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在浩瀚的中华文化长河中，《诗经》如同一颗璀璨的明珠，以其独特的魅力照耀着后世。而《封神第二部：战火西岐》（以下简称《封神2》）这部影片，则以一种创新的方式，将《诗经》的元素融入叙事，让我们在刀光剑影的封神之战中，触摸到那个时代的温度，感受到华夏先民们最本真的情感表达。影片悄然架起一座跨越三千年的时空桥梁，让金戈铁马的铿锵与“关关雎鸠”的婉转交织出文明破晓时分最动人的生命交响，彰显出中华优秀传统文化历久弥新的生命力。

《封神2》海报

诗韵流淌的战争画卷

影片以宏大的战争场景，将观众带入了一个充满硝烟与战火的时代。然而，在这场看似冷酷无情的战争中，导演却巧妙地融入了《诗经》中的诗韵与情感，使得战争不再仅仅是血与火的较量，更是一首悲壮而悠长的史诗。

在波涛滚滚的黄河渡口，一位女将策马过桥的身影，成为照亮乱世的一束光。邓婵玉身披铠甲、英姿勃发、飒爽睥睨，西岐的民众停下手中的劳作，情不自禁地齐唱歌曲《女怀》。其歌词“有女怀春”出自《召南·野有死麕》中的“有女怀春，吉士诱之”，原诗描绘了一位少女在野外遇到心仪的男子，心中涌起情思。而歌词“河水其泱”则化用《小雅·瞻波洛矣》中的“瞻波洛兮，维水泱泱”，泱泱是形容水流深远广大的样子，象征着少女内心的波澜与悸动。在影片中，这首歌曲不仅为邓婵玉的过河之旅增添了几分柔情与浪漫，更在战争的残酷中注入了一股清新的气息，让人感受到了先民们对生活的热爱与向往。

《女怀》出现场景 《封神2》剧照

邓婵玉与西岐民众同乐 《封神2》剧照

而影片中的战争场景，也如同《诗经》中的战争诗篇一样，充满了悲壮与豪情。战士们奋勇杀敌，为了家国大义不惜牺牲自我，他们的英勇与无畏，正是《秦风·无衣》中“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛”精神的真实写照。“兄弟既翕，和乐且湛”（《小雅·常棣》），“死生契阔，与子成说”（《邶风·击鼓》），众将士并肩作战的场景，生死与共的瞬间，这些散落在战争缝隙中的诗意碎片，拼凑出《诗经》时代“家国同构”的文明图谱，让保家卫国的壮烈誓言获得了扎根泥土的深沉力量。

最令人动容之处，无疑是影片对家园之爱的描绘。影片中，那一幕幕“爰居爰处，爰笑爰语”（《小雅·斯干》）的温馨场景，宛如一幅幅动人的画卷，洋溢着和平安宁、欢声笑语。这份由衷的欢欣，正是源自人们内心深处对家园那份真挚而深沉的热爱。而“黍稷重穋，禾麻菽麦”（《豳风·七月》）对农事活动的细致铺陈，充分显现出先民们通过辛勤劳作、以农耕为本，共同建构家园秩序的集体意识。

影片通过宏大的战争场面与细腻入微的情感刻画，将中华文明最深层的精神密码——对和平的深切向往、对正义的坚定坚守、对家园的无限热爱——展现得淋漓尽致。这些主题不仅与《诗经》的精神内核一脉相承，更在银幕上焕发出了新的生机与活力。

人性光辉的永恒绽放

《封神2》在揭示战争残酷与悲壮的同时，深刻挖掘了人性中的美好与光辉。导演以匠心独运的手法，打破了传统史诗电影宏大的叙事结构，特别是在描绘西岐之夜的场景时，借助篝火的温暖光芒，勾勒出一幕独特的景象。此时，不论男女老幼，各行各业的人们纷纷聚拢在火堆周围，齐声吟唱《鸣岐》，并一同翩翩起舞，体现出人与人之间的融洽和谐。

《鸣岐》的歌词“适此乐土，我居我处”，灵感来源于《魏风·硕鼠》中的“逝将去女，适彼乐土”，这种改编既富有诗意，又传达了影片所要表达的主题。歌词所描绘的“乐此乐土，我守我护”的集体欢腾，与《唐风·蟋蟀》中“今我不乐，日月其除”的生命意识相呼应。

《女怀》歌词

《铭岐》歌词

“凤鸣岐山”音乐歌舞特辑 视频截图 来源：电影封神第二部官博

在这片被视为乐土的地方，战争的痛苦与忧伤被暂时忘却，取而代之的是生活的美好与欢乐。人们的笑容与歌声，如同和煦的春风，温暖人心，给予人们希望。西岐民风淳朴，人与人之间的关系平和而真挚，没有等级之分。这一点从西岐少主姬发的行为中便可见一斑，他与老臣一同搬酒，在篝火晚会上与百姓手挽手共舞，这样的场景描绘出了一幅理想家园的美好图景。

