1、向日葵

说起世界著名的静物画大师，肯定有不少人想到了梵高，他的一系列关于“向日葵”的画作是有史以来最著名的静物油画之一。梵高以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

2、鳐鱼

让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹是法国最伟大画家之一，也是西洋美术史上的静物画巨匠之一，他因推进静物画而备受赞誉。《鳐鱼》这幅世界静物油画名作，便是他的成名作，现收藏于巴黎卢浮宫。整个画面色彩淡雅，光影清晰，它不停留在一般"再现"的层次上，每一形象都融进画家对所描绘的事物的深切感情。

3、静物苹果篮子

保罗·塞尚是法国著名的后印象主义画派画家，同时也被认为是最伟大的静物画大师之一。《静物苹果篮子》这幅著名静物油画，就是塞尚于1890年至1894年创作的，也是他最为经典的一幅静物画，现收藏在芝加哥艺术学院。在此画中，塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间。该画的绝妙处是难以用语言来表达的，观者能从不同的水平上领悟到他所表达的美。

4、花瓶中的蜀葵

《花瓶中的蜀葵》是荷兰著名画家扬·凡·海瑟姆所作的一幅静物油画作品，现收藏于英国国家美术馆。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。从这幅静物油画大师作品可以看成，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分，把的注意力放在表现色彩的华丽上，呈现出了静物的生动与奇妙，使得整幅画给人以美的满足感。

5、蓝色花瓶里的花束

扬·勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴最伟大的画家之一，17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。他曾任当地大公的宫廷画师，擅长画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。《蓝色花瓶里的花束》这幅静物油画，就是扬·勃鲁盖尔于17世纪初所作的，现收藏于维也纳艺术史美术馆。该画作是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔触细腻，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性，是最好看的古典静物油画之一。

6、有奶酪的宴席

弗洛里斯·凡·迪克是17世纪荷兰杰出的静物画家，他的作品秉承了佛兰德斯和荷兰画派的传统。这幅《有奶酪的宴席》静物油画作品，便是弗洛里斯·凡·迪克的代表作，现收藏于哈勒姆哈尔斯博物馆。该画作通过视线中心的橙黄色奶酪，周边散落着的珍贵的核桃、外形像栗子的橄榄、波罗的海谷物制作的面包等食材表达出对现实生活的愉悦和满足。

7、剑兰、百合和雏菊

克劳德·莫奈想必大家都很熟悉，他是法国印象派代表人物和创始人之一，被誉为“印象派领导者”。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。莫奈也创作过一些的静物油画，《剑兰、百合和雏菊》便是其中之一。这幅印象派静物油画作品，绘画的是各种美丽的鲜花被插在一个日式大花瓶里，其五彩斑斓的画面就如一部色彩的交响乐，灵动多变，充满生机和活力。

8、春天的花、苹果和梨

亨利·方丹-拉图尔是法国著名的肖像画家、版画家和插图画家，他也擅长静物画。《春天的花、苹果和梨》这幅静物油画，就是方丹-拉图尔于1866年所作，现收藏于大都会博物馆。在该画作中，画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物，并且花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感，可以说是超写实静物油画了。

9、桌上的白兰地酒瓶和吉他

乔治·布拉克是法国著名画家，与毕加索一起共同发起立体主义绘画运动，其影响实际上并不比毕加索小，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。乔治·布拉克晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。《桌上的白兰地酒瓶和吉他》这幅静物油画，就是布拉克的经典之作，属于布拉克“桌子”系列中一幅。

10、静物

乔治·莫兰迪是意大利20世纪最著名的静物画家，以其大量的静物画而闻名于世。莫兰迪绘画的主题对象，则是日常用品陶瓷碗和花瓶、瓶子等。莫兰迪的静物画构图看似简单，但他会花上几周的时间，着魔般地把这些物体挪来挪去，以找到合适的位置。欣赏莫兰迪的画，会被他的色彩，更准确的说，是色调吸引。他的画中，几乎从不用鲜亮的颜色，每块色都是灰暗的中间色。以瓶子为创作主体所画的《静物》系列油画，是莫兰迪最有代表性的作品之一。