当中国电影市场迎来久违的观影热潮，江南分馆续启艺术放映的春日新篇：
3月的银幕将照见生生不息的女性叙事——阮玲玉逝世九十周年纪念、特别策划：她的四季、法语电影荟萃：“她”样精彩、主流作者：西川美和，四大篇章荟萃“她”力量。
另外，新老专题也将联袂献映，诚邀您在姑苏戏苑、比利时电影周、馆藏精选等专题中，共赴一场电影的春意漫游。
阮玲玉逝世九十周年纪念
回顾早期中国电影史，阮玲玉（1910-1935）的名字早已永远镌刻在丰碑之上，熠熠生辉。3月至4月，在著名表演艺术家阮玲玉逝世90周年之际，我们特别策划“风华绝代 戏梦人生”专题，以史上最完整、全面的状态在京苏两地展映包括《恋爱与义务》（1931）、《桃花泣血记》（1931）、《神女》（1934 配乐版）、《新女性》（1934）等作品在内的现存所有阮玲玉主演影片。
此外，还将特别带来《情天血泪》（1938）、《胭脂泪》（1938）、《阮玲玉》（1991 4K）三部影片作为延伸放映，期待与观众朋友们在本专题中一同感受阮玲玉的银幕魅力。
本次影展将搭配多场映前导赏及映后讲座交流活动，敬请关注后续消息！
详情请见：
特别策划：她的四季
女性的定义由女性来完成。在“三八”国际妇女节之际，江南分馆特别策划本专题，通过丰富的中外佳作，聚焦女性成长，描绘女性多样的生命历程。
小女孩们成为成年人交锋之中的亲历者，初识世界的残酷与瑕疵，开启了她们各自的人生序章。
相米慎二在80年代以“青春庆典”电影闻名日本，《搬家》（1993 4K）一改他的热闹风格，充满温情地讲述小学六年级的活泼少女莲在父母离婚后的成长故事。本片荣获威尼斯经典最佳修复电影奖，最新修复的4K版本将再次与江南观众见面。
《搬家》
日本新锐导演森井勇佑曾在由黑木华主演的影片《日日是好日》中担任副导演，《这里是亚美子》（2022）由他独立执导，以举重若轻的叙事和独特的音画设计为我们带来了一部弥足珍贵的真挚影片。亚美子拥有一种能够活在自己本能世界中的超能力，然而当她呼喊着“这里是亚美子”时，始终无人应答。
《这里是亚美子》
《图腾》（2023）将时间浓缩在一天之内，呈现了一个墨西哥大家庭的所有成员们共同筹备一场特殊派对的琐碎日常。年纪最小的家庭成员——七岁的索莱在欢闹的家庭氛围里，却逐渐感知到她即将面对的生活巨变。影片入围柏林主竞赛单元，墨西哥导演莉拉·阿维莱斯凭借强大稳健的调度功力摘下第13届北影节天坛奖最佳导演奖。
《图腾》
三段以女性视角展开的婚姻与家庭的故事。从女儿到成为妻子和母亲，她选择迈入一个崭新的人生阶段。
《82年生的金智英》（2019）将首登江南分馆。影片呈现了一名中产阶层女性步入婚姻与家庭后的生活故事，通过各种生活细节道出了超越阶层的女性困境。
《82年生的金智英》
曾获得柏林银熊奖最佳导演殊荣的米娅·汉森-洛夫，她的新作《晨光正好》（2022）续写巴黎女性知识分子的灵动生活篇章。迷人多变的蕾雅·赛杜转圜于各个身份——女儿、母亲、情人、口译者，在巴黎的生活中迎接每一个荡漾水波与惊涛骇浪，意图跟上白昼启时洒下的缕缕晨光。
蕾雅·赛杜与匈牙利大师导演伊尔蒂科·茵叶蒂及梁朝伟合作的新片《寂静的朋友》预定今年戛纳首映。在影迷们翘首以盼的5月来临之前，何不抢先在江南分馆大银幕与蕾雅·赛杜相见！
《晨光正好》
