小时候看电视剧，我总觉得电视剧里的角色都是无所不能的人物，一个筋斗十万八千里，大手一挥就能呼风唤雨。

那些童年神剧一部接一部的演，我的认知被一次又一次的刷新，随着年龄的增长，我才知道那些看似神乎其神的名场面都是虚构的。

电视剧里手指通天的大人物都是不存在的，无所不能的不是台前的人物，而是幕后的专业人员。

专业人员通过涉及各种各样的特效镜头，为我们呈现了一场精彩绝伦的视觉盛宴，当然不一定所有的刺激镜头都是虚构的。

在电影中，有些看似危险的镜头是指没有经过任何处理，都是演员亲自参与拍摄的。

用心的前辈

说到这里就不得不提功夫巨星成龙大哥了，成龙大哥堪称是武打行当中响当当的大佬，有成龙大哥在的地方就有奇迹。

成龙大哥入行多年拍摄过很多家喻户晓的作品，在我的记忆中，成龙大哥最让我难忘的作品便是电影《我是谁》。

在这部电影中，成龙大哥所有的武打戏都坚持亲力亲为，无论是赤手空拳搏斗，还是真刀真枪上阵，成龙都不带怕的。

成龙的敬业程度远不止于此，相信看过《我是谁》的各位都记得成龙从二十层高楼纵身而下的名场面，乍一看这一幕我以为是成龙大哥找了替身来拍。

可后来经过了解我才知道是我格局小了，这场危险度爆表的跳楼戏是成龙大哥亲自上阵的。

在拍摄过程中，导演曾考虑用替身来拍，奈何成龙大哥一直不肯松口坚持要自己拍，拗不过成龙的导演只能点头同意。

从二十楼跳下的这场戏，可以看做是成龙职业生涯中最危险的场面之一，这段持续近一分钟的戏采用的是一镜到底的拍摄手法，全程没有任何剪辑痕迹。

为了让拍摄更加真实，成龙还尽可能地卸掉了安全保护绳，我们最终所看到的画面是一比一真实输出的画面。

成龙的敬业不止体现在《我是谁》，在拍摄电影《十二生肖》时，成龙也有同样的态度。

成龙对电影拍摄有着近乎苛刻的要求，凡是能不用替身，不用特效的画面，他都要求演员自己上。

这样的态度是对观众的负责，同时也对参演的演员提出了更高的要求。

这个世界上从来不缺优秀的人，努力又优秀的人总是被上天所眷顾的。

《十二生肖》的女主角张蓝心就是这样的存在，在电影中，张蓝心贡献了不少名场面，其中最让人意义深刻的便是她的一字马。

你敢相信吗，画着精致妆容、身穿靓衣、踩着高跟鞋的张蓝心可以突然在把腿伸到车底下来个一字马吗？

不要不相信自己的眼睛，这是真实发生的。

这场戏看似充满了科技与狠活，实际上是没有任何剪辑的，张蓝心丝滑的一字马是一气呵成的，没有替身，更没有换脸。

当演员敬业到这个份上，不火都没天理，靠着这个一字马，张蓝心直接圈了一大波路人粉。

浮躁的后来人

有人敬业努力，便有人浑水摸鱼，如今的娱乐圈变得日益浮躁，踏实拍戏的演员变得越来越少，各种哗众取宠的演员层出不穷。

很少有人会为了作品弃自己的安危于不顾，更不会有人为了一个戏份不重的角色沉下心去演戏。

时代变了，演员的心态也变了。

不知道大家看电视剧的时候有没有发现这样一个问题，我们看到的假镜头越来越多，真场面越来越少。

武打戏里身手矫健的演员可能是替身全程卖力，主角只露脸，看似充满玄机的法术，靠的全是绿幕和后期。

要看科技与生活的创作，仙侠剧是一个绕不开的话题。

仙侠剧里总有几个特效做的名场面，在那个只属于仙侠剧人的时代，我们明知道那些不真实却依旧看的津津有味。

提起仙侠剧，我首先想到的是近年来爆火的三生三世系列，这个系列可谓是做到了把特效和镜头玩出了新花样。

只有想不到，没有做不到。

看仙侠剧看多了，我总结出来了一个规律，仙侠剧让人看的全景并不多，很多特写镜头都在遥远的上半身。

