。

这一选择在当时遭到了许多人的质疑，毕竟从医意味着稳定的工作和收入，而动画行业则充满了不确定性。

但饺子没有被这些外界的声音所左右，他心中对动画的热爱如同一团永不熄灭的火焰，驱使他坚定地踏上了这条逐梦之路。

为了追求心中的动画梦，饺子曾在地下室闭关三年零八个月，创作了动画短片《打，打个大西瓜》。

在那段艰苦的日子里，他靠着母亲每月 1000 元的退休金维持生活，生活条件极为简陋。但他却沉浸在动画的世界里，忘却了外界的一切纷扰，一帧一帧地精心雕琢着自己的作品。

这部短片最终在国内外斩获 27 个专业大赛的 30 多个奖项，成为了动画界的一匹黑马，也让饺子开始崭露头角 。

而在制作《哪吒》系列电影时，饺子更是将这种对动画的执着和专注发挥到了极致。

为了让《哪吒之魔童降世》更加完美，他整整花了 2 年时间打磨剧本，3 年时间制作 。在这期间，他对每一个细节都精益求精，不放过任何一个瑕疵。

就拿申公豹变身的镜头来说，为了达到最佳效果，这个镜头修改了 2000 多次，每一次修改都是对细节的进一步打磨，对完美的无限追求。

再看山河社稷图中的树叶，每一片树叶都有独立的模型，风吹过时，树叶的摆动、光影的变化都处理得极为细腻，仿佛让人置身于真实的自然之中。

还有哪吒踢毽子的动作，为了表现出哪吒的活泼和灵动，饺子亲自上阵，反复揣摩动作的力度、节奏和神态，最终呈现出的踢毽子场景，充满了生活气息和童趣，让观众们忍俊不禁。

在制作《哪吒之魔童闹海》时，饺子的执着和专注更是有增无减。这部电影筹备了整整 5 年，饺子带领着他的团队，全身心地投入到创作中。

为了呈现出更加震撼的视觉效果，影片中的特效镜头数量大幅增加，全片特效镜头数量已经超过前作全片镜头总数 。

每一个特效镜头的制作都需要耗费大量的时间和精力，从前期的设计构思，到中期的制作渲染，再到后期的反复调整，每一个环节都凝聚着团队成员的心血。

比如影片中壮观的海战场景，为了展现出大海的波澜壮阔和战斗的激烈紧张，特效团队对海浪的形态、光影的折射、船只的碰撞等细节进行了精心的设计和制作。

海浪的起伏、水花的飞溅都显得无比真实，让观众仿佛身临其境，感受到了大海的磅礴力量和战斗的惊心动魄。

这种对动画事业的执着专注，对每一个细节的精雕细琢，不仅仅是饺子个人的创作态度，更是他对动画艺术的敬畏之心。

他用自己的实际行动诠释了 “一生只做一件事” 的匠人精神，也正是这种精神，让《哪吒》系列电影在众多动画作品中脱颖而出，成为了观众心目中的经典之作。

2、文化传承，创新演绎

《哪吒之魔童闹海》能够取得如此巨大的成功，另一个关键因素在于它对中国传统文化的深度挖掘与创新演绎。

哪吒，作为中国传统神话中的经典形象，早已深入人心。他的故事承载着中华民族数千年的文化底蕴，是中国传统文化的瑰宝。

而饺子导演在创作《哪吒》系列电影时，巧妙地将这些传统元素与现代精神相结合，为观众呈现出了一个既熟悉又陌生的哪吒形象。

影片在剧情上，以传统神话故事 “哪吒闹海” 为蓝本，进行了大胆的改编和创新。

它没有简单地重复过去的故事，而是深入挖掘了哪吒的内心世界，赋予了他更加丰富的情感和复杂的性格。

在这部电影中，哪吒不再是那个单纯的叛逆少年，他成为了一个试图打破偏见、活出自我的觉醒者。

他的那句 “我命由我不由天”，不仅是对命运的抗争，更是对现代年轻人奋斗精神的一种诠释。

这种对传统故事的创新演绎，让观众在熟悉的故事中找到了新的共鸣点，引发了他们对自我价值和人生意义的思考 。

在角色塑造方面，影片也充分展现了对传统文化的传承与创新。