在战争之外，《邶风·静女》中“静女其姝，俟我于城隅”的纯真爱情，《小雅·鹿鸣》中“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”的欢聚场景，都在人物塑造中得到了细腻呈现。这些跨越时空的情感共鸣，让我们看到了中华文明最动人的一面。当镜头扫过市井街巷，观众仿佛听到了“关关雎鸠，在河之洲”（《周南·关雎》）的歌声，看到了“采采卷耳，不盈顷筐”（《周南·卷耳》）的劳作场景。

西岐少女被女伴们簇拥着推向杨戬的场景，堪称对《诗经》情感美学的现代诠释。少女跳舞奔跑时飞扬的麻布裙裾，暗合《郑风·野有蔓草》“有美一人，清扬婉兮”的灵动；她主动亲吻杨戬脸颊的大胆举动，既深刻保留了《召南·摽有梅》“求我庶士，迨其吉兮”的直率，《郑风·萚兮》“叔兮伯兮，倡予和女”的主动，又热烈展现了先民女性意识中主动的情爱观。当杨戬在十绝阵下救下女孩，神性与人性的边界在《诗经》的意象碰撞中悄然消融。

传统文化的创新表达

影片对老百姓服饰、房屋及日常生活的细致描绘，不仅生动再现了商末周初先民们蓬勃向上的生活风貌，更是对传统文化的一种创新表达。通过精心雕琢的这些细节，影片将先民们的生活气息与文化底蕴有机融入现代视觉叙事之中，使观众在沉浸式的观影体验中，深刻感受到那份跨越时空的文化传承与创新魅力。

相较于朝歌战甲的铜铸辉煌与绿松石的璀璨点缀，西岐战甲则呈现出别样的风貌，它以苎麻为基底，覆以坚韧牛皮，质朴无华，尽显古风古韵。尤为引人注目的是，战甲腹吞部位不再是朝歌那象征权力斗争的饕餮图腾，而是换成了寓意和平的西岐凤鸟图腾，宛如《诗经》中翩翩起舞的凤凰，传递着和谐与安宁的愿景。影片的人物造型师巧妙地将西岐服饰定为土黄色，这与《诗经》中大地之色的描绘不谋而合，是对广袤麦田的深情致敬。深植于五行五色理论中的“土”色系，让每一件衣物都展示着自然的意蕴。通过这些细腻入微的设计，西岐城的形象跃然于银幕之上，其土润风和、淳厚天然的气质与“封神”所构建的神话史诗世界相得益彰，使得整个故事更加真实可触，韵味悠长，仿佛带领观众穿越回那个诗意盎然的远古时代。

《封神2》海报中的西岐凤鸟图腾

建筑场景的营造更具《诗经》的空间诗学。制作方为打造真实历史场景，历时两年搭建了占地九百万平方米的西岐城，五十余栋标志性建筑全部采用传统工艺永久留存。行走在复原的西岐街道，穿斗式榫卯结构的民居错落有致，顺应着地势与生活的脉络自然伸展。未施油漆的原木梁柱与夯土墙面相映成趣，将《大雅·绵》中“陶复陶穴，未有家室”的西周建筑美学化作可触摸的现实。导演刻意保留建筑的不完美质感，让墙面的龟裂与柱础的歪斜都成为诉说沧桑的诗行。这种“未完成感”的营造，恰是对《诗经》“质胜文则野”美学的最佳诠释。

影片的创新之处在于对《诗经》音乐性的影像化诠释。作曲家巧妙地将“一唱三叹”的传统韵律进行解构与重新编排，使《女怀》的旋律中交织着传统陕西民歌的元素，而《鸣岐》作为富有仪式感的音乐则融入了陶鼓，意在强调八音中土类乐器的音色。陶鼓的陶土材料与土地紧密相连，以此诠释守护的含义。当杜比全景声系统中流淌出跨越三千年的古老歌谣，我们仿佛真切地感受到了“诗可以观”的魅力。无论是“有女怀春”的柔情、“伐木丁丁”的劳作之声、“北风其凉，雨雪其滂”的自然景象，还是“凤鸣岐山”、“鱼潜渭水”、“黍麦离离”的生动描绘，在远古时代“诗、乐、舞”三位一体的艺术表达中，通过四言体的反复吟唱，那些源自心灵的歌声，真切反映了那个时代人们情感的纯真与自然。

“凤鸣岐山”音乐歌舞特辑 视频截图 来源：电影封神第二部官博

《封神2》通过现代电影语言的创新表达，证明传统文化创新不是博物馆式的标本展示，而是让古老文本在当代语境中重新裂变生长。当银幕上的邓婵玉“巧笑倩兮”（《卫风·硕人》）为身边的小姑娘簪上一朵小花，我们终于理解孔子“诗可以兴”的真谛——那些刻在竹简上的诗句，始终在等待新的载体来唤醒沉睡的灵魂。这或许就是中华文明最动人的生命形态：既铭刻着青铜鼎彝的庄重，又保持着春水初生的模样。

（罗莹，上海交通大学博士、副教授）

来源：罗莹