法国导演索菲亚·菲力瑞斯以一部轻巧的法式小品剧《我这一辈子》（2024）作为自己的“天鹅之歌”，此片入围2024年戛纳电影节导演双周单元。在影片中，饰演中年女人芭比的是集编导演才华于一身的阿涅斯·夏薇依，她与法国领袖级电影大师阿伦·雷乃曾多次合作。这部影片细致地描摹了中年危机时期女性独有的感性状态，铺满了导演索菲亚·菲力瑞斯对生命的无限眷恋，久久难忘。
《我这一辈子》
她不惧野心的显露，以坚韧之心成就伟业，拥有世人为之侧目的异色人生。不止于戏曲、哲学和法律，她的世界无限广袤。
导演黄蜀芹曾将女性电影比作在一间坐北朝南的屋子里开了一扇东西向的窗，她的作品《人·鬼·情》（1987）便是这样一扇有着独特景致之窗，映照出戏曲艺人秋芸的心灵困境与坚韧成长。
3月9日（周日）江南分馆4号厅，电影史学者王培雷博士将为大家带来精彩的映前导赏。
《人·鬼·情》
《汉娜·阿伦特》（2012）是一部女导演、女摄影师视野下的女性传记片，斩获豆瓣8.2高分。“女性”、“犹太人”、“哲学家”是政治理论家汉娜·阿伦特最显著的标签，《极权主义的起源》是她享誉全球的著作之一，她提出的观点“平庸之恶”引发强烈社会震动并使自己陷入“众叛亲离”的境地。影片聚焦前纳粹官员“死刑执行者”阿道夫·艾希曼在耶路撒冷的审判之后，汉娜·阿伦特“平庸之恶”观点的形成时期，以此见证审慎思考的震撼魅力。
《汉娜·阿伦特》
“RBG”曾是风靡全美的大众文化符号，成为为弱势群体仗义执言、不畏世俗眼光的形象代表。全球律政传奇金斯伯格曾任美国联邦最高法院大法官，一直以来她都在为性别平等和女性权利保护而奋斗，是宪法改革的标杆人物和“异见分子”。纪录片《大法官金斯伯格》（2018）生动重现这位律政先锋的传奇人生，揭开法袍之下的优雅与浪漫，窥见美国女性的平权之路。
《大法官金斯伯格》
在六个不同的人生境遇中，她们走向自己，忠于自我，以勇者之心丰盈着关于“她”的定义。
蒂尔达·斯文顿神级演绎《奥兰多》（1992 4K）“我即是我”的永恒与浪漫。本片根据弗吉尼亚·伍尔芙的同名小说改编，跨越四百年光阴，成就熊熊燃烧的女性觉醒之路。
《奥兰多》
李沧东斩获戛纳最佳编剧奖的现实力作《诗》（2010 4K）回归江南分馆。血色之诗成为暮年女诗人抵抗人生孤寂的最后一剂良药。
《诗》
贾玲励志影片《热辣滚烫》的电影原作《百元之恋》（2014）即将亮相江南分馆。“好想赢，就算只有一次”，安藤樱全力出击，且看废柴女青年如何搏击生活，逆袭人生。
《百元之恋》
《下一个素熙》（2022）是一部直击当代韩国青年之痛的现实主义电影，真实呈现一部分东亚职场的残酷现状。实力派性格演员裴斗娜冷毅登场，依然找不到罪魁祸首。司法无力，教育系统推波助澜，亲子关系形同虚设，所有人都困在冰冷无尽的“数字时代”。影片在平遥电影展荣获罗伯特·罗西里尼荣誉最佳影片，在豆瓣拿下8.3高分。
《下一个素熙》
由阪本顺治导演的《世界的阿菊》（2023）荣登日本《电影旬报》2023年度十佳榜首。影片在古典不失锋刃的黑白影调中，复现江户末年长屋贫民街的底层百态，回望最后的武士余晖。拿下柏林电影节最佳女演员奖的实力演员黑木华饰演落败武士家的大小姐阿菊。在经历残酷的人生考验后，阿菊勇敢地走向世俗偏见中的爱人。
《世界的阿菊》
《658公里，阳子的旅途》（2023）成为第二十五届上海电影节最大赢家，将金爵奖最佳影片、最佳女演员、最佳编剧尽数收入囊中。菊地凛子独挑大梁，并与小田切让跨越时空成为父女搭档，展开一段中年版“被嫌弃的松子”的自我疗愈之旅。
《658公里，阳子的旅途》