哪吒的形象设计既保留了传统哪吒的标志性特征，如红肚兜、混天绫、乾坤圈等，又融入了现代的审美元素，让他看起来更加时尚、可爱。

他的性格特点也更加贴近现代年轻人，他有着叛逆、倔强的一面，同时也有着善良、勇敢的内心。

而敖丙的形象则打破了传统龙族的刻板印象，他不再是邪恶的化身，而是一个有着复杂情感和矛盾内心的角色。

他背负着龙族复兴的使命，却又与哪吒有着深厚的友谊，在正义与亲情之间艰难抉择。这种对传统角色的重新塑造，让观众看到传统文化在现代社会中的新生命力 。

此外，影片中还融入了大量的中国传统文化元素，如中国传统的山水画、建筑风格、神话传说等。

山河社稷图中的山水美景，如诗如画，充满了中国传统山水画的韵味；陈塘关的建筑风格古朴典雅，展现了中国古代建筑的独特魅力；

而影片中出现的各种神话生物，如麒麟、饕餮等，更是让观众感受到了中国神话传说的博大精深。

这些传统文化元素的巧妙运用，不仅为影片增添了浓郁的文化氛围，也让观众在欣赏电影的同时，对中国传统文化有了更深入的了解和认识 。

《哪吒之魔童闹海》通过对中国传统文化的深度挖掘与创新演绎，让古老的神话故事在现代社会中焕发出了新的活力。它不仅满足了观众对传统文化的热爱和向往，也为中国动画电影的发展开辟了一条新的道路。

02■

对比凸显差距

1、短期逐利，粗制滥造

在电影行业蓬勃发展的浪潮下，一些电影制作方却被 “挣快钱” 的浮躁心态所左右，走上了粗制滥造的歧途。

比如，某些制作方为了节省成本，在剧本创作上敷衍了事，剧情漏洞百出，逻辑混乱，完全无法让观众产生代入感。

角色塑造也极为单薄，人物形象刻板，缺乏深度和立体感，就像是一个个没有灵魂的空壳。

在拍摄过程中，为了赶进度，对拍摄场景的选择毫无讲究，画面质感粗糙，灯光、音效等方面也处理得十分随意，完全没有营造出应有的氛围。

而在后期制作上，更是能省则省，特效五毛，剪辑混乱，使得整部电影看起来就像是一场视觉和听觉的灾难 。

这些粗制滥造的电影，自然难以逃脱观众的 “差评” 和市场的 “冷遇”。它们在各大影评网站上的评分往往低得可怜，观众们纷纷在评论区吐槽，表达自己的失望和愤怒。

在票房上，这些电影也遭遇了滑铁卢，上映后票房惨淡，甚至有些电影在影院的排片率极低，很快就被下架，沦为无人问津的 “炮灰”。

像《封神 2 战火西岐》，就被观众吐槽特效和角色设计不尽人意，剧情粗糙，上映后口碑和票房双双扑街。

这种粗制滥造的行为，不仅浪费了大量的人力、物力和财力，也严重损害了中国电影的整体形象和声誉，让观众对国产电影的信任度大打折扣，阻碍了中国电影事业的健康发展 。

2、专注深耕，厚积薄发

与那些粗制滥造的电影形成鲜明对比的是，有许多电影人秉持着对电影艺术的敬畏之心，专注深耕，用数年甚至数十年的时间精心打磨每一部作品，最终收获了观众的认可和市场的成功。

《流浪地球》系列电影便是其中的杰出代表。为了打造出一部具有中国特色的科幻大片，导演郭帆及其团队付出了巨大的努力。

他们历时三年，精心绘制了 3000 张概念设计图，将脑海中的科幻世界一点点具象化；绘制 8000 长分镜头画稿，对每一个镜头的角度、画面、节奏都进行了细致的规划；

制作了 10000 件道具，大到行星发动机、运载车，小到空间站里的每一块显示屏，都力求做到极致逼真 。

在拍摄过程中，剧组更是克服了重重困难。为了呈现出真实震撼的视觉效果，他们搭建了 10 万延展平米的实景，包括地下城、空间站等场景，让演员和观众仿佛置身于未来世界。