除了一些必要的打斗戏，我们几乎很少能看到演员全身镜头。

仙侠剧的秘密

在电视剧《三生三世十里桃花》中，白浅经常和人打架，这一秒还在镜头里，下一秒她就转身飞了，消失的无影无踪。

大家是否好奇过这样的镜头是如何拍摄的？这种镜头除了必要的运镜以外，还有人的助力。

拍摄这种镜头时，演员的下半身通常在一个小车上，需要拍摄演员退场消失时，小车就嗖的一下开动，带着演员开跑。

这样的拍摄手法在业内已经不算是新鲜事了，上半身的镜头，下半身的道具，巧妙结合在一起就成了我们看到的完美画面，要我说还是专业人士会玩，一般人还真想不到这样拍。

在很多作品里，导演都才用了只拍上半身的思路。

在电视剧《香蜜沉沉烬如霜》中，女主角也奉献过类似的名场面，杨紫拍摄过一场荡秋千的戏。

当时的杨紫宛若是仙女下凡一样，在秋千上的她快乐不已，我想很多观众都被这一幕岁月静好的画面所吸引，可大家知道美好的画面是怎么拍的吗？

看着美的画面未必真的美，就好比买家秀和卖家秀一样。

在近景里，我们看到的是杨紫飘荡在半空大笑的场面，在远景里，我们看到的是被截去的下半身和违和的上半身。

难以掩盖的心思

镜头之中的演员并不止这些秘密，演员的小心思还多着呢。

不拍下半身还有一个原因，那就是图方便。

演员拍古装剧、仙侠剧通常要身穿很多衣着道具，冬天穿的多可以保暖，夏天穿的多会捂出痱子。

在拍摄过程中，演员和导演会根据季节、剧本场景商讨机位的选择，如果只拍上半身就能解决的镜头，导演也不会为难演员把家伙全穿上，毕竟热出病来演员不好受，导演也麻烦。

这种上半身剧服，下半身自己衣服的穿搭被粉丝们调侃为“混搭”，两种不同风格的衣服组合在一起真的让人啼笑皆非。

拍摄时，对演员和剧组工作人员都是一种挑战，我想笑点低的人看到这种违和感爆棚的穿搭都会笑翻了。

病态市场

每个女孩都渴望遇到属于自己的白马王子，在现实生活中，我们可能遇不到骑马的帅哥，在电视剧里我们却经常能见到骑马的帅哥。

古代人骑马比现代人熟练，主要原因是古代交通不便，马可以成为代步工具。

随着社会的进步，马已经逐渐从我们的生活中消失了，想要见到马只要两个途径，一是去马场，而是看影视作品。

在我印象中，我看过的第一个骑马的人还是《西游记》里的唐僧，唐僧骑着白龙马跋山涉水，风度翩翩，任谁看了都得夸一句帅。

从那时起，我就好奇演员到底是怎么样让马儿乖乖听话的，我一度还以为所有的演员都会骑马。

随着时间的推移，小时候后疑团也逐渐被解开，并不是所有的演员都会骑马，有人会骑马，但那样的人往往是少数。

很多骑马的场景都是构建合成的，所谓的千里马奔驰的场景，往往是一群人忙活出来的。

有人拿着粮草引诱马儿，有人在马后面拍屁股，坐在马背上的演员只需要拿出自己的专业素养不断地卖力演出，营造出一种紧张疲惫的感觉。

说到这里，我真的有点寒心了，到底是时代变了，还是娱乐圈变了？

好好的一个行业为什么会变成一群人投机取巧的名利场，为什么要拿观众当傻子呢？

难道观众真的看不出这其中的小私心吗？观众不是傻子，观众的容忍度也是有限的，作为受众，我们能接受错误，但绝不会接受糊弄。

糊弄观众的下场很惨，不要当做无所谓，一旦被观众抛弃了，便意味着被市场抛弃了。

没有观众的支持，剧本再好，演员阵容再豪华都是无用功。

在这给各位影视从业者提个醒，不要试图用小聪明敷衍观众，科技与狠活再好也不能替代脚踏实地的努力，早日醒悟吧各位，观众和市场留给你们的时间不多了。