她们终将与彼此相见，成就耀眼的奇遇之光，延续动人心魂的生命史诗。
徐克执导的《刀马旦》（1986）将故事置于民国初年社会动荡的背景下，展现三位身份悬殊、性格迥异的女性的命运交错。影片将戏曲元素与打斗场面精彩结合，谱写一曲个体成长与家国情怀的女性颂歌。
《刀马旦》
不讲爱情的侯麦电影，同样有趣迷人。让我们在《双姝奇缘》（1987）充满生命力的油画质感中，体验乡村少女与巴黎少女的四段生活冒险。她们常常对同一件事情持有相反的看法，交流、争辩、倾听，“你和我如此不同，却奇迹般地彼此接纳”。
《双姝奇缘》
印度女导演帕亚尔·卡帕迪亚的现实主义口碑力作《想象之光》（2024）在2024年横扫电影颁奖季，斩获第77届戛纳电影节评审团大奖，荣登《视与听》2024年最佳影片榜首。在孟买喧闹的城市交响中，三位不同年龄女性的迥异境遇串联为印度普通女性的命运轨迹，她们之间的陪伴与支撑成为残酷社会底色中的动人暖光。
《想象之光》
她们的四季，是你和我的故事。在江南三月，遇见自己。
· 姑苏戏苑 ·
本月精选5部在镜头表现形式有所突破的戏曲佳作，这些影片脱离舞台纪录的藩篱，在美学方面进行了有意识的探索。
2025年是京剧表演艺术家周信芳先生诞辰130周年，为此，我们选取了周翼华和费穆联合执导、周信芳主演的作品《斩经堂》（1937），这部作品充分运用了前景遮挡、俯拍、正反打等电影表现技巧。
《斩经堂》
在另外三部京剧作品——崔嵬与陈怀皑联合执导的《野猪林》（1962）、吴永刚导演的《尤三姐》（1963）、郭维导演的《秦香莲》（1964），以及越剧名片黄祖模导演的《情探》（1958）中，也都可以深切感受戏曲与电影交融的魅力。
《尤三姐》
主流作者
西川美和
西川美和是当代日本影坛最具影响力的电影人之一。西川作品序列的故事场域从家庭走向社会，在剧作与导演功力上愈发驾轻就熟，以重重凝视探寻“真相与谎言”，成功形成独特的个人风格。西川执导至今共拍摄6部剧情长片，每一部电影几乎都拿到了日本国内的最佳编剧奖。
她在文学领域亦有瞩目的成就，数次入围三岛由纪夫奖、直木奖、山本周五郎奖等文学奖项，稳定地产出着小说及散文作品。
江南分馆精选4部西川美和的代表作品，在深刻而细腻的电影书写中，洞察社会万象，体悟生活百味。特别说明，本专题仅此放映一轮！
西川美和早在长片首作《蛇草莓》（2003）中就已经展现出成熟的编导功力。影片聚焦于一个传统日式家庭，将“真相与谎言”的母题安置其中。光鲜与亲密的背后暗隙丛生，西川以冷静克制的笔触呈现家庭内部的崩解过程，重新审视东亚家庭的典型困境。
《蛇草莓》
《摇摆》（2006）延续了前作《蛇草莓》中的母题，融入犯罪与法庭元素，在亲密无间的兄弟之间摇荡人性的浮桥。影片入选日本《电影旬报》年度十佳，小田切让、香川照之联袂出演，出色地诠释角色的复杂心理。精心设计的叙事视角与风格化的视听镜头，西川将观众也一同拽入置于深渊般的人性抉择之中。
《摇摆》
《亲爱的医生》（2009）从家庭走向乡村社群，在更为宽阔的场域中探讨人性的愚昧与荒诞，指出日本严重老龄化问题、医疗失序等乡村发展的式微现状。影片在当年横扫日本电影学院奖十项提名，日本著名多栖表演艺术家笑福亭鹤瓶、永山瑛太 、 八千草薰、 香川照之主演，贡献温暖感人的群像演艺魅力。
《亲爱的医生》
《美好的世界》（2020）由役所广司、仲野太贺、长泽雅美主演，获日本电影学院奖多项提名，在豆瓣斩获8.3高分。在这部最新的故事长片中，她表达异色，撕开伪善的面具，向社会的普世价值观发出叩问。洗心革面的杀人犯重返社会，人们该如何真正地接纳他？