演员们身着特制的沉重盔甲，在密闭不透气的环境中进行拍摄，每一个动作都充满了挑战，但他们依然全身心地投入到角色中，用精湛的演技诠释着角色的情感和内心世界。

在特效制作方面，团队更是精益求精，为了呈现出地球在太空流浪的奇观，美术团队从线稿、上色到动态预览，设计了十几版方案，对每一个细节都精雕细琢 。

正是这种对电影艺术的执着追求和对细节的极致把控，让《流浪地球》系列电影取得了巨大的成功。

第一部电影上映后，便以其震撼的视觉效果、感人的剧情和深刻的内涵，赢得了观众的广泛好评，票房高达 46.8 亿元，成为中国电影市场的一匹黑马。

第二部电影更是在第一部的基础上全面升级，无论是特效制作、剧情深度还是角色塑造，都达到了更高的水平，票房突破 40 亿元 。

《流浪地球》系列电影的成功，不仅为中国科幻电影的发展树立了标杆，也让世界看到了中国电影的实力和潜力。

它让人们明白，只有专注深耕，用心打造每一个细节，才能创作出真正优秀的电影作品，赢得观众的喜爱和市场的认可 。

03■

一生一事，魅力升华

1、个人层面：梦想成真，价值体现

一生只做一件事，在个人层面，意味着能够将所有的精力、时间和热情都投入到自己热爱的领域中，从而实现梦想，体现人生价值。

饺子的经历便是最好的例证。他从一个怀揣动画梦想的医学生，到成为备受瞩目的知名导演，这一路走来，充满了艰辛与挑战。

但正是因为他对动画事业的专注和执着，让他能够在动画领域不断深耕，积累经验和技能，最终实现了自己的梦想 。

在这个过程中，饺子不仅收获了事业的成功，更重要的是，他找到了自己人生的价值和意义。他用自己的作品，为观众带来了欢乐和感动，传递了积极向上的价值观。

他的故事激励着无数人勇敢追求自己的梦想，不要被外界的困难和质疑所打倒。当我们专注于一件事时，我们能够深入挖掘自己的潜力，不断提升自己的能力，实现自我价值的最大化 。

2、行业层面：树立标杆，推动发展

从行业层面来看，《哪吒》系列电影的成功，为中国动画电影行业树立了标杆，推动了整个行业的发展。

它让人们看到了中国动画电影的无限潜力，也让更多的人开始关注和重视动画电影这个领域。越来越多的人才开始涌入动画行业，为行业的发展注入了新的活力。

同时，《哪吒》系列电影的成功，也激励着其他动画电影从业者更加专注于创作，不断提高作品的质量和水平 。

为了制作出《哪吒》系列这样的高质量作品，动画电影行业在技术研发、人才培养、制作流程等方面都进行了积极的探索和创新。

在技术研发上，不断引进和开发新的动画制作技术，如 3D 建模、特效制作等，提高了动画电影的视觉效果和制作水平。

在人才培养方面，加强了对动画专业人才的培养和引进，提高了动画电影制作团队的整体素质。

在制作流程上，不断优化和完善制作流程，提高了制作效率和质量控制水平。

这些探索和创新，不仅推动了《哪吒》系列电影的成功，也为整个动画电影行业的发展提供了宝贵的经验和借鉴 。

3、社会层面：文化传播，精神引领

在社会层面，《哪吒》票房的巨大成功，带来了深远的文化传播和精神引领作用。

影片中丰富的中国传统文化元素，如神话故事、传统服饰、建筑风格等，随着电影的热映，传播到了世界各地，让更多的人了解和认识了中国传统文化，增强了民族自豪感和文化自信 。

而电影所传达的 “不认命” 精神，更是在社会上引起了强烈的共鸣。这种精神激励着人们在面对生活中的困难和挑战时，不要轻易放弃，要勇敢地去抗争，去追求自己的梦想。

无论是在学习、工作还是生活中，这种精神都能给人们带来力量和勇气，让人们在各自的领域中专注奋斗，努力实现自己的人生价值。它就像一股正能量，在社会中传递开来，影响着一代又一代的人 。

03■

总结

《哪吒之魔童闹海》的票房奇迹，是一生只做一件事这种专注精神的胜利。它让我们看到，无论是个人、行业还是社会，专注的力量是无穷的。

在这个快节奏的时代，我们更应该学习这种专注精神，坚守自己的初心和梦想，用心去做好每一件事 。

展望未来，希望中国电影行业能涌现出更多像《哪吒》这样的作品，创作者们都能秉持着专注深耕的态度，不断挖掘中国传统文化的宝藏，用创新的手法将其呈现给观众。

相信在这种精神的引领下，中国电影一定能够在全球文化舞台上绽放出更加耀眼的光彩，讲好中国故事，传递中国声音，让世界领略到中国文化的独特魅力 。

来源 | 营销管理专家

出品 | 餐饮O2O

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