《美好的世界》
法语电影荟萃：“她”样精彩
“法语电影荟萃”是中国电影资料馆与法国驻华使馆每年合作推出的经典节目。今年，京苏两地将共享鲜活多元的法语电影风貌，在国际妇女节当月，向影迷朋友们特别呈现女性创作者的精彩世界。
“新浪潮祖母”“法国左岸派”“女性主义”是世人对阿涅斯·瓦尔达的瞩目印象。进入瓦尔达的大师班课堂——《阿涅斯论瓦尔达》（2019），开启一场美妙的艺术冒险。
《阿涅斯论瓦尔达》
阿涅斯·瓦尔达的代表作《五至七时的克莱奥》（1962）入围第15届戛纳电影节主竞赛单元。好友戈达尔友情参演，并在片中摘下了他的标志性墨镜。巴黎街头，女歌手沉浸在对死亡的恐惧气氛中，焦躁不安。在这场“世界与我”的思想战争里，她的自我意识最终获得了觉醒。
《五至七时的克莱奥》
伊莎贝尔·于佩尔在《将来的事》（2016）中驾轻就熟，优雅随性的法国女性知识分子形象信手拈来，成熟与任性的反差魅力获得了完美的演绎。导演米娅·汉森-洛夫凭借此片斩获柏林银熊奖最佳导演，影片充满了浓郁的法式风情，在生活的分崩离析与平淡如水之中寻获优雅的支点，滤出深刻的人生哲学。
米娅·汉森-洛夫的同主题作品《晨光正好》《将来的事》将于3月16日在4号厅放映，佳作连看，意趣非凡。
《将来的事》
导演莫娜·阿查切的前作《刺猬的优雅》在豆瓣拿下8.8高分，她的最新力作《忧郁小女孩》（2023）入围戛纳，由法国女神玛丽昂·歌迪亚主演。莫娜· 阿查切的母亲——法国作家、摄影师、演员卡罗尔·阿查切突然离世，莫娜发现了她此前从未见过的成千上万张照片、信件和录音。以电影之力追溯母亲的生命历程，揭开一段不为人知的神秘过往。
《忧郁小女孩》
《狂喜》（2023）充满艺术探索精神的视听风格和离奇的故事发展相得益彰，入围戛纳金摄影机奖，荣获北影节注目未来单元最受瞩目编剧奖项。女主角离谱的行为，发人深省，却无可解。单身化为犯罪的诱惑，亲密关系则成为孤独的“最佳”解法。
《狂喜》
《妮娜与小刺猬的秘密》（2023）全片轻巧治愈，呈现了一种平衡于幻想与写实之间的充满生命色彩的独特画风。古灵精怪的小女孩妮娜常常冒出许多有趣的点子，执行力十足。为了解救家庭的经济危机，妮娜和小伙伴们进行了一场惊心动魄的秘密行动。
《妮娜与小刺猬的秘密》
以上6部精彩影片将在3月的第三周进行集中放映，期待热爱法语电影的观众来到江南分馆一睹为快。
在此向北京法国文化中心对此次活动的大力支持表示感谢。
比利时电影周
这个3月，比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系署将携手中国电影资料馆，在京苏两地艺术影院为电影爱好者带来一场比利时电影的盛宴。
此次电影周精选六部佳片作为比利时电影艺术的缩影，从不同维度展现比利时的文化与社会。让我们一同在光影变幻中，感受比利时电影的独特魅力，开启一段跨越国界的光影之旅。
威尼斯电影节入选影片《马尔多罗行动》（2024）讲述了一个黑色氛围浓郁的罪案故事，丝丝入扣的紧张情节中充满了神秘与冒险，引领观众踏上未知之旅。
《马尔多罗行动》
友兰达·梦露是比利时享誉全球的喜剧演员，同时也是电影编剧和导演。她自编自导自演的《诗人的未婚妻》（2023）聚焦一位怀揣艺术梦想的女性，在诗意与情感间，勾勒出爱与梦想的轮廓。
《诗人的未婚妻》
《狗生》（2023）是一部结构精巧、剧作扎实的隐喻小品，以一个三段式的故事，借由狗狗的视角，折射出别样的生命感悟。片中可爱的狗狗表演为观影过程增添额外趣味。
《狗生》
比利时知名电影组合多米尼克·阿贝尔与菲奥娜·戈登的创作从默剧中吸取精华，以“诗意滑稽剧”风格受到观众和评论界青睐。他们的新作《陨落之星》（2023）在星际光影间，讲述命运的跌宕起伏。
《陨落之星》
《亲密》（2022）无疑是近年国际影坛不得不提的一部比利时影片。这部戛纳主竞赛单元评审团大奖获奖影片以细腻笔触探讨人与人之间微妙的情感纽带，触碰内心最柔软的角落。
《亲密》
最后是迎来公映50周年纪念的香特尔·阿克曼代表作《让娜·迪尔曼》（1975）。本片以独特视角展现女性生活的细腻纹理，引发对日常与存在的思考。2025年恰逢阿克曼诞辰75周年和逝世十周年纪念，谨以此次放映向这位伟大的比利时电影人致敬。
《让娜·迪尔曼》
馆藏精选
“新德国电影”四杰沃尔克•施隆多夫的代表作《铁皮鼓》（1979 4K）是一则充满荒诞色彩的战争反思寓言，包揽戛纳金棕榈大奖和奥斯卡最佳外语片奖项。影片通过一名特殊“儿童”的怪诞视角，在他跌宕起伏的人生经历中呈现时代的黑暗与人性的矛盾。
《铁皮鼓》
《灿烂人生》（2003）惊喜返场，梦回意大利流金岁月。
《灿烂人生》
伊尔蒂科·茵叶蒂是匈牙利超现实主义电影的大师级导演，美轮美奂的梦幻气氛是她影片的重要标志。她的回归之作《肉与灵》（2017）勇夺第67届柏林电影节金熊奖最佳影片。影片以细腻的视角和天马行空的浪漫想象，打破人类在现代社会中的孤独囚笼，为社交障碍者描画美妙的爱情童话。
《肉与灵》
让-皮埃尔·达内和吕克·达内一直是当今世界影坛备受瞩目的比利时导演组合。通过达内兄弟的两部最新作品，聚焦欧洲现实主义电影风采。
《年轻的阿迈德》（2019）将欧洲穆斯林群体的生存和文化现状与普遍的社会议题交织叙事，达内兄弟凭借此片夺得戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖。在宗教极端者的裹挟之下，封闭自我的少年用暴力和世界对话。暴力随时可能发生，挥向他人的屠刀，最终刺伤自己。
《年轻的阿迈德》
《托里和洛奇塔》（2022）对无情社会的控诉力度远超几部前作，荣获戛纳电影节75周年大奖。这是达内兄弟首度将非法移民问题毫无保留地置于聚光灯下，影片在后半段迳入冲击力十足的类型叙事，戛然于经典的“达内时刻”。成为姐弟比血缘更加重要，然而，现代社会早已成为一具庞大冰冷的僵尸，不再为情所动。
《托里和洛奇塔》
第74届戛纳电影节导演双周开幕片《乌斯特雷姆》（2021）真实呈现法国清洁女工就业与生存困境。“大满贯”影后朱丽叶·比诺什改头换面，完成一场跨越阶层的社会冒险。在一段短暂虚幻的友谊中，认清残酷的社会真相。
《乌斯特雷姆》
戛纳电影节主竞赛单元入围影片《奇美拉》（2023）是阿莉切·罗尔瓦赫尔在《幸福的拉扎罗》后推出的长片佳作。灵动的古典气息弥散在罗尔瓦赫尔创造的迷人影像当中，续写意大利艺术的当代魔力。森林与城市之间，神性与人性在此幽会，寻找人类的救赎之光。
《奇美拉》
银幕漫游，春日相会！
开票时间：2月27日（周四）中午12:00
售票平台：中国电影资料馆APP/淘票